Art-o-gram: Picasso-an Artiste et trois guerres

Pour beaucoup, Pablo Picasso est « l'artiste », et sa personnalité n'en devient que plus impressionnante à mesure qu'on se penche sur sa vie. Impressionnant à bien des égards, cet ouvrage traite de Picasso, l'artiste engagé .

Un rappel pour toutes les personnes d'aujourd'hui

Dans la vie longue et mouvementée du Cubiste, une réalité de la vie avait un grand poids qui ne semble guère concevable pour un allemand vivant aujourd'hui à l'âge moyen. Sa vie et sa pensée ont été éclipsées par des guerres qui le préoccupaient dans sa situation de vie respective.

De sorte que tout le monde dans le 21e qu'au 20e siècle devient clair quelle était la guerre du statut au 20e siècle: au 20e siècle, il y avait environ 140 guerres , et la liste des guerres qui a touché la vie de Picasso directement est impressionnante:

• 1893, peu de temps après son 12e anniversaire, la première guerre du Rif entre l'Espagne et le Maroc a commencé, en raison de la mort d'un célèbre gouverneur militaire espagnol, il a également été discuté en Espagne, bien que les combats se soient déroulés au Maroc.
• 1895 –1898 L'Armée de libération cubaine s'est battue pour l'autonomie de Cuba dans la guerre d'indépendance cubaine contre l'Espagne.
• 1896–1898 Les Philippines se sont battues contre la puissance coloniale espagnole de la révolution philippine.
• 1898 Il a vécu comment l'Espagne a perdu ses dernières colonies importantes dans la guerre hispano-américaine.
• 1909 Les Espagnols de l'exclave Melilla se sont battus contre le Maroc sur la côte nord-africaine.
• depuis 1900 et y avait toutes les crises européennes, qui finalement
• 1914 culminé dans la Première Guerre mondiale. Dès qu'il y a eu la paix en 1918, cassé
• 1921 La troisième guerre du Rif entre l'Espagne et le Maroc, que l'Espagne n'a remporté qu'en 1926, par l'utilisation du gaz moutarde, violant le droit international (une utilisation de gaz avec les conséquences du cancer à ce jour).
• 1936 La guerre civile espagnole a commencé, dans laquelle les coups d'État à droite sous le général Francisco Franco ont succédé jusqu'en avril 1939 à un gouvernement de cheval populaire démocratiquement choisi et à établir une dictature qui a duré jusqu'à la mort de Franco en 1975,
• 1939 a commencé la Seconde Guerre mondiale, qui s'est déroulée jusqu'en 1945 et a collé l'artiste jusqu'en 1944 sans permis de voyage à Paris.

C'était 9 guerres dans lesquelles son pays d'origine ou son lieu de résidence était impliqué, entre 12 et 63 ans, Picasso a connu 28 ans, au cours de laquelle la vie a eu lieu dans son monde, et seulement 25 ans au cours de laquelle aucune guerre ne l'a entouré (beaucoup de ces années ont été déterminées par des troubles politiques et des crises qui ont ensuite flotté dans les guerres).

Après 1945 jusqu'à la mort du maître cubiste en 1973, 40 autres guerres ont eu lieu, qui s'oppose à de nombreuses actions politiques, il a été très attaché à la lutte contre la politique agressive de la guerre.

Toujours doutes: la position controversée de Picasso en tant qu'artiste politique

Si nous le regardons aujourd’hui, nous pouvons lire « Picasso en tant qu’artiste politique »

Sa position politique fut qualifiée de « sentimentale », voire de naïve . Il adhéra au Parti communiste français en 1944, « toujours dans l'esprit de la Résistance », sans jamais le quitter – ce qui laisse entendre qu'il ne l'a pas quitté par simple paresse. Inversement, cette même « paresse » lui est aussi reprochée : on lui reproche d'être resté communiste jusqu'à sa mort en 1973, de ne pas avoir été contraint à la démission immédiate par la terreur stalinienne, l'insurrection hongroise ou le Printemps de Prague.

Un autre ténor: il a exercé (cassé?) Pour attaquer l'équipe soviétique, toujours avec la même phrase: la seule chose qui compte est le sauvetage de la révolution. Alors ici, il est supposé ne pas voir que le comportement des politiciens soviétiques est dangereux, répété, seule cette phrase est en fait tout sauf souvent transmise par l'artiste lui-même ...

