Andy Warhol - Biographie, vie et travail

Andy Warhol est née le 6 août 1928.

Devez-vous apprendre cela par cœur? Il n'y a pas autant d'ancres de mémoire pour le 6 août 1928, ce jour-là, il n'y avait probablement pas beaucoup de choses excitantes dans le monde.

Mais l'année 1928 peut être mieux lotie si vous lisez qui est né cette année:

• Actrice Jeanne Moreau
• Rock 'n' roll Legend Fats Domino
• Pianiste de jazz Paul Kuhn
• Compositeur et chanteur Serge Gainsbourg
• Leader révolutionnaire Che Guevara
• Artiste Friedensreich Hundertwasser

Si vous lisez d'autres dates de naissance d'Andy Warhol quelque part, vous n'avez pas besoin d'être surpris ou de nous soupçonner de recherches bâclées - Andy Warhol aimait aller un peu avec sa date de naissance, comme une diva vieillissante qu'il a rajeunie de deux ou cinq ans.

Le vrai nom d'Andy Warhol

Andy était en fait Andrej (Andrijko), et le nom de famille original était Varhola. Le nom de famille a déjà été américanisé par ses parents à Warhola , et Little Andrej est rapidement devenu Andrew dans le nouvel environnement, avec une courte forme Andy.

Andy Warhol avec la perte de "A" était "officiellement né" lorsqu'un magazine a publié des dessins par lui au début de 1950, il a signé avec "Andy Warhol" puis est resté avec.

Le surnom d'Andy Warhol

Andy Warhol a été "Drella" , un nom composé de "Dracula" et "Cendrillon". Il est controversé que ce nom soit la création d'Andy Warhol lui-même ou par l'une de ses «superstars» (Robert Xavier Francis Peter Michael Olivo, avec des surnoms Ondine).

Le partisan de Warhol, qui a peuplé usine "Mole People" (uniquement actif, en lumière du jour, "Mole People") l'a pris rapidement.

Étapes de vie importantes en un coup d'œil

• 1928 Naissance
• 1945 Études sur l'utilisation de l'utilisation au Carnegie Institute of Technology à Pittsburgh
• 1949 Achèvement des études
• 1950 Premières publications de certains dessins, entre les travaux z. B. en tant que marchand de publicité
• 1952 Première exposition solo (quinze dessins basés sur les écrits de Truman Capote)
• 1956 grande exposition au Musée d'art moderne de New York, mais en tant que graphiste
• 1962 Première exposition en tant qu'artiste de la pop art à Los Angeles et la Fondation de "l'usine"
• 1964 Exposition "The American Supermarket" dans la New York Upper East Side Gallery
• Attaque de 1968 contre Warhol avec des blessures menaçant la vie
• 1971 Première de sa première pièce "Pork"
• 1972 Mort de sa mère, qu'il avait aimé de tout
• En 1987, Warhol est décédé après la chirurgie de la vésicule biliaire à New York le 22 février 1987

Le lieu de naissance d'Andy Warhol

Andy Warhol est née à Pittsburgh , qui est située dans l'État de Pennsylvanie aux États-Unis. La Pennsylvanie s'appelle William Penn après que son fondateur, Silva est la forêt, en allemand, So "Penns Waldland".

Cet État à l'est des États-Unis est l'un des treize États fondateurs et est situé sous New York. Selon Philadelphie, Pittsburgh est la plus grande ville de Pennsylvanie, un emplacement important dans l'industrie sidérurgique américaine au moment de sa naissance.

Parents et enfance d'Andy Warhol

Les parents d'Andy Warhol, Ondrej et Julia Justyna Varhola ont été immigrés en Amérique d'un village des Carpates, qui est maintenant situé en Slovaquie. Andy était le quatrième enfant de la famille assez pauvre à l'époque, et ses six premières années de vie ont grandi dans le district de Power de Soho.

