Surtout avec l'artiste Jonathan Meese, l'idée semble trouver sa confirmation que la connaissance de la biographie de l'artiste peut être nécessaire ou du moins utile pour se rapprocher du travail d'un artiste. Parce que le travail de Jonathan Meese est tout, mais certainement pas facile à comprendre, et son chemin de vie donne réellement les indications du destinataire de la raison pour laquelle cela est - et devrait être comme ça.
Jonathan Meese est un enfant international , né en 1970 à Tokyo, avec une mère allemande et un père anglais. Les parents se sont séparés même lorsqu'ils ont été déduits, la mère est retournée en Allemagne avec Jonathan et ses deux frères et sœurs plus âgés, le père est resté au Japon.
L'enfant a rapidement appris son premier choc culturel: le petit Jonathan ne parlait que japonais et, en tant que «étranger» à l'école, a eu une difficulté considérable. Qu'il a pu surmonter à l'école primaire, du moins en ce qui concerne les compétences en communication, était certainement suffisant pour la qualification d'entrée universitaire, Meese est diplômé d'un lycée de la nouvelle ville natale d'Ahrensburg en 1989.
actuelle , les Metees étaient évidemment moins clairs quelle approche devrait suivre la gravité de la vie .
Donc, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, sa mère l'a envoyé pour la première fois en Écosse pour apprendre l'anglais, mais Meese ne savait toujours pas quoi faire après son retour. Donc, sa mère l'a enregistré pour étudier l'économie, ce que le fils obéissant a également inclus, mais Brigitte Meese a rapidement vu qu'il s'agissait "d'une catastrophe totale" (The World Week, édition 26/2006 du 2 février 2013).
par Jan Bauer [cc-by-sa-3.0-de], via Wikimedia Commons
Cependant, le fils a prévalu, suivi par des cours de dessin au Centre d'éducation pour adultes, une salle pleine de relais et de grandes toiles peintes (le lit mesees devait aller dans le salon en raison du manque d'espace) et un peu plus tard les trois jours d'environ trois jours de hambourg
De 1995 à 1998, Meese a étudié, dans la croyance aux personnes qui lui avaient dit que vous pouviez apprendre l'art à l'université. Peut-être qu'il n'avait pas complètement surmonté les difficultés d'adaptation des premières années, peut-être qu'il n'a utilisé sa tête que, en tout cas, il est apparu très rapidement qu'il ne pouvait pas se rapprocher de l'art de cette manière.
L'ensemble des études de l'entreprise s'est terminée par un départ sans diplôme et la conviction de Meesses qu'en tant qu'artiste, vous devez avoir la possibilité de critiquer le système.
Son succès ne devait plus être arrêté, plusieurs initiés et experts de sa région avaient maintenant découvert Meese comme un talent extraordinaire. Dès l'hiver 1996, il peut participer au projet d'exposition "Glock Screams to Deutz" , une œuvre communautaire de plus de 40 artistes, organisée par l'artiste Cosima de Bonin et Daniel Buchholz de la galerie du même nom à Cologne.
En 1997, sa première exposition solo a suivi au Kunstvein Kehdingen, puis l'Ordre pour les ensembles de scène du film de Leander Haußmann Sonnenallee est venu. Lors de la suggestion de Daniel Richter en 1998, la propriétaire de la galerie Nicole Hackert et Bruno Brunnet de la Berlin Gallery "Contemporary Fine Arts" en contact et sous contrat, CFA est toujours sa galerie aujourd'hui.
Meese attire désormais également l'attention internationale, en 1998 à la Biennale de Berlin et la même année lors d'expositions dans d'importantes villes d'art européennes, du tournant du millénaire, les expositions internationales et de 2004 Théâtre, Meese est l'un des artistes les plus importants du monde pour la première fois.
In addition to an incessantly ongoing series of exhibitions, Meese also worked with colleagues more often, in 2006 in the work cycle "The whip of memory" with Daniel Richter, 2009 for "Meat is toughter than steel" with Herbert Volkmann, also with Tim Berresheim, the composer Karlheinz Essl, Jörg Immendorff, Albert Oehlen and the Danish artist Tal R.
En attendant, son travail a été acheté par des musées importants et des collections publiques pour l'art contemporain, par ex. B. Le musée Abteiberg de Mönchengladbach, le musée de Frankfurter Städel, la collection Bonn d'art contemporain en République fédérale d'Allemagne et le centre parisien Pompidou ont obtenu leur part de travail de Mesees, et dans les collections privées de l'art moderne, une œuvre minee est également la bienvenue. B. Dans la collection Falckenberg, dans la galerie anglaise Saatchi et dans la collection ESSL en Autriche, le CFA de Berlin n'est plus une seule galerie.
Depuis lors, Meese a toujours parlé à lui-même en public et est constamment connu par la presse, parfois en tant qu'artiste de l'émeute totale et parfois en tant qu'enfant prodige. Son travail et ses déclarations pour le faire laissent toutes les formes d'approche ...
Ainsi, vous pouvez choisir de rejeter son art comme un moulin à rotation immature et ses déclarations comme un cri de propagande provocateur, comme le font de nombreux connaisseurs d'art réels ou supposés. Cependant, ils pourraient également regarder de plus près et profiter de la perspective mésénienne des choses et de ses déclarations non influencées et critiques sur l'activité d'art commercial, combien d'esprit indépendant le font.
Lorsque Meese parle de «« types de type Ich »et de« sifflet mince »à la discussion MIRRORS , les documents du penseur latéral rappellent assez la ligne intelligente de Sophie Hungry Song" Das New "," 30 The New 20, The New Woman, Allemagne, The New Smoker ".
Bien sûr, vous pouvez également adhérer à plusieurs tailles de l'art, à partir de laquelle Jonathan Meese est très populaire et sécurisé rapidement l'un de ses travaux d'investissement.
Dans ce cas, il semble que ce soit une question d'approcher si le traitement de la biographie mènera en fait à une meilleure compréhension de l'art.
Après tout, le marché de l'art des nouveaux arrivants non ajustés et non intégrés est maintenant devenu si petit que peu d'art rationalisé est un rafraîchissement, et nous devons certainement nous assurer que l'art peut également se développer non seulement à l'Université d'art avec une attention stricte à l'enseignement commun, mais qu'il y a encore de la place pour les étrangers doués.
En 2016, Meese a organisé l'opéra Parsifal par Richard Wagner au 105e festival Bayreuth , puis nous pouvons enfin gérer l'art de Meesses, mais aussi encore une fois, que Wagner - en particulier dans l'interprétation artistique de Mees - appartient vraiment à l'Allemagne.
Une chose est très probable: plus vous traitez avec Meese, plus il y aura de questions. N'est-ce pas exactement l'un des sens les plus importants de l'art?