Jonathan Meese – Biographie

dans le cas de Jonathan Meese . Car l'œuvre de Jonathan Meese est tout sauf facile à appréhender, et son histoire personnelle offre justement au spectateur des clés pour comprendre pourquoi il en est ainsi – et pourquoi il en est ainsi.

Jonathan Meese est un enfant influencé par le monde , né à Tokyo en 1970 d'une mère allemande et d'un père anglais. Ses parents se sont séparés lorsqu'il était tout petit ; sa mère est retournée en Allemagne avec Jonathan et ses deux aînés, tandis que son père est resté au Japon.

L'enfant a rapidement connu son premier choc culturel : le petit Jonathan ne parlait que japonais et, en tant qu'« étranger », il a eu beaucoup de mal à s'adapter à l'école. Il a manifestement surmonté ces difficultés à l'école primaire, du moins en ce qui concerne ses compétences en communication ; cela lui a suffi pour entrer à l'université, et Meese a obtenu son diplôme d'études secondaires dans sa nouvelle ville d'Ahrensburg en 1989.

Cependant, Meese était manifestement moins clair à cette époque sur l'approche à adopter face au sérieux de la vie ; selon sa propre déclaration, il était un véritable rat de bibliothèque et « avait l'air d'avoir 16 ans à 22 ans » ( www.youtube.com/watch?v=a389rSne2t0 ).

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, sa mère l'envoya en Écosse apprendre l'anglais. À son retour, Meese ne savait toujours pas quoi faire. Sa mère l'inscrivit donc à un programme d'économie, ce que le fils obéissant fit. Mais Brigitte Meese elle-même réalisa rapidement que c'était « un désastre total » (Die Weltwoche, n° 26/2006, 2 février 2013).

À l'âge de 22 ans, Jonathan Meese eut sa première idée novatrice et souhaita recevoir un carnet de croquis et du matériel de peinture pour son anniversaire, au grand dam de sa mère célibataire, qui était également accablée financièrement par son éducation.

Cependant, le fils l'emporta, suivi de cours de dessin au centre d'éducation pour adultes, une pièce remplie de chevalets et de grandes toiles peintes (le lit de Meese dut être déplacé dans le salon faute de place), et peu après la création d'un portfolio, qui prit environ trois jours, avec lequel il postula à l' Université des Beaux-Arts de Hambourg sous la direction du professeur Franz Erhard Walter et fut immédiatement accepté.

Meese a étudié de 1995 à 1998, faisant confiance à ceux qui lui avaient assuré qu'on pouvait apprendre l'art à l'université. Peut-être n'avait-il pas encore surmonté les difficultés d'adaptation de sa jeunesse, ou peut-être se fiait-il simplement à son intuition ; en tout cas, il s'est vite rendu compte que cette approche ne le rapprocherait pas de l'art.

L'ensemble de ses études s'est soldé par un départ sans diplôme et par la conviction de Meese qu'en tant qu'artiste, il faut conserver la possibilité de critiquer le système.

Son succès fut fulgurant ; plusieurs initiés et experts de son entourage avaient déjà reconnu en Meese un talent exceptionnel. Dès l’hiver 1996, il participa au projet d’exposition « Glockengeschrei nach Deutz » ( ), une œuvre collective réunissant plus de 40 artistes, organisée notamment par l’artiste Cosima von Bonin et Daniel Buchholz, de la galerie éponyme de Cologne.

Sa première exposition personnelle eut lieu en 1997 à la Kehdingen Art Association, et peu après, il reçut la commande des décors du film Sonnenallee de Leander Haußmann. Sur la suggestion de Daniel Richter, Meese entra en contact avec les galeristes Nicole Hackert et Bruno Brunnet de la galerie berlinoise « Contemporary Fine Arts »  ; CFA est toujours sa galerie.