Dans son enfance, il a dû faire face à diverses maladies, y compris un trouble pigmentaire qui le faisait apparaître comme un albinos. Bien qu'il ait eu du mal à trouver des amis de son âge, cela a promu son talent artistique. Au cours de ses nombreux séjours à l'hôpital, il a développé un profond intérêt pour diverses formes d'art.

Au cours de sa huitième année de vie, Warhol a souffert de la maladie connue sous le nom de mineur de choré, qui l'a captivé avec le lit. Sa longue literie a probablement posé les fondations pour un succès artistique ultérieur, le petit Andy ne pouvait pas faire beaucoup plus que de lire, de dessiner ou de couper des figurines de papier.

Formation professionnelle

Andy Warhol a été formé en tant que graphiste commercial de 1945 à 1949 au Carnegie Institute of Technology à Pittsburgh et a obtenu son diplôme en peinture et en design à l'âge de 21 ans. Après cela, le jeune visionnaire n'était plus possible.

Activité professionnelle

En 1950, Andy Warhol a déménagé à New York avec son collègue Philip Pearlstein, le centre de la publicité qui devenait un phénomène de masse à l'époque. Il vivait maintenant environ une décennie de travail occasionnel, des graphiques publicitaires, des décorations de fenêtres ou du travail de vente en tant que marchand de rue (fruits et légumes).

La publicité a apporté le plus d'argent, mais la production a également coûté le plus de temps, alors Warhol a inventé une sorte de "production de masse" : il a dessiné ses motifs avec de l'encre ou de l'encre, l'a copié avec du papier vague et l'a transféré sur une nouvelle feuille. Cela a créé des modèles graphiques pour les magazines et les magazines, les cartes de voeux et les cadeaux et les livres de cuisine avec des illustrations humoristiques, qu'il a ensuite peint colorée des «fêtes de coloration»

Cette technique de «Drop and Dripping» a été le début de la production ultérieure de Warhol de la série, dans laquelle ses employés ont terminé les œuvres et les films.

Bien qu'il ait peu de temps pour l'art, Andy Warhol a quand même réussi à développer ses premiers imprimés d'écran. Il a utilisé de l'encre et de l'encre pour dessiner divers motifs tels que les anges, les papillons et les chats. Il a copié ces conceptions sur une nouvelle feuille avec du papier lion et les a publiées dans divers magazines et magazines. Bien que la technologie n'était pas nouvelle, Warhol l'a rendu populaire et sa marque .

La formation d'Andy Warhol en tant qu'artiste

Une véritable formation en tant qu'artiste n'a jamais traversé Andy Warhol, il développe son activité artistique hors de son emploi. Vers 1960, Warhol était l'un des graphistes les mieux payés de Manhattan, New York n'était pas seulement le centre du centre de publicité, mais aussi le bastion de l'art contemporain, et il voulait faire partie de ces célèbres artistes.

En tant que graphiste, il avait déjà publié ses propres œuvres, il voulait maintenant attirer l'attention en tant que peintre avec des images sur toile. Il a d'abord choisi des motifs familiers, des Sujets de bandes dessinées et des dessins animés et des stars d'Hollywood pour son activité artistique, mais a rapidement remarqué que des collègues bien connus tels que Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein avaient déjà rendu public avec des motifs très similaires.

Donc, Warhol a changé la direction, s'est familiarisé avec la technique d'impression d'écran "Drop and Dripping" et a collecté d'autres personnes qui connaissaient des motifs familiers, de la publicité et des photos, des magazines et des tracts et des étapes de cinéma pour les en sortir.

Encore une fois en tant que marchandises produites en masse, Warhol a produit des modèles d'écran à partir des nouveaux motifs, dont il a ensuite publié la série Color-Modified, et il a soulevé cette production de masse au prêt artistique:

"J'adore faire les mêmes choses encore et encore" = "J'adore faire la même chose encore et encore"

Est un engagement de Warhol très cité,

"30 vont mieux qu'un" = "30 sont meilleurs qu'un"

est un titre de travail typique de cette époque, utilisé pour une carte postale avec une image de la Mona Lisa , qui a été reproduite 30 fois sur toile.