On nous autorise à lire que « Picasso n'était pas un renégat », ses protestations contre les excès communistes lors du soulèvement hongrois de 1956 ou du Printemps de Prague de 1968 sont qualifiées de « rebelles », un terme qui a probablement davantage sa place à la maternelle, son art est interprété comme « apolitique » : tous les crânes recouverts de poireaux, tous les motifs de vanité et toutes les natures mortes sombres ne sont pas des prises de position politiques de l'artiste, et il a de toute façon résisté toute sa vie à des attributions trop explicites.

On prétend que le contenu politique est « imposé » aux dernières séries de Picasso, dans lesquelles il réinterprète les œuvres des maîtres anciens, car on ne saurait prendre Picasso au pied de la lettre. Bien entendu, les critiques, forts de leur expertise, omettent d'expliquer pourquoi il en serait ainsi.

Son marchand d'art de longue date , David-Henry Kahnweiler, aurait même déclaré qu'il était « l'homme le plus apolitique qu'il ait jamais rencontré ».

Au final, après avoir lu de telles lignes, on ne peut s'empêcher de penser que « Picasso en tant qu'artiste politique » n'était pas si exceptionnel.

Est-ce vraiment comme ça?

L'art de Picasso - handicapé et façonné par les guerres

Encore une fois: Picasso a vécu 9 guerres en préoccupation directe, 28 ans avec la guerre et 25 ans sans. Ces guerres (pour ceux qui regardent de plus près) ont démontré sa pensée:

Il a obtenu la première impression de guerre à 16 ans lorsque son pays a été battu aussi rapidement qu'il était dévastateur dans la guerre hispano-américaine la guerre et de la paix que la vie ne peut être trouvée dans son sujet.

guerres de Rif entre le Maroc et l'Espagne , qui se sont déroulées sur le continent africain, étaient certainement un sujet de discussion dans sa famille ou son cercle d'amis, il avait vécu à Málaga jusqu'à l'âge de 10 ans, sur la côte.

L'ami parisien et collègue parisien de Picasso de la période de Paris Cubisme, Fernand Léger , est décédé presque dans une attaque allemande au gaz de moutarde pendant la Première Guerre mondiale, il ne l'a donc pas laissé imprégné lorsque son pays a remporté la troisième guerre du Rif en 1921, en tirant plus de 10 000 conteneurs de gaz de moutarde aux adversaires.

Quiconque étudie la vie de Picasso plus en détail sait qu'il a passé plus de temps à Madrid à étudier les musées et les lieux fréquentés par les artistes qu'à l'Académie royale, précisément au moment où les intellectuels littéraires de la « Génération de 98 » étaient occupés à faire face à la défaite humiliante de l'Espagne lors de la guerre hispano-américaine et à la perte de sa suprématie en tant que puissance coloniale influente.

La situation dans le pays était tendue, sociale et politique, les idéaux anarchistes ont changé et Picasso, 17 ans, a reçu tous les courants de cette réorientation intellectuelle de l'Espagne en Europe, il a connu les soldats blessés de retour et leur misère profonde. L'artiste espagnol s'est également embauché politique:

Le 29 décembre 1900, le "Manifeste de la colonie espagnole basée à Paris" , dans lequel il a appelé à des arars d'anarchistes (basés sur l'agitation antimilitaire) et à des citoyens espagnols qui avaient fui en France avant le service militaire.

En conséquence, il a été classé comme anarchiste par un commissaire de police de Paris en juin 1901, ce qui devrait lui coûter la citoyenneté française et donc la liberté de voyager pendant la Seconde Guerre mondiale.

De nombreuses années de guerre et de nombreux méfaits dans l'humanité devraient suivre qui l'ont accompagné dans la vieillesse: lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, il était 32 lorsque la Seconde Guerre mondiale était terminée, 63 ans.

De 1914 à 1918, la carrière de Picasso a été soudainement interrompue par la Première Guerre mondiale - il a éclaté alors que Picasso devait juste conquérir le monde de l'art européen. Il a passé la guerre en France, mais son marchand d'art allemand Kahnweiler a dû quitter le pays - alors que sa renommée a grandi parmi les connaisseurs d'art, il n'y avait pratiquement aucune exposition, seulement à partir de 1918, il était à nouveau représenté par les marchands d'art, par Paul Rosenberg et Georges Wildenstein , avec lequel il est resté connecté jusqu'à la guerre mondiale.

Entre-temps, sa vie a été ébranlée par la guerre civile espagnole , qui entre 1936 et 1939 a transformé son pays d'origine en dictature. La bataille des militaires couvantes a commencé avec la soumission sanglante de la ville portuaire d'une Coruña, dans laquelle il avait vécu à l'âge de 14 ans.

