Le métier dans les industries culturelles et créatives - sous-estimé le moteur pour les innovations?

Le domaine des industries culturelles et créatives (KKW) est considérée comme l'une des industries orientées vers l'avenir. Son importance pour la société et l'économie est particulièrement évidente dans le fait qu'elle est considérée comme une force motrice pour les développements innovants dans les produits et services.

Dans le passage à une économie basée sur les connaissances, ce secteur joue un rôle pionnier important. L' importance économique des industries culturelles et créatives ne doit pas être sous-estimée.

En 2021, environ 226 000 entreprises avec environ 1,81 million de personnes ont généré ensemble des ventes totales de 175,4 milliards d'euros. Cette zone contribue à la valeur ajoutée de la République fédérale à environ 103,7 milliards d'euros et peut désormais se mesurer contre les branches traditionnelles de l'industrie. Il est un peu au-dessus du niveau de génie mécanique et devant d'autres industries telles que l'industrie automobile, les services financiers, l'approvisionnement en énergie ou l'industrie chimique ( voir les sources n ° 1 et n ° 2 ).

Le PNJ agit comme un facteur économique important qui est d'une grande importance pour ce pays et les gens à la fois économiquement et de manière innovante.

Les sous-marchés des industries créatives

L'ensemble du secteur économique a enregistré des chiffres impressionnants en 2021, en particulier dans le domaine de l'industrie des logiciels et des jeux . Avec un chiffre d'affaires annuel de plus de 56 milliards d'euros, cette industrie domine le marché et génère ainsi 29% des revenus totaux. De plus, l'industrie des logiciels / jeux a pu enregistrer la valeur ajoutée la plus élevée dans l'industrie (considérable 36,4%).

marché de la publicité et des urgences également présenté comme des domaines importants des industries culturelles et créatives, chacune avec près de 30 milliards d'euros de ventes.

L' industrie du design dirige la liste de la plupart des entreprises de cette industrie, avec plus de 52 000 entreprises, y compris la propriété unique. L'industrie des logiciels / jeux et l' industrie de l'architecture suivent dans les endroits, avec environ 41 000 ou 35 000 entreprises impliquées.

Selon le rapport sur l'économie culturelle et créative en 2022 du ministère fédéral de l'économie, le marché de l'art en termes de création de valeur et de ventes est étonnamment l'un des plus petits sous-marchés des NPP. Cela comprend en particulier les nombreux artistes visuels ainsi que les galeries, le commerce de l'art et les maisons de vente aux enchères et les magasins de musées.

Ce fait a été un peu surprenant pour nous, surtout pour nous, quand, de notre point de vue, le marché de l'art occupe une place spéciale au sein du KKW multiforme. Il définit continuellement de nouvelles impulsions et façonne considérablement le monde de l'art.

Néanmoins, environ milliards  d'euros mis en œuvre sur le marché de l'art allemand en 2021. Les ventes les plus importantes de ventes sont éliminées avec le commerce de détail (37,8%) et les artistes visuels indépendants (34,8%). Les artistes et les musées ont enregistré une baisse des ventes en 2021. Au total, 44 405 personnes étaient employées sur le marché de l'art ( voir source n ° 1 ).

Jusqu'à présent, un domaine important de l'économie allemande, à savoir l' engin , n'a pas été explicitement mentionné dans le cadre des NPP. Cela est particulièrement remarquable, car de nombreuses entreprises artisanales sont connues pour mener diverses activités de gestion culturelle et créative.

Par exemple, les fenêtres de l'église en verre artificiel produisent, les constructeurs de métaux expérimentés fabriquent des éléments de façade biologique en métal pour l'architecture moderne, les peintres et les peintres animent à nouveau des pièces historiques avec des couleurs des époques passées, et les constructeurs d'ormon et d'harmonium vendent des instruments de haute qualité dans le monde.

Le concept des industries créatives n'est-elle pas suffisamment précisément ou même pauvre en excluant la contribution de l'artisanat? "

La base de la définition et de la délimitation du KKW à ce jour constitue les recommandations de la conférence des ministres économiques lors de leurs réunions en juin et décembre 2009.

Il peut être classé à l'avenir d'étendre les activités spécifiques à l'artisanat.