En 1952, il avait collecté suffisamment d'œuvres pour mettre son art sur une scène plus grande. Avec l'aide du directeur grec de la Hugo Gallery , Alexander Iolas, il a invité à sa première exposition. Quelques années plus tard, en 1956, Warhol a même atteint le musée d'art moderne de New York .

La percée artistique d'Andy Warhol

Cette «production de masse» d'art a apporté le succès, les œuvres initiales étaient 32, des photos presque également à la recherche de canettes de soupe (32 parce que le moniteur de soupe a été vendu en 32 saveurs différentes). Avec les "Campbell's Soup" , Warhol a volé sa première exposition solo en tant qu'artiste, en 1962 à la Ferus Gallery de Los Angeles .

La plupart des visiteurs de l'exposition ont examiné les canettes avec une incompréhension complète, personne ne les voulait, pas même les stars hollywoodiennes que les participants à Ferus Blum Warhol avaient promises en tant que visiteur - en fait, seuls les critiques d'art ont débattu des soupes.

Seuls cinq pionniers étaient intéressés par les travaux, notamment les acteurs Dennis Hopper et le facteur du patrimoine Max Factor Donald, chacun a payé les 100 $ pour leur photo du défilé de soupe. S'ils avaient gardé leurs photos de Canes, cela aurait été un bon investissement, le Museum of Modern Art à New York a payé 15 millions de dollars pour toutes les photos de 32 $ en 1996.

Cependant, aucun des acheteurs n'a gardé sa photo à l'époque, ils ont été persuadés de racheter par le participant à la vue de Ferus, Irving Blum , et Warhol a été persuadé de vendre Blum toute la série avec des photos de 32 $ (payables en 10 versements).

Lorsque les soupes ont vendu 15 millions au MoMA pour les soupes, elle était partiellement considérée comme un don, donc la valeur avait augmenté ... ..

Art célèbre et recherché - après des œuvres d'art par Andy Warhol

Marilyn Monroe a suivi les canettes de soupe , avec une statue du film de Niagara (1953) comme modèle que Warhol était censé traiter dans de nombreuses variations de couleurs pendant longtemps.

En 1962, le modèle d'impression d'écran "The Marilyn Diptych" , dans les semaines suivant la mort de Marilyn Monroes (août 1962, un jour après la fermeture de la Ferus Gallery Los Angeles), a été achevée, avec 50 variations de la statue.

Au fil des ans, son art est devenu de plus en plus bizarre, bien qu'il ait affirmé qu'elle avait produit elle-même parce que tous les modèles étaient déjà présents. À partir de 1962, il a commencé sa "Death and Disaster" , dans laquelle il a montré des photos de presse d'accidents choquants, qu'il a déformés par une retouche subtile. Son objectif était de traiter la maniabilité technique de la perception de la réalité à travers l'art.

En 2004, l'anglais "Guardian" a organisé une enquête auprès de 500 artistes, critiques et artistes, dont cette image est devenue l'œuvre d'art contemporaine le plus troisième influencée dans le monde.

Beaucoup d'autres Marilyns ont suivi, par ex. B. Les "Ten Marilyns" de 1967, également "James Deans" , "Elvise" et "Liz Taylors" étaient disponibles dans d'innombrables variations. Plus tard, de nombreuses œuvres expérimentales telles que des films, un happing et des productions musicales, et dans son temps le plus commercial, Andy Warhol a même fait un portrait de tous ceux qui ont payé 25 000 $ pour cela.

Une sélection de ses œuvres d'art sur Pinterest

Andy Warhol en tant que cinéaste

En 1962, il a créé quelque chose d'unique: «l'usine» à New York. Cela était composé de salles d'usine, qui ont été converties en studios, dans lesquels lui et d'autres artistes pouvaient vivre leur énergie créative. L '«usine» est devenue un lieu de création et de vie pour divers artistes et intellectuels.