De Paris, Picasso a soutenu le gouvernement démocrate d'Espagne dans sa lutte contre le coupiste Franco. Alors que la situation en Espagne était encore autre chose que pacifiée - la guerre civile espagnole a officiellement pris fin le 1er avril 1939, mais les représailles de Franco contre les adversaires politiques se sont poursuivies avec une dureté extrême - la situation internationale était inquiétante, jusqu'au 1er septembre 1939, la Seconde Guerre mondiale a commencé avec une attaque allemande contre la Pologne.

Parce qu'il avait dirigé Franco, il a été interdit d'exposition des national-socialistes , depuis le début de l'occupation allemande en 1940 à la libération de Paris août 1944 dans son studio de Paris.

L'art moderne était intoléré par le gouvernement d'occupation à Paris ; des slogans tels que « Picasso à l'asile ! » et « Matisse à la poubelle ! » circulaient. Après la libération de Paris en 1944, il adhéra au Parti communiste.

Dire que toute l'année à l'ombre des guerres n'a laissé aucune trace dans l'attitude et les œuvres de l'artiste, est vraiment effronté et aussi assez simple.

L'œuvre de Picasso était profondément politique et pacifiste dès ses débuts, et cela resta vrai même après la Seconde Guerre mondiale ; bien au contraire. Lorsque Kahnweiler déclara qu'il était « l'homme le plus apolitique qu'il ait jamais rencontré », il s'agissait d'une manœuvre calculée pour ouvrir le marché américain à l'artiste, qui protestait avec véhémence contre la politique de guerre des États-Unis (ce qu'il ne parvint finalement pas à faire ; il n'obtint jamais de visa et ne se rendit jamais aux États-Unis).

Picasso avait sa propre opinion

Ceux qui regardent de plus près trouveront plutôt qu'ils ont dirigé certains de ses intervieweurs et des partenaires de conversation sans art avec plaisir et plutôt sur le nez.

Comme dans le domaine de la création artistique, il a eu le courage d'avoir sa propre opinion, et le fait qu'il « ne se soit jamais laissé enfermer dans une position » plaide certainement davantage en sa faveur qu'en sa défaveur ; seules les personnalités assez simples peuvent être enfermées dans une position.

L'artiste changeait d'avis lorsqu'il le jugeait opportun, et il ne percevait pas les problèmes de manière binaire, mais plutôt avec nuance. Ainsi, il était naturellement à la fois « pour et contre l'académie, pour et contre la tradition, pour et contre l'engagement politique », toujours prêt à considérer le contexte.

Contrairement à beaucoup de ses amis si hautement intellectuels, il était aussi un homme de la décision, le fait plus en tant qu'homme de débats. Ce qu'il est aimé de tous ceux qui ont pu vivre comment les injustices politiques et les développements indésirables ont prospéré de plus en plus violemment en raison d'années de débats.

Soit dit en passant: Picasso était un hébergement adulte , même dans ses différentes opinions d'une acuité et d'une ironie incroyables. En plus d'un tel homme, les dirigeants dictatoriaux, qui adoraient les dogmes du réalisme socialiste, ont non seulement grimpé, mais aussi assez rapidement.

Lorsqu'il était assez familier pour cela, la tête créative et très têtue a fait assez souvent ce qu'il voulait, qu'il s'agisse d'un portrait de dictateur (Staline en tant que jeune fermier géorgien sans les attributs officiels du parti) ou de critiques irrespectueuses des États-Unis, seulement apolitiques, qui étaient rarement, à la place. Mais certainement pas dans sa vie, ni dans son art:

Picasso - L'art comme arme politique

PICASSO - L'art en tant qu'arme politique Doku 2013 par Laurence Thirat Recording: Arte 26 octobre 2014. Dans sa peinture, il a exprimé tout ce que le maître espagnol du cubisme avait à dire.

La guerre dans le travail de Picasso

Sans se laisser décourager par l'opinion générale, il un « art politique » du début jusqu'à la fin de sa vie :

Des déclarations politiques peuvent être trouvées sous ses premières œuvres: après la mort de sa petite sœur, la famille secouée avait déménagé à l'autre bout de l'Espagne en 1895, de la ville portuaire tranquille d'une Coruña au nord-ouest à Barcelone au nord-est.

Barcelone était la ville espagnole, dans laquelle l'industrialisation a célébré les pires fleurs, avec des différences sociales extrêmes et une situation catastrophique des travailleurs, les salaires étaient pathétiques, les conditions de travail élevées, dans les usines étaient avec le pire d'Europe.

