Art numérique nouvellement pensé: avec un codage créatif à l'expression interdisciplinaire

Les frontières entre technologie et art s'estompent de plus en plus – et c'est une bonne chose. Là où l'huile, la toile et la sculpture étaient autrefois la référence absolue, des œuvres d'art fascinantes sont désormais créées grâce à des algorithmes, des capteurs et des plateformes numériques.

L'art interactif , qui mêle expression créative et innovation technologique, est un terrain de jeu particulièrement captivant. Mais comment fonctionne concrètement la collaboration entre artistes et programmeurs ?

Une nouvelle ère commence

le codage créatif représente une forme d'art innovante et interdisciplinaire qui abolit la barrière entre technologues et artistes.

Nous nous trouvons actuellement à un tournant décisif où le fossé entre artistes et scientifiques se réduit, donnant naissance à une nouvelle forme d' interdisciplinarité . Celle-ci permet l'expression artistique grâce aux technologies modernes tout en repoussant les limites de leur usage initial. L'une des voies menant à ce tournant est la programmation créative , telle que décrite dans le mémoire de maîtrise de Tim Rodenbröcker .

Tim Rodenbröker est un formateur en design qui se consacre à la création d'une école et d'une communauté en ligne dédiées à la programmation créative. Son enseignement s'appuie sur une critique profonde des mythes néfastes du « progrès technologique » et propose des perspectives alternatives et positives sur la simplicité technologique.

Pour Tim, la programmation créative est un outil aussi simple que polyvalent – ​​non seulement pour développer des systèmes de conception pour une grande variété de formats médiatiques, mais aussi pour démystifier l'informatique.

Depuis 2018, Tim enseigne dans diverses institutions académiques, notamment Elisava (Barcelone), la Glasgow School of Art et l'ECAL (Genève). En tant que concepteur créatif indépendant, il a collaboré avec des clients tels que le New York Times, IBM, l'Université de Pennsylvanie et Slate + Ash. Avec le Dr Martin Lorenz, il dirige le studio de design Coding Systems, qui explore les synergies entre les systèmes visuels flexibles et le code. Tim fait également partie de l'équipe de commissaires du festival Design in Motion (Pays-Bas) et des International Creative Awards (Écosse) .

Ces dernières années, l'intérêt pour la programmation créative n'a cessé de croître, le code étant désormais perçu non seulement comme un outil fonctionnel, mais aussi comme un moyen d'expression artistique

Cette évolution a transformé notre conception de l'art et ouvert de nouvelles perspectives aux artistes à l'ère du numérique. La créativité technique se révèle étroitement liée à la créativité artistique.

Nombreux sont ceux qui, issus des sciences naturelles, ont développé un style et une esthétique uniques dans le domaine de la programmation créative. Grâce aux progrès rapides de l'accès à l'information, il est plus facile que jamais de se lancer dans le codage, faisant de la programmation créative une véritable voie professionnelle. La réussite financière, autrefois rare, est désormais à la portée de beaucoup, rendant l'entrée dans ce secteur passionnant encore plus attrayante.

Existe-t-il une définition du codage créatif ?

Le codage créatif englobe diverses pratiques artistiques basées sur le code qui ont gagné en importance ces dernières années. L'art génératif , qui se divise en plusieurs sous-catégories, en est un thème central.

inclut des domaines de niche comme le live coding ou les installations interactives de « programmation créative », considérée comme originale et créative, et réalisée à l'aide de code.

Pour comprendre ce que signifie réellement le codage créatif, il est utile de rechercher une définition claire et d'explorer comment il est perçu par différentes personnes et sources.

Wikipedia propose cette brève définition :

Le codage créatif est une forme d'art dont le but est de créer quelque chose d'expressif plutôt que de fonctionnel

Cependant, la classification des termes proposée par Tim Rodenbröcker va plus loin :

La programmation créative est une méthode qui utilise la programmation informatique pour l'expression artistique. Dans cette méthode, l'objectif n'est pas prédéfini et le processus repose sur la découverte, la variation et l'exploration de résultats souvent inattendus

La programmation créative diffère donc fondamentalement de la programmation traditionnelle, car elle repose sur une approche exploratoire. Ici, les résultats sont découverts au cours du processus, plutôt que planifiés à l'avance.

Au début de notre formation en programmation (dans le cadre de mes études de conception web), on nous a appris à créer du pseudocode avant de commencer à coder. Cette exigence a façonné notre vision de la programmation, la percevant comme une activité à la fois contraignante et énigmatique.

Mais la découverte de P5 , une bibliothèque JavaScript créative , a tout changé, comme l'a noté le programmeur Ahmad Moussa dans un article sur Gorilla Sun.

Du jour au lendemain, la planification préalable n'était plus nécessaire ; on pouvait se mettre au travail immédiatement. Aujourd'hui, le carnet de Moussa sert principalement à consigner des idées et des croquis, tandis que le pseudocode formel n'y joue plus guère un rôle.

Ces considérations relatives à la classification des termes introduisent le concept important de « code comme médium » et soulignent la nécessité de prendre en compte le médium sous-jacent dans la programmation créative. Le code est un outil précis qui produit des résultats reproductibles, contrairement à l'imperfection des techniques artistiques telles que la peinture.

La programmation créative s'efforce de dépasser cette rigueur logique et de créer des formes d'expression qui rendent compte de la faillibilité humaine. De plus, le terme « artefacts médiatiques » utilisé pour décrire les produits numériques de la programmation créative, qui peuvent souvent être expérimentés sous une forme physique.

Vous souhaitez découvrir encore plus de définitions et d'exemples ? Dans cette vidéo, l' de Yeti Learn l'univers novateur de la programmation créative. Elle présente également des projets artistiques et de design exceptionnels réalisés grâce à cette technologie, allant des installations interactives à l'art génératif, et bien plus encore.

Bâtisseur de ponts entre deux mondes

La communication entre artistes et experts informatiques est parfois complexe. Ces deux groupes parlent souvent des « langages » totalement différents. Les artistes apportent leurs idées, leurs visions et leurs concepts créatifs, tandis que les programmeurs s'attaquent aux défis techniques. Par exemple, si un artiste conçoit un projet artistique interactif où les mouvements du public sont captés par des capteurs et des visualisations en temps réel sont générées, il aura besoin d