Les familles telles que Jim Morrison , Bob Dylan et Mick Jagger sont allés et sortis, car «l'usine» a également été utilisée comme emplacement de fête . Il a utilisé ces salles spéciales non seulement pour son art de la pop, pour laquelle il utilisait 100 centimètres de taille, en particulier 100 centimètres, mais aussi pour ses films.

Certaines de ses œuvres ont rencontré le rejet parce qu'il a produit du matériel avec des gens nus, entre autres. De plus, il a fondé le Velvet Underground , avec lequel il a travaillé sur des spectacles pour les clubs de nuit.

Bien que beaucoup de ses films et productions artistiques soient toujours presque inconnus, il a quand même créé une œuvre totale de près de 200 films. Les 3 productions suivantes sont particulièrement remarquables:

"The Chelsea Girls", 1966

En 1966, Andy Warhol et Paul Morrissey se dirigent "The Chelsea Girls". Le film donne un aperçu de la vie des résidents: à l'intérieur de l'hôtel Chelsea à New York, où Warhol a fondé "The Factory" comme lieu de résidence pour les artistes, les musiciens, les danseurs, les acteurs et autres personnes créatives en 1964.

Les "Superstars" de Warhol vivaient dans cette maison de la scène créative, qui façonnent le film avec toutes ses extravagances. Le film commandé par Jonas Mekas a été conçu sur douze rôles de cinéma sans coupe et avec un seul décor. "The Chelsea Girls" se déplace de pièce en pièce et montre la vie extraordinaire du résident de "l'usine".

"Blue Movie", 1969

Le film "Blue Movie" a été produit par Paul Morrisseys et tourné sous la direction d'Andy Warhol. Il montre la vie des amoureux Viva et Louis Waldon, qui vivent ensemble dans un appartement à Manhattan. Le film montre des conversations accidentelles entre les deux, qui contiennent des sujets sérieux tels que la société et la guerre du Vietnam ainsi que des conversations détendues dans la douche et de vraies scènes de sexe.

Les acteurs accompagnent le film de vraies scènes érotiques , la vie quotidienne du couple contre mirrors n. La tonalité du film est convaincante et montre de manière impressionnante la vie d'un couple à Manhattan.

En octobre 1968, le film révolutionnaire "Blue Movie" a été tourné dans l'appartement du critique d'art David Bourdon dans le pittoresque Greenwich Village. Il est considéré comme le premier film de ce type à jouer publiquement. Le travail de la caméra est magistral et capture la conscience progressive des personnages.

Les sexes sont organisés ici comme la protestation politique ultime contre la guerre du Vietnam. Un jeu avec la caméra et une stadification subtile font de ce film un chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma.

"Trash", 1970

Les protagonistes vivent sous la pauvreté et la toxicomanie tout en essayant de gagner leur vie grâce à la vente de déchets. Le film montre la dure réalité de la vie dans une grande ville et le désespoir qui va de pair. Les acteurs offrent des performances impressionnantes et donnent au spectateur le sentiment de faire partie de ce monde.

Le travail de réalisateur de Morrissey est magistral et donne au film une atmosphère unique. Avec «Trash», l'équipe autour de Morrissey et Warhol a créé un classique intemporel qui est toujours pertinent aujourd'hui et stimule la pensée.

Le travail de la vie

Toutes ces séries d'images d'acteurs et de chanteurs sont devenues la quintessence du "Pop Art" , et Andy Warhol est devenu la figure de proue de ce mouvement artistique.

Le pop art est devenu la tendance artistique la plus chaude des États-Unis et de l'Europe dans les années 1960, cet art, qui est enclin à trivial, est compris et présenté par les critiques influentes du temps comme une réaction en retard à l'art abstrait intellectuel souverain. Dans tous les cas, un artiste pop art pour l'abstraction n'a guère de sens, il rivalise à la représentation de la réalité, des folk et des objets communs qui sont encore plus faciles à capturer en mettant l'accent sur les lignes noires les représentations comiques

Au début, les motifs du pop art proviennent généralement de la culture quotidienne, des médias de masse ou de la publicité ou du monde du consommateur, en représentation réaliste ou surdimensionnée. Dans sa phase tardive, le Pop Art jette aperçu plus critique de la riche société la guerre du Vietnam et du Starius racial , augmentant la consommation de drogues et le meurtre de John F. Kennedy .