Meese bénéficie désormais d'une attention internationale croissante : en 1998 à la Biennale de Berlin et la même année lors d'expositions dans d'importantes villes artistiques européennes, à partir du tournant du millénaire des expositions internationales et à partir de 2004 des œuvres théâtrales, en 2006 Meese est compté pour la première fois parmi les cent artistes les plus importants au monde.

En plus d'une série d'expositions en cours, Meese a également fréquemment collaboré avec des collègues, en 2006 dans le cycle d'œuvres « Le Fouet de la mémoire » avec Daniel Richter, en 2009 pour « La chair est plus dure que l'acier » avec Herbert Volkmann, il a également réalisé des œuvres d'art avec Tim Berresheim, le compositeur Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen et l'artiste danois Tal R.

Parallèlement, ses œuvres ont été acquises par d'importants musées et collections publiques d'art contemporain, comme le Museum Abteiberg à Mönchengladbach, le Städel Museum à Francfort, la Collection d'art contemporain de Bonn (République fédérale d'Allemagne) et le Centre Pompidou à Paris, qui ont tous acquis une partie de son œuvre. On retrouve également des œuvres de Meese dans des collections privées d'art moderne, comme la Falckenberg Collection, la Saatchi Gallery en Angleterre et l'Essl Collection en Autriche. Le CFA de Berlin n'est d'ailleurs plus la seule galerie représentant Meese.

Depuis, Meese a attiré l'attention du public à maintes reprises et a été constamment dépeint de manière contradictoire par la presse, tantôt comme un artiste du chaos absolu, tantôt comme un enfant prodige. Son œuvre et ses déclarations à son sujet laissent place à toutes les interprétations…

Vous pouvez choisir de rejeter son art comme une excentricité immature et ses déclarations comme une propagande provocatrice, à l'instar de nombreux connaisseurs d'art, authentiques ou autoproclamés. Cependant, vous pouvez aussi, comme beaucoup de penseurs indépendants, examiner son travail de plus près et apprécier le point de vue de Mees ainsi que ses observations critiques et objectives sur le monde de l'art commercial.

Lorsque Meese, dans une interview accordée à SPIEGEL à l'Université de Kassel, parle de « types pervers » et de « diarrhée perverse », ce penseur latéral lassé de la documenta rappelle le vers astucieux de la chanson « Das Neue » de Sophie Hunger, selon lequel « 30 ans, c'est le nouveau 20 ans, l'homme la nouvelle femme, l'Allemagne la nouvelle Turquie, les non-fumeurs les nouveaux fumeurs ».

Bien sûr, vous pouvez aussi suivre les conseils des nombreuses personnalités du monde de l'art qui ont fait l'éloge de Jonathan Meese et vous procurer rapidement une de ses œuvres à titre d'investissement.

La question de savoir si l'étude de la biographie permettra réellement de mieux comprendre l'art semble, dans ce cas précis, être essentiellement une question d'approche.

Au moins, le marché de l'art pour les nouveaux venus non conventionnels et sans réseau est devenu si restreint que l'art non conventionnel est une bouffée d'air frais, et nous devrions tous veiller à ce que l'art, à l'avenir, ne se développe pas seulement dans les universités d'art en respectant scrupuleusement les méthodes d'enseignement actuelles, mais qu'il y ait encore de la place pour les talents extérieurs au milieu.

Par ailleurs, en 2016, Meese mettra en scène l'opéra Parsifal de Richard Wagner lors du 105e Festival de Bayreuth ; nous pourrons alors enfin nous préoccuper non seulement de l'art de Meese, mais aussi, une fois de plus, de savoir si Wagner – en particulier dans l'interprétation artistique de Meese – appartient véritablement à l'Allemagne.

Une chose est presque certaine : plus vous vous intéresserez à l’œuvre de Meese, plus les questions se multiplieront. N’est-ce pas là précisément l’une des définitions les plus importantes de l’art ?

Une série de vidéos passionnantes sur l'artiste controversé Meese :

Une fourmi d'art