Dans une telle ville naturellement, l'anarchisme espagnol beaucoup de partisans, Barcelone a connu de nombreuses attaques anarchistes dans les années 1890 lorsqu'il est venu en ville à l'âge de 14 ans, il est venu à un climat dans lequel les travailleurs étaient mauvaises et bombardaient des attaques avec des sacrifices humains et des tirs étaient l'ordre du jour.

L'adolescent n'était pas insensible ; le dessin « Caridad » (Miséricorde) avec une famille manifestement démunie mendiant l'aumône et une calèche bourgeoise s'éloignant indifféremment (1899) en témoigne par exemple, et il existe d'autres dessins similaires.

Picasso fut ainsi confronté très tôt à une forme d'état de guerre et aux désastres sociaux qui en résultèrent. Par l'intermédiaire de son père, artiste, il rencontra à Barcelone des artistes engagés dans des problématiques sociales et politiques, dont la pensée était influencée par l'anarchisme. Ce phénomène se reflétait également dans son entourage parisien et mit la police sur ses traces.

Les événements de la guerre civile espagnole ont profondément marqué Picasso, et il l'a naturellement exprimé dans son art : son tableau « Guernica » saisit avec une force saisissante l'horreur qui s'est abattue sur la ville basque le 26 avril 1937, lors du bombardement par la Légion Condor allemande ; il deviendra sans doute le tableau antimilitariste de tous les temps. Durant cette période, il a également réalisé de nombreuses autres toiles qui évoquent le tableau poignant de Goya, « Les Désastres de la guerre ».

Son engagement a été passé, mais les titres des photos ont été souvent détournés par les maisons de vente aux enchères et les propriétaires de galeries comme ne faisant pas la promotion des ventes, "Mère et un enfant de profil" a été appelé en 1902 ". Mère et enfant" , qui "conçue sur la plage" était "appauvri sur les rives de la mer" .

Une série de collages, qu'il a créés de 1912 à 1914, a été généralement minimisé comme une œuvre abstraite jusqu'à ce qu'un scientifique de l'art américain examine de plus près les textes et découvre une référence aux crises qui ont été précédées par la Première Guerre mondiale - Picasso a observé le risque émergent de guerre .

Les Picassos Minotaurs également tout sauf des animaux de taurelle inoffensifs pour l'arène: depuis la période après la Première Guerre mondiale, il a été en contact animé avec le Parti communiste anti-guerre en France (PCF, Parti Communiste Français) qui a commencé en 1920.

Lorsqu'il s'est tourné vers le surréalisme vers 1924, en contact étroit avec des écrivains et des artistes visuels tels que Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret et Pierre Unik , qui ont également vu leur travail politiquement et étaient temporairement ou pendant de nombreuses années de membres du PCF.

Vers 1925, de nombreuses œuvres de Picasso, son célèbre motif Minotaure, est apparue dans ses œuvres dans ses œuvres dans le magazine La Révolution Surréaliste du magazine d'artiste surréaliste .

La série de gravures de l'artiste, Minotauromachie, datant de 1935, faisait référence à la Tauromaquia de Francisco de Goya, datant d'environ 1815, et il ne s'agissait en aucun cas uniquement du « lien entre sexualité, violence et mort », mais constituait une déclaration politique concrète pour les Espagnols qui luttaient contre la domination étrangère napoléonienne.

Les Minotaures de Picasso étaient donc très certainement tout aussi politiques, et non pas simplement « inspirés par sa fascination pour la tauromachie », comme nombre de ses autres œuvres. On le reconnaît aujourd'hui, par exemple, dans la gouache de 1936 intitulée « La Dépouille du Minotaure » , où le monstre, repoussé par les humains, symbolise le danger du fascisme.

Pendant la Seconde Guerre mondiale à Paris, il fait ce qu'il peut faire. B. Les sommes élevées pour le soutien des mineurs obligés de travailler pour le travail forcé dans le PAS de Calais. Dès qu'il peut échapper à son arrestation parisienne pendant la Seconde Guerre mondiale, l'artiste se déplace dans le sud de la France, en liberté calme, mais il n'est en aucun cas plus silencieux:

« L’Ossuaire » (1944/45) commencé alors qu’il était encore à Paris , est une peinture qui ressemble à une photographie en noir et blanc, comme si elle avait été prise en direct d’un journal télévisé, avec des corps entrelacés de prisonniers qui auraient pu provenir de la guerre civile espagnole ou d’un camp d’internement français créé par Hitler.

1952, les deux tableaux « Guerre et Paix » , dans le vestibule d'une chapelle romane du château de Vallauris, que la municipalité de Vallauris mit à la disposition du peintre.