Warhol a donc initialement utilisé tout à partir de la culture populaire qui pourrait être présentée en quelque sorte glamour, de célébrités ou de doses de soupe, puis a utilisé des images plus inconfortables telles que des photos de presse d'accidents de voiture et du suicide comme modèles.

Les survivants des tragédies, qui étaient précisément l'intérêt public concentré, ont également été utilisés dans le signe de l'art, comme le deuil Jackie Kennedy après le meurtre de son mari.

Peu de temps après que John F. Kennedy a été assassiné le 22 novembre 1963, Andy Warhol a commencé sa "16 Jackies" , sur la base de photos provenant des reportages des médias internationaux sur la mort de John F. Kennedy.

Les œuvres d'art pop.Art ont attiré beaucoup d'attention et, avec leur langue claire en public, sont rapidement devenus un culte d'art culte et influent ont rapidement parlé au charme esthétique des images bien marqué.

Les images avaient un attrait optique immédiat pour tout le monde, comme un sens plus profond, le dévoilement du caractère manipulateur de la culture populaire a été découvert - de l'avis de la critique artistique dominante, ces images nous montrent comment nous, les consommateurs, sommes dirigés par les médias de masse.

La vie d'Andy Warhol (Documentation - Partie 1)

La partie 1 du documentaire Andy Warhol commence profondément dans son éducation appauvrie dans les années 1930 à Pittsburgh, un regard rare derrière la façade l'une des personnalités de l'art pop les plus célèbres de l'histoire.

Ceux-ci rivettent souvent et représentaient souvent une représentation émouvante ensuite son début de carrière en tant que graphiste publicitaire des années 1950 dans les années 1960 lorsqu'il produit son prestigieux écran d'impression pop.

La vie d'Andy Warhol (Documentation - Partie 2)

La partie 2 d'Andy Warhol examine son expansion la plus productive dans le monde de l'art.

Le cinéma, la sculpture, l'art de la performance, l'écriture pittoresque et l'édition ne sont que quelques œuvres artistiques de Warhol. En plus de ses célèbres peintures et sculptures , Warhol était le créateur de nombreux classiques dans le cinéma d'avant-garde et le fabricant d'un spectacle multimédia avec Velvet Underground (l'un des groupes de rock les plus influents de l'histoire) et co-fondateur de l'emblématique interview du magazine Pop Kultur.

Avec des enregistrements et des interviews rares, la partie 2 de cette histoire extraordinairement provocatrice examine un artiste non conventionnel, apparemment ivre de renommée, dont le travail de la vie était un courant continu de symbolisme culturel.

Expositions importantes d'Andy Warhol - un aperçu

Au plus tard depuis 1965, les photos d'Andy Warhol ont été célébrées à l'unanimité comme des sensations du marché de l'art, pendant de nombreuses années (sinon) plus en Europe que dans son pays d'origine: Andy Warhol a été à la 34e Biennale Venise et la 4e documenta, 1972 à la 36e Biennale Venice et 1977 sur le 6e documenta. En 1981, il a été exposé à la Royal Academy of Arts de Londres et sur le 7e documenta en 1982, 1984 les 41e et 1986 à la 42e Biennale Venise.

En 1995, il était Venise à la 46e Biennale , pour la première fois à New York en 1996, et depuis lors, ses œuvres ont été vues dans plus de 2500 expositions dans tous les centres d'art importants à travers le monde.

Dans la nouvelle maison, on semblait beaucoup moins enthousiaste à propos d'Andy Warhol que dans le reste du monde (art contemporain), aux États-Unis, il n'a fait qu'environ 400 expositions, ce qui représente près de 15% de toutes les expositions (qui pourrait également être due au fait que la performance publique de l'art aux États-Unis est très importante que dans l'Europe, plus à ce sujet dans l'article "Art-o-gramm: le Mirrors de l'art").

