John Baldessari appartient à l'artiste le plus célèbre du présent, et pendant près de 50 ans, il est donc un homme pour chaque connaisseur d'art qui s'applique. Si vous ne connaissez pas encore John Baldessari, vous découvrirez les bases de son chemin de vie artistique:
John Baldessari - le don d'un départ sans effort
John Baldessari est né le 17 juin 1931 à National City, une banlieue typique américaine, légèrement sans visage de la ville de San Diego dans le sud de la Californie . Cependant, son père, cependant, avait beaucoup à s'opposer à l'uniformité des voitures, des rues et des intersections et des mâts téléphoniques en tant que peintre mural, et on peut supposer qu'il a transmis l'intérêt artistique pour son fils.
In any case, there was probably enough talent as soon as soon as an academic and as an artist should prove as soon as an artist: Baldessari began studying art at San Diego State College (1949 to 1953), followed by studies in Berkeley (University of California in Berkeley, 1954 - 1955) and Los Angeles (University of California in Los Angeles, 1955) until he went back to State College in San Diego (1955 - 1957). Jusqu'en 1959, Baldessari a terminé ses études avec des temps d'apprentissage au Chouinard Art Institute et à l'Institut d'art Otis, tous deux à Los Angeles.
John Baldessari à l'ouverture du gala LACMA du Broad Contemporary Art Museum en février 2008 à Los Angeles , par Jeremiah Garcia [CC-BY-2.0], via Wikimedia CommonsSa carrière d'artistes a été très facile, surtout dans le domaine universitaire, très tôt, il a commencé dès qu'il s'entraînait Maître de conférencier: Immédiatement après avoir terminé ses études, John Baldesssari a reçu la première offre pour un poste d'enseignant, du San Diego State College à la maison, où il a ensuite travaillé comme professeur de 1959 à 1961.
Après cela, le Southwestern College de San Diego le voulait, dans cet enseignement, Baldessari est resté près de 8 ans jusqu'à la prochaine étape vers la promotion d'un professeur: en 1968, il a reçu une offre de passage à l'Université de Californie en tant que professeur adjoint du campus à San Diego.
Baldessari a maintenant une idée étincelante avec laquelle il a soutenu sa montée raide dans le monde de l'art universitaire. Dans cette professeure adjointe, il n'a probablement jamais voulu vivre encore 8 ans de développement artistique lent, a probablement eu suffisamment de loisirs dans ce long enseignement pour comprendre son style, et évidemment suffisamment de loisirs pour avoir un aperçu qu'il ne voudrait plus jamais produire de l'art ennuyeux à l'avenir.
Lorsque Baldessari a été nommé professeur de Los Angeles par l'Institut des arts de California en 1970, il y a certainement eu un mouvement, avec sa femme et son enfant et plus de 100 photos créées jusqu'à présent, qu'il a stockées dans son studio spacieux, un vieux cinéma.
Baldessari a donc profité de cette occasion pour dire au revoir à son travail artistique précédent dans un projet brillamment spectaculaire: le «projet de création» lieu dans l'ancienne résidence à San Diego à l'été 1970, une campagne de brûlure d'image qui l'a aidé dans la voiture en déménagement autant que les titres de la presse.
Puis il a déménagé librement, à Santa Monica au bord de Los Angeles , ce lieu de résidence est resté son centre de vie et son travail.
Peut-être qu'il n'avait pas prévu qu'il alignerait une telle action à l'avant des artistes conceptuels qui étaient juste dans les blocs de départ.
En tout cas, après cette campagne de sa carrière en tant qu'artiste du monde, rien ne se tenait sur le chemin: il est allé fortement vers le haut, académiquement et artistiquement et avec la sympathie constante du public: Baldessari a pu montrer ses diverses œuvres au cours de sa carrière dans plus de 120 expositions individuelles et plus de 300 expositions de groupe dans le monde.
L'histoire de l'exposition documente Baldessari Rise à travers le monde de l'art des intellectuels, qui, d'ailleurs, a commencé en Allemagne, sur Documenta: en 1972, Baldessari a été vue pour la première fois à Documenta V à Kassel , et n'a ensuite suivi une exposition du Musée des arts contemporains à Houston .
Le train de Baldessari dans le monde est décoré de nombreux prix
À partir de 1973, ses vidéos, installations, collages, collages, coupes et concepts d'art aux États-Unis et en Europe sont apparus, en particulier dans l'environnement académique, il a vraiment commencé au début des années 1980: en 1980 et 1982, il a été vu dans le musée des arts contemporains à Houston, 1982 également sur le documenta VII, suivi d'une histoire exposée insensante sur les expositions américaines et européennes.
Baldessari a continué à enseigner jusqu'en 1988 au California Institute of the Arts de Los Angeles. En 1996, l'Université de Californie Los Angeles Baldessari a offert une chaise, et depuis 2000, il a été docteur en beaux-arts à l'Otis Art Institute, à l'origine de la New York Parsons School of Design, indépendamment en tant qu'Otis College of Arts and Design de 1991.
Il a pu des récompenses importantes en Europe z. B. L'Autriche Oskar Kokoschka Preis (1996), The International Prize of Photography of the Lower Saxony Foundation (1999), pour son travail de la vie en 2009 The Golden Lion de la Biennale Venise et le goslarer Kaiserring en 2012.
Baldessari était devenue depuis longtemps l'un des représentants les plus importants du concept contemporain et de l'art médiatique lorsqu'il a pris sa retraite en 2007 à l'âge impressionnant de 76 ans, mais il a toujours travaillé comme artiste.
John Baldessari vit et travaille toujours à Santa Monica California, et son travail est toujours si divers, drôle et intéressant de voir comment l'article ultérieur sur son art veut transmettre.
L'art conceptuel est un style artistique a été façonné Sol Lewitt dans les années 1960
Les origines de l'art conceptuel sont dans le minimalisme (anglais: art minimal), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.
Ce qui est spécial dans ce style, c'est le fait que l'exécution de l'œuvre d'art est d'une importance mineure et n'a pas à être effectuée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée considérés comme équivalents à l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreuses contributions et contenus sur ce complexe ainsi que des représentants, des expositions et des tendances.
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