Le « Temple de la Paix » de Picasso oppose la guerre et la paix dans deux compositions monumentales qui se rejoignent sous la voûte. « La Guerre » et « Le Paix » étaient deux œuvres d'opposition à la guerre de Corée, tout comme la puissante « Massacres en Corée » , réalisée la même année, qui dénonce un crime de guerre américain commis pendant ce conflit (1950-1953).

En 1954, il peint « Femmes d'Alger », inspiré par le peintre français Eugène Delacroix (1798-1863), dans une série de 15 tableaux et de nombreux dessins. Il s'agit de sa réponse à la guerre d'Algérie, durant laquelle l'Algérie fit sécession de la France de 1954 à 1962 ; « Femmes d'Alger » de Picasso incarne la résistance.

En 1957, il créa diverses variations des « Ménines » inspirées du célèbre tableau du peintre espagnol Diego Velázquez. Le « Cycle des Ménines » comprend 44 reproductions de l'original, 9 scènes de colombes, 3 paysages et un portrait de son dernier amour, Jacqueline Roque. Le tableau de Velázquez exerça une influence déterminante sur Picasso tout au long de sa vie ; il le découvrit à l'âge de quatorze ans et le considéra comme « le sommet de l'art mondial ». Il s'inspira fréquemment des Ménines de Velázquez, et la série de 1957 représente l'aboutissement de cette fascination.

Les Ménines lui rappellent la mort prématurée de sa sœur, reflètent sa lutte pour un art authentique jusqu'à ses 75 ans, sa colère et son désespoir face aux critiques croissantes de son œuvre tardive (et en sont la preuve), toute la vie de Picasso est contenue dans ces tableaux : la petite Infante symbolise son idéal d'innocence et de pureté, préservé à jamais par l'image de l'enfant innocent parfait, atteint à sa 44e tentative ; les colombes représentent sa foi en la paix ; le mâtin « belliqueux » du roi d'Espagne, il le remplace par son teckel amical, Lump.

Picassos a continuellement soutenu, avec des contributions financières considérables, et il a fait des dessins, toujours sur les titres des journaux respectifs imprimés de déclarations sur la situation avec une influence considérable.

Plus tard, au milieu de la guerre froide, il met son timbre à la paix mondiale, avec le symbole mondial de la poussière de paix , et Picassos mérite vraiment avec son engagement politique de toujours que tout le monde sait que la poussière de paix a été conçue par lui.

Son influence politique se fait encore sentir aujourd'hui : lorsque la guerre en Irak se profilait en février 2003 et que le secrétaire d'État américain Colin Powell a plaidé en faveur de la guerre devant le Conseil de sécurité de l'ONU, la tapisserie représentant sa « Guernica » dans le bâtiment des Nations Unies à New York a été recouverte – la vue sans fard de cette célèbre image pacifiste paraissait trop explosive aux yeux des bellicistes.

Peut-on tirer des enseignements de cette discussion sur les activités politiques de Picasso ? Oh oui, et pas ceux que tous ces critiques d’art imaginent, eux qui répandent l’idée qu’il ne faut pas le prendre au sérieux en tant qu’artiste engagé : nous pouvons apprendre qu’il est dangereux qu’une caste formée d’une certaine manière s’arroge le droit d’interpréter « la vérité », sous prétexte que tous les autres seraient soi-disant dans l’ignorance…

Dans notre vie quotidienne, cette aspiration se manifeste de multiples façons, par exemple lorsqu'un juge civil déclare « ne pas être intéressé par la recherche de la vérité dans un procès civil » et doit être convaincu du contraire par la Cour constitutionnelle fédérale. Même une protestation peut-être naïve, à la Picasso, contribuera davantage à enrayer l'érosion de l'État de droit dans de nombreux domaines de notre société qu'un regret intellectuel sans conséquences concrètes.

« Je suis pour la vie contre la mort ; je suis pour la paix contre la guerre », dans la plupart des cas, il est aussi simple que cela de prendre position face aux déséquilibres sociaux, et il n'est alors plus difficile d'agir en conséquence.

, selon certains critiques d'art, sa réinterprétation du « Déjeuner sur l'herbe » de Manet « Art-o-Gramm : Picasso – L'artiste, la vie et l'amour » ).

La vie de Picasso est décrite dans « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l'art », son œuvre et son génie sont le sujet de « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste » et « Art-o-Gram : Picasso – L'art célèbre et son secret » , et l'impact durable de son œuvre jusqu'à aujourd'hui est exploré dans « Art-o-Gram : Picasso – Une garantie de classement optimal » et « Art-o-Gram : Picasso aujourd'hui » .