En 2013, un bon quart de sa mort, plus de 40 événements artistiques bien connus du monde entier a conduit Andy Warhol dans son catalogue d'exposition.

Style de vie et vie amoureuse de l'artiste

Dès 1962, Warhol avait fondé son usine, divers studios dans les salles d'usine de New York, dans lesquelles il a travaillé sur une grande variété de projets. Dans ces facteurs, beaucoup plus se sont produits que la préparation des empreintes d'écran, les ateliers ont servi Warhol dès le début en tant que champ d'expérience et studio de cinéma.

Le studio de cinéma a également offert un logement de nuit pour les protagonistes du cinéma, à partir de là, le chemin vers le lieu de la fête avec le statut de culte n'était même pas loin. Dans l'usine, la scène créative de New York s'est rencontrée , Garnigt avec des stars, Mick Jagger, Bob Dylan et Jim Morrison étaient tout aussi souvent vus que Salvador Dalí et Marcel Duchamp.

Lorsque les stars des films underground produites par Warhol lui-même, comme les artistes de la pop art Robert Indiana (acteur du film "Eat", ont montré aux repas aux champignons), et les musiciens du groupe de rock The Velvet Underground qu'il a produit, les événements de l'usine sont devenus aussi notoires et notoires.

Ces haapping multimédias ont rapidement été une séquence colorée de jupe assourdissante et d'effets de lumière et de stroboscope sensibles, le public a été choqué par les provocations sexuelles des acteurs dansants, et les médicaments auraient été en quantités inimaginables.

En raison de la tentative d'assassinat Valerie Solanas (voir ci-dessous), l'artiste de l'usine de l'usine a été durable, à partir de 1968, l'usine était considérée comme un immeuble de bureaux, Warhol s'est tourné vers le parti de New York et le glamour et la scène du parti. Dans les années 1970, il a été un visiteur constant des clubs branchés de New York, par ex. B. Dans Studio 54. Pour plus de plaisir, les films presque pornographiques avec des accros ont été ajoutés en tant qu'interprètes, mais le Warhol n'a pas maintenu longtemps, il est passé aux sorties occidentales et aux films d'horreur, avec des cow-boys gays et des draculas de compassion Graf, toutes de plus en plus réalisées par Paul Morrissey.

La vie amoureuse d'Andy Warhol s'est également développée dans la région de l'usine. Qui n'a pas trouvé les artistes timides et par rapport à son apparence non très confidentielle pour être sans problème, comme certaines déclarations publiées dans son livre de 1975 "La philosophie d'Andy Warhol de A à B and Back" " révèle. Warhol était d'avis que les choses d'amour utiliseraient complètement les gens, mais cela n'en valait pas la peine. Il a révélé la prise de conscience qu'il doit y avoir des problèmes d'amour si vous recherchez toujours le soufflé qui ne coïncide jamais.

Warhol a appelé à un cours de base pour l'amour, mais d'autre part a dit que cela pourrait fonctionner tout aussi bien si vous étiez laissé dans le noir, sinon vous n'auriez plus rien pour le reste de la vie sur ce que vous pourriez penser et ce dont vous pourriez rêver.

Warhol a vu la raison du départ de son temps des anciennes valeurs dans la vie plus longue de ses contemporains, ainsi que les problèmes qui en résultent. Il a recommandé que les parents qui aiment vraiment leurs enfants pénètrent dans l'autre sexe sur l'approche la plus tardive possible afin que les enfants aient quelque chose à espérer pendant longtemps.

Après l'attaque, la vie de Warhol est devenue plus calme, ce qui était également dû à l'influence du plus de plus en plus présent Paul Morrissey, qui méprisait ouvertement de la musique rock et de la consommation de drogues et a de plus en plus assuré que l'usine est restée exempte de drogués et d'invités de fête.

Andy Warhol dans les médias

Il y avait en fait un émoi dans les médias autour d'Andy Warhol, tout ce qui se passe dans l'usine a donné suffisamment de matériel à la presse pour un rapport détaillé avec de nombreux noms importants.