Dans le passé, aucune séparation de l'art et de l'artisanat

Dans le passé, les peintres et les sculpteurs étaient des artisans habiles, qui ont surtout commencé leur talent artistique au service des riches et des puissants. L'empereur, les rois, les princes et les ecclésiastiques les ont chargés de concevoir des portraits, des scènes historiques et des représentations religieuses.

Les sujets et les commandes ont été spécifiés par les clients à l'époque, de sorte que les artistes n'avaient pratiquement aucune portée pour leurs propres idées créatives. L'art était principalement considéré comme une capacité manuelle et moins qu'une expression de visions individuelles.

Le nom de «l'artiste» en tant que créateur indépendant et créatif ne s'est développé que plus tard. En France, la première différenciation a été faite en 1647 avec la fondation de l'Académie royale des peintres et du sculpteur ( Académie Royale de Peinture et de sculpture ). Cette étape a marqué une étape importante dans la reconnaissance des artistes en tant que personnalités indépendantes qui étaient non seulement talentueuses par l'artisanat, mais qui ont également été inspirées artistiquement.

Aujourd'hui, l'art et l'artisanat fusionnent dans une unité harmonieuse dans le concept de «l'artisanat» , dans lequel la conception esthétique et les compétences manuelles sont valorisées.

Culture et activités de gestion créative de l'artisanat Trop peu d'attention?

Cette question a déjà fait l'objet d'une enquête en 2011 au nom du ministère fédéral de l'économie et de la technologie . Une analyse complète des activités de gestion culturelle et créative dans le métier a été commandée et une étude a été réalisée.

Ceci a été créé en coopération avec l' Institut économique de Mittelstand and Crafts de l'Université de Göttingen et du Bureau de la recherche sur l'économie culturelle à Cologne . Les résultats promettent de fournir des informations plus approfondies sur le potentiel significatif de l'engin dans ce secteur ( voir source n ° 3 ).

Deux objectifs principaux ont été suivis dans l'analyse des activités manuelles . D'une part, des chiffres fiables sur le métier doivent être collectés dans la zone centrale de l'économie culturelle. D'un autre côté, les données sur les activités de gestion créative dans le métier doivent être enregistrées qui vont au-delà du domaine central. Cela signifie que les activités manuelles et les succursales associées doivent être identifiées qui, bien que correspondant aux principes des NPP, mais n'ont pas encore été prises en compte dans les concepts de la conférence des ministres.

Dans ce qui suit, nous nous référons à des extraits.

Au cours de l'étude, il a réalisé que cette branche de l'industrie a un changement constant, c'est pourquoi le modèle de structure doit rester flexible. En ce sens, en ce sens, l'implication d'autres branches telles que la production d'instruments de musique, l'artisanat et la photographie sont déjà en cours de discussion.

Cela indique que, en plus des onze sous-marchés connues, il existe d'autres domaines dans lesquels de nombreuses entreprises exploitent une économie culturelle et créative, également dans le métier .

Dans ce secteur économique, on peut voir qu'il se caractérise par ses activités innovantes. En raison de sa compétence unique de résolution de problèmes, il est en contactez-nous étroit avec ses clients et offre une variété d'options de formation et de qualification dans le domaine du design. De cette façon, il combine l'innovation, la créativité, le design et le design d'une manière impressionnante.

acte créatif et d'un "travail" - analogue aux beaux-arts . On peut donc affirmer que les produits et services de l'engin dans le KKW créent une valeur ajoutée significative.

En outre, dans l'étude 7, les domaines d'activité de l'engin décrits dans le spectre de l'économie culturelle et créative:

1. Restauration / préservation du patrimoine culturel
2. Préservation des techniques culturelles traditionnelles
3. Design / Design
4. Culture de construction
5. Artisanat / art appliqué
6. Construction d'instruments de musique
7. Services créatifs

De plus, certaines branches artisanales importantes ont été examinées en détail sous forme de profil. Cela comprenait:

• Photographe
• Violon
• Peintres en verre et en porcelaine
• Or et orfèvre
• Céramiste
• Peintre et peintre
• Parquet
• Fabricants d'argile de signes et légers
• Pierre de pierre et sculpteur en pierre
• Menuisier
• Relieur
• Horloger
• Imprimante à main textile
• Industrie du bâtiment
• Fabricants de corps et de véhicules
• Constructeurs d'organes et d'harmonium

Résultats de l'étude et recommandations

Le curriculum vitae peut être classé de cette manière qu'une révision de la classification de la culture et des industries créatives, en tenant compte des contributions de l'engin, est recommandée.

Pour 2010, environ 15 700 entreprises ont été enregistrées dans 22 industries dans le cadre de l'enquête. Ceux-ci employaient près de 48 000 employés qui ont généré des ventes d'environ 3,4 milliards d'euros. La plupart des sociétés artisanales ont travaillé dans les domaines de la «photographie» et de la «production de bijoux, d'or et d'orfèvre».

Selon les résultats de l'enquête empirique, un total de 55 232 sociétés artisanales étaient principalement actives dans l'économie culturelle et créative. Le métier fournit donc environ 5,4% de toutes les entreprises de cette industrie avec 4,4% de tous les travailleurs et 2,6% des ventes.

Exemples exemples de l'art de l'artisanat de la pratique

Jusqu'à présent, nous nous sommes principalement consacrés à une classification théorique scientifique des contributions de type art et créatives de l'engin pour notre économie et déterminez à quel point ces services sont divers et substantiels pour notre valeur supplémentaire.

Maintenant, nous aimerions examiner de plus près quelques exemples impressionnants de la pratique qui renforcent les résultats de l'analyse empirique citée ci-dessus.

Le plombier peut être de l'art

Outre le fait que les deux mots commencent par un "K", vous ne pouvez pas nécessairement faire une association avec la première pensée. Mais loin de là. De nombreux exemples de la pratique montrent un lien remarquable entre le plombier et le talent artistique.

Par exemple, nous prenons un vieux fort dans l'entrée portuaire de Marseille, qui a été converti en musée en 2013 et fait maintenant partie du "Musée des civilisations en Europe et en Méditerranée" . Le Fort St. Jean, construit en 1660 par Louis XIV, a déjà été un système de défense contre des résidents insurgés du sud de la France. Après diverses fins d'utilisation, y compris la prison et la caserne, la forteresse a été reconstruite dans le cadre de la capitale de la culture de 2013.

Une salle de design moderne en matériaux de construction rougeâtre classiques avec des éléments de cuivre déguisés captive les visiteurs. L'utilisation de cuivre perforé dans différentes longueurs et arrangements donne au bâtiment une esthétique unique. L'union de la forteresse historique et du musée contemporain crée un monde fascinant d'expérience pour les visiteurs - en particulier pour les amoureux de la technologie du plombier moderne d'Allemagne.

Une autre attraction faite de cuivre . Après avoir quitté l' escalier et entré dans la plate-forme supérieure, vous êtes accueilli par une œuvre d'art impressionnante faite de tuyaux en cuivre , qui donne de l'ombre agréable aux visiteurs. Les tuyaux ont été astucieusement dévorés dans une structure confuse dans des travaux de flexion élaborés qui rappellent les vrilles en filigrane d'une vigne à vin.

Cette construction impressionnante vous invite à vous rapprocher et à vous émerveiller des nombreux détails qui sont révélés dans le réseau artistique de cuivre. Il s'agit d'un chef-d'œuvre de l'art métallique et d'un caphardier pour les yeux qui étonne les visiteurs ( voir source n ° 4 ).

Ulrich Berthold de Gersdorf prouve également que le plombier peut avoir une séquence créative Le plombier qualifié est attaché à sa passion artistique depuis 32 ans. Ses compétences ne sont pas seulement limitées à la réparation des robinets et des troupeaux de gaz, car dans son garage modeste, il élève des œuvres d'art impressionnantes depuis des décennies.

Il a récemment donné au public un aperçu fascinant de son travail grâce à une impressionnante exposition de ses œuvres, comme l'a rapporté la Free Press ( voir la source n ° 5 ).

cf. Quelle # 6 montre également que le plombier est un véritable artisanat sur le jeune Christoph Beier , qui a terminé sa formation à la société de toiture et de plomberie Leib à Moorweis ( Bavière) .

Soit dit en passant, il arrive souvent que le plombier et le mécanicien de plantes soient confus les uns avec les autres pour la technologie sanitaire, chauffante et climatisation. Cette erreur a une cause historique. Dans le passé, il était courant pour les installateurs de faire des travaux de plombier. Aujourd'hui, il y a encore un plombier qui propose également des services sanitaires d'une seule source, comme le nettoyage des tuyaux Munich de la société spécialisée sanitaire N&J GBR.

Les activités de base du plombier comprennent en fait des feuilles de flexion, de pliage, de coupe et de soudage dans les ateliers ou sur les chantiers de construction pour les mettre dans la forme souhaitée. À partir de ces pièces, des composants pour les toits et façades métalliques sont créés, qui attachent ou réparent également les artisans. De plus, ils s'occupent d'éléments tels que des racks, des tuyaux d'air et des seuils de fenêtre.

En plus de ces tâches, le plombier produit également des objets d'artisanat, par exemple des ornements, des lanternes, des vases ou le robinet météo classique. Ces activités nécessitent un degré élevé de compétence manuelle, une bonne coordination et une bonne coordination à la main.

Dans l'ensemble, la profession du plombier est extrêmement polyvalente et exigeante car elle nécessite à la fois des compétences manuelles et des talents artistiques.

La profession de plombier ou de cuivre Smith est sans aucun doute l'un des métiers les plus traditionnels, dont les origines peuvent être retracées à l'ancienne Égypte. Nous apprenons cela lors de la visite du plombier européen et du Copper Smithy Museum à Karlstadt, Lower Franconia.

Le musée, enveloppé dans un bâtiment futuriste, abrite une impressionnante collection d'anciennes machines, outils, documents ainsi que compagnon et chefs-d'œuvre du Spengler, du plombier, du clignotement, de la tôle et du cuivre Smithy. Le plombier de Munich a également présenté un atelier là-bas. Une visite est donc absolument recommandée pour les personnes qui travaillent professionnellement avec des métaux.

Ce musée commémore non seulement la tradition des millénaires de ces métiers, mais présente également des techniques modernes et pionnières dans ces domaines professionnels avec une grande passion.

The Stonemason - Craftsman and Artist in Personnel Union

La façon dont les compétences artistiques et manuelles pour une description de poste peuvent être bien observées au stonemason de Franke Naturstein ( voir source n ° 7 ). Vous vous référez ici à des descriptions de travail poétiques telles que

Le pierre de pierre est maintenue intemporelle. "

Cependant, les employés de l'entreprise ne peuvent le confirmer partiellement que s'ils regardent leur pratique. Les travaux de restauration occupent sans aucun doute une place importante dans notre domaine d'activité. Une sensibilité particulière est nécessaire ici pour contrer et préserver les dommages causés par la pollution des escaliers de l'église, des façades, des reliefs du sculpteur ou des monuments.

Lors de la mise en œuvre de nouveaux projets en pierre naturelle, les pierres de pierre sont nécessaires pour apporter leur propre créativité et développer des solutions innovantes.

En plus des tombes, des sites commémoratifs, de la conservation et de la restauration des monuments, les différentes tâches d'un stonemason comprennent également des activités artistiques telles que la conception de nouvelles sculptures ou des images fixes. Ils participent également à des projets de construction et de conception paysagère.

Tobias Kabel aussi, nous avons un aperçu passionnant du travail en tant que stonemason. Dans la vidéo suivante, il nous montre comment est fabriqué l'une de ses meilleures pièces: une fenêtre de chapelet de feuille pointue avec un passe-passe en quatre passes en grès.

Derniers mots

À la fois de la considération théorique, de l'analyse scientifique et de l'observation pratique, nous avons une image claire: le métier apporte sans aucun doute une contribution remarquable aux industries culturelles et créatives. Il mène une contribution élémentaire à notre performance économique et est un moteur fort pour la richesse d'idées et d'innovations.

Dans la mesure où nous avons des informations, cependant, il n'y avait toujours pas de nouvelle classification par les conférences des ministres de l'économie, y compris les actions de valeur de la valeur de l'artisanat dans le secteur du NPP.

Cependant, le besoin de cela reste! Nous verrons ce que l'avenir apporte.