Le terme concept art apparaît partout que l'art est à peu près, et pas mal des artistes les plus connus de notre temps sont des artistes conceptuels. Et pourtant, ce n'est pas un art qui peut être abordé rapidement et facilement, comme dans «l'art-o-gramm: Qu'est-ce que l'art conceptuel? a été déchiré mentalement.
Un regard sur des artistes conceptuels bien connus et leurs œuvres est très approprié pour indiquer la diversité de l'art conceptuel et pour transmettre une idée de la fin de ce mouvement artistique:
Concept art comme l'art de la diversité
Marcel Duchamp est considérée comme son co-fondatrice, en particulier parce qu'il a introduit le premier prêt à l'art, le "Roue de Bicyclette" (un pneu de vélo installé sur un tabouret). Un objet de tous les jours qui n'est pas créé par l'artiste, mais seulement et sans aucun préjudice esthétique de l'œuvre d'art.
Duchamp a eu l'idée quand il a admiré les innovations techniques au salon de l'aviation à Paris en 1912, puis a dit à son ami artiste Constantin Brâncuși:
"La peinture est finalement. Qui peut faire quelque chose de mieux que cette hélice? Vous?".
Il a ensuite abandonné la peinture et attrapé le pneu de vélo. "sèche-linge" prêt à l'emploi , une marchandise fabriquée dans la production de masse, qui n'a obtenu son importance que par la sélection de Duchamp à l'objet artistique, à travers le geste de la signature de son Duchamp, et le temps de ce geste a été célébré comme la naissance de l'art conceptuel depuis lors.
par Kamahele [CC By-SA 3.0], via Wikimedia Commons
Le célèbre concept artiste Bruce Nauman travaille avec une grande variété de matériaux, de photographies et d'installations, de sculptures et d'art et de vidéos néon. Il est principalement soucieux de l'irritation de la perception sensorielle humaine et aussi volontiers si il z. B. Un chanteur d'opéra à l'écran autour de votre propre axe, qui intonate ainsi que désespérément et désespérément une consultation inquiétante: "Feed Me / Mange Me / Anthropology" et "Aidez-moi / me blesser / sociologie" - "Fun Me / Eat Me / Anthropology" et "Aidez-moi / me blesse / sociologie" (Fun Me / Video Anthro / Socio - One Rind Spinning " , joué sur plusieurs provisions sur Docutel -WAY SON SON SONS).
de Fundación NMAC [GFDL], via Wikimedia Commons
Le mot inventeur du concept art, Sol Lewitt , préfère créer des espaces, soit en construisant des sculptures qui s'intègrent dans un paysage comme des parties naturelles et pourtant surprenantes, telles que B. la "forme noire dédiée aux Juifs manquants" , un cuboïde noir devant l'hôtel de ville brillant brillant de Hambourg Altona. Ou en peignant un mur pour qu'il ressemble à une sculpture, ou aux deux en même temps, et souvent Lewitt effectue également son travail en série, en utilisant une grande variété de médias: dessins et aquarelles, dessins muraux et peintures murales, sculptures, empreintes et livres.
Lawrence Weiner , qui a également dû contribuer à quelque chose, à savoir la déclaration d'intention de 1968 , dans laquelle il résume les principes du KK, peut également être fait en sorte que les principes du KK suivent: l'artiste peut produire l'œuvre, mais il peut également être fait par le concept; Comme continuent réellement, les circonstances dépendent des circonstances.
Depuis lors, Weiner a écrit des livres d'artistes avec d'autres articles théoriques sur l'art conceptuel , a présenté des œuvres d'art écrites pour présenter ses travaux de texte sous une grande variété de formes, qu'il décrit comme des sculptures , a créé de nombreuses installations murales et de nombreuses autres œuvres d'art concept, comme un art vidéo ou comme un film, comme enregistrement audio ou performance, comme une affiche, multiple ou graphique. Weiner n'aime pas l'inégalité, qui s'exprime toujours dans ses œuvres d'art, en général, le "sculpteur de la langue" est le plus important le mot (critique), sans langue, ce n'est pas possible à son avis.
de David Gómez Fontanills [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons
L'artiste concept chinois Ai Weiwei est beaucoup plus motivé par des motivations politique, il critique les violations des droits de l'homme, la pollution et l'exploitation économique dans ses œuvres d'art, qui ont été à l'ordre du jour en Chine depuis l'ouverture économique du pays. Il traite les traditions artistiques de sa patrie, mais aussi des idées basées sur Dauca dans ses installations et photographies, images, livres, sculptures, films et maisons.
L'American Eugenia Perpetua Butler, , n'avait traité du chamanisme que pendant presque une décennie après avoir étudié l'art avant de trouver un moyen conceptuel qu'elle a été représentée dans de nombreuses expositions importantes dans les débuts de l'art conceptuel et à partir de là, a commencé une longue carrière, avec des œuvres d'art simples et mystérieusement intéressantes. C'était son plan, Butler voulait provoquer la réflexion et les discussions avec son art.
L'artiste conceptuel américain John Baldessari travaille également beaucoup avec le langage et les place dans une grande variété de relations avec des images debout et en cours, dans des travaux photo, des collages, des coupes et des formances vidéo. Son sujet préféré est les médias et leurs mécanismes, sa devise, jamais ennuyé à un spectateur.
NAM June Paik, né en Corée du Sud, est le concept artiste de l'art vidéo et des médias, mais a également créé une sculpture incroyablement drôle que le "Pre-Bell-Man", qui se tient devant le Musée de la communication à Frankfurt Am Main.
L'artiste conceptuel allemand Cosima de Bonin aime travailler avec des textiles, mais a également présenté des films et des installations et des œuvres d'art qui traitent de la société et des relations sociales. Elle travaille également avec des musiciens, avec des interactions entre les produits d'art respectifs.
par Stardado, via Wikimedia Commons
L'artiste conceptuel américain Dan Graham, à son tour, préfère et kidnappe son public, en œuvres d'art de la taille d'un pavillon et pourtant petites, dans le monde et dans lequel le sentiment de perception est prononcé d'une manière surprenante.
Joseph Beuys également l'un des artistes du concept, et en plus des œuvres qu'il a présentées en tant que sculpteur, dessinateur et artiste d'action, Beuys a traité de l'humanisme, de la philosophie sociale et de l'anthroposophie.
Concept art typique: plus grande liberté d'interprétation
Beuys montre très bien à quel point cette forme d'art peut être comprise parce que cette compréhension nécessite que le destinataire traite vraiment de l'arrière-plan de l'œuvre de l'art et de l'artiste conceptuel. Dans l'ensemble, la vue d'ensemble ci-dessus conduit également à la connaissance peut-être assez plus facile que la classification n'est en fait pas très possible.
Cela signifie que tous ceux "à la clause" qui peuvent vivre sans la "classification de l'art" - en inversement, on peut également dire: une classification n'est pas du tout nécessaire, l'art conceptuel peut être considéré très bien sans superstructure théorique préalable.
Mais une chose est également assez claire sur cette petite tournée à travers ce type d'art: "Ce que l'artiste veut nous dire" en vaut la peine, et l'art conceptuel est très souvent un art indigeste, excitant et stimulant, dans lequel l'occupation ultérieure avec l'artiste peut apporter d'autres résultats surprenants.
L'importance de l'art conceptuel
Afin de saisir leur importance dans le domaine global de l'art, il est lié à l'art qui est affecté à d'autres styles d'art. Il existe beaucoup de ces styles d'art, au moins trois numéros de trois chiffres des styles d'art d'Aeropittura au style zacken se distinguent en science de l'art.
Si nous voulons évaluer le succès de l'art conceptuel à travers le monde de l'art, on pourrait par exemple B. Questions quant à l'importance des concepts des artistes dans le monde - des artistes épais et économiquement réussis qui (de tous les styles artistiques) apparaissent dans le classement international, par ex. B. Dans la liste des arts.net avec les 500 artistes les plus réussis au monde.
Les artistes conceptuels qui sont si connus qu'ils apparaissent dans les médias internationaux sont d'environ 250 à 300 dans le monde. 65 artistes de ceux-ci sont représentés dans la liste des artistes des faits artistiques, c'est-à-dire environ un quart. Cette forte proportion d'artistes conceptuels dans la "liste des best-sellers mondiaux" par rapport à tous les artistes travaillant dans d'autres styles artificiels parlent pour un succès supérieur à la moyenne.
Si vous examinez de plus près la liste des 500 meilleurs, il y a un résultat étonnant: la proportion d'artistes conceptuels parmi les 200 artistes les mieux payés au monde est de près de 20%, mais seulement un peu plus de 10%. Au moins financièrement, «l'art conceptuel de votre propre maison» plus à quelque chose pour le dur à riches dans ce monde, et il resterait probablement à examiner combien de ces œuvres d'art conceptuelles servaient d'objets spéculatifs.
C'est seulement une bonne chose qu'il n'y ait pas tellement d'art de ce genre pour votre propre maison, et beaucoup d'œuvres d'art par des artistes conceptuelles peuvent être vues dans les espaces publics, c'est-à-dire gratuitement pour tout le monde ...
Œuvres d'art célèbres et exemples d'art conceptuel