Au moins 8 ans, le tabloïd était très bien entretenu par lui, jusqu'à ce que le 3 juin 1968, Warhol ait offert aux médias un cadeau très spécial comme inconfortable et passif:

L'attaque d'Andy Warhol - et de ses conséquences

Ce jour-là, la féministe radicale Valerie Solanas a tenté de tirer sur Andy Warhol. Dans l'ascenseur de l'usine, elle a sorti un revolver d'un sac en papier et a pressé, bien que Warhol ait crié: "Non! Non! Valérie! Ne pas!", Même une deuxième fois et une troisième fois, le troisième coup a frappé Warhol. Solanas se considérait comme le fondateur et le seul membre de l'écume du groupe ("Society for Cuting Men" = "Society for the Battles of Men")) pour détruire le plus d'hommes perturbateurs que possible, et Warhol les a dérangés.

Solanas a fait arrêter un policier sur le Times Square, Warhol était initialement décédé cliniquement après son arrivée à l'hôpital, mais a été sauvé par une opération de cinq heures et demie. Après près de deux mois, il a été libéré de l'hôpital et a immédiatement repoussé le travail, mais l'attaque l'a changé au lieu de passer par les nuits, Warhol est maintenant rentré tôt. Il y avait aussi des traces physiquement, Warhol devait constamment porter un corset médical à partir de maintenant.

Le "New York Post" avait intitulé l'édition tardive de cette journée: "Andy Warhol Fights for Life.", Beaucoup dans le passé n'ont pas vu des journalistes suffisamment courtisés ont vu l'occasion de bienvenue pour régler "la personne qui a célébré une forme de débauche depuis des années seulement de ce rapport .

Ses photos avaient atteint un prix moyen d'environ 200 $ avant la tempête des médias, après quoi ils ont été vendus en un seul coup pour pas moins de 15 000 $. En raison des rapports approfondis, l'artiste Andy Warhol était devenu aussi omniprésent que son art - ironiquement, l'attaque d'Andy Warhol a ouvert un mode de vie, qu'il a toujours voulu prendre: la voie de la gloire.

Que coûte une œuvre d'art Andy Warhol?

Depuis juin / juillet 1968 - comme décrit, le prix de ses œuvres d'art a explosé après l'attaque de Warhol, et dans la sphère dans laquelle cette explosion l'avait porté, les prix sont restés au moins depuis lors.

Quelques exemples de temps ultérieurs: "Green Car Crash - Green Burning Car I" a atteint 71,7 millions de dollars aux enchères chez Sotheby's en 2007. Aussi de la série "Death and Disaster" de 1963 vient le "Silver Car Crash (Double Disaster)", qui a apporté en novembre 2013 plus de 105 millions de dollars (alors 78 millions d'euros) et a donc été le plus de sixième peinture au monde pendant un long temps.

Parfois, quelques œuvres de Warhol sont vendues au prix d'estimation, comme "Liz # 1" , un portrait d'Elizabeth Taylors, quelques minutes après le " accident de voiture en argent" , pour 20,3 millions de dollars. C'était probablement un mauvais timing des fournisseurs, puisque Liz Taylor est décédé à Los Angeles près de trois ans plus tôt ... aucune raison d'être cynique, même quelques "Warhols" restent avec le commissaire-priseur, et s'il reste ainsi pendant un certain temps, vous avez une réelle chance d'acheter une photo de Warhol pour moins de 20 millions de dollars.

L'artiste dans notre monde

Étant donné que ces prix sont bien en dehors de l'amplitude de la plupart des «gens normaux», et qu'une «personne normale» avec de telles sommes ferait certainement beaucoup plus de significations, la plupart d'entre nous se contenteront de regarder Andy Warhol (et même de s'en passer).

Vous avez certainement suffisamment de chances, il y a toujours des expositions actuelles avec des usines de Warhol, et il y a plusieurs plastiques dans le monde dans lesquels vous pouvez regarder des œuvres d'Andy Warhol chaque jour. Par exemple, le musée Andy Warhol dans son lieu de naissance Pittsburgh, le Carnegie Museum of Art, également à Pittsburgh, la Kantor Gallery à Los Angeles et le Musée d'art moderne d'Andy Warhol à Medzilaborce, en Slovaquie.

Êtes-vous un vrai fan? N'est-ce pas suffisant pour vous? S'il vous plaît beaucoup: depuis le 06.08.2013 (85e anniversaire de Warhol), le musée Andy Warhol Pittsburgh a installé un flux vidéo en direct sur la tombe de l'artiste. Cette webcam est continuellement à l'antenne car, selon le directeur du musée, "c'est un chemin fantastique pour amener Andy à l'antenne 24 heures par semaine et en lien avec notre public mondial".

Voici le lien directement vers Warhol: https://earthcam.com/usa/pennsylvania/pittsburgh/warhol/ .

La fin

Andy Warhol est décédée le 22 février 1987 à New York, à l'âge de 58 ans. Elle est décédée étonnamment des complications de la chirurgie de la vésicule biliaire à l'hôpital de New York, les circonstances exactes ne sont pas encore claires.

La succession

Warhol a légué la partie principale de ses actifs aux côtés de Legates à sa famille de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels , dont il avait déterminé la fondation.

Son ami et chef d'entreprise, Frederick W. Hughes, est devenu l'administrateur successoral, la fortune a été estimée par le magazine New York à plus de 100 millions de dollars, les estimations ultérieures de 600 millions de dollars (la collection privée d'œuvres de Warhol par ses collègues d'artistes a depuis rapporté plusieurs millions de dollars, également la vente aux enchères des dévotions).

L'héritage intangible est presque encore plus impressionnant:

Les critiques d'art se disputent toujours, si Warhol

• Avec sa variante du pop art, seule une sorte d'industrie culturelle créée, compte tenu du plus grand profit possible,
• Ou en fait la culture américaine du consommateur dans ses œuvres, combinée à une annulation des frontières entre l'art autonome et trivial,
• Ou il a plutôt critiqué la société américaine axée sur les consommateurs, y compris les ironiques traitant des étoiles et des VIP.

Quoi qu'il en soit, Andy Warhol a réussi à commercialiser de manière impressionnante son art, et avec la devise "Good Business est le meilleur art", a inspiré toute une série d'artistes suivants pour profiter en tant qu'entrepreneurs capitalistes en son nom: Jeff Koons, Richard Prince et Damien Hirst Z. B. pourrait apporter leurs œuvres à l'amant d'art (ou spéculateurs) à des prix vraiment impressionnants à des artistes tels que Keith Haring et Takashi Murakami , des industries entières ont été créées avec des articles de marchandisage de la respiration artistique.

Il y a beaucoup de hommages artistiques à Andy Warhol, comme B. The Survival "The Andy Monument" de Rob Pruitt, une statue chromée par Andy Warhol, l'album hommage "Songs for Drella" par l'ancien membre du Velvet-Unerground John Cale et Lou Reed ou la chanson "Andy Warhol" sur l'album studio de David Bowie Hunky Dory. Un cri "que Warhol, qui était chargé de grands complexes à cause de son apparence, ne pouvait pas vraiment ravir, Warhol aurait décrit la chanson comme horrible). Si vous voulez vous juger:

Astuce du livre pour Andy Warhol et son temps

Les amateurs de livres qui veulent se plonger dans l'époque d'Andy Warhol sont le livre d'Andy Warhol "Popisme - The Warhol Sixties" , recommandé dans la version allemande "Popme - My 1960s" .

En tout cas, ce livre est l'une des autobiographies des artistes les plus authentiques du siècle dernier , mais est également célébrée par les littérations. Le rapport sur les merveilleux années 1960, dictés par Andy Warhol en 1980 et établi par son assistant Pat Hackett, et l'expérimentation créative non inhibée aurait rejoint un livre presque de conte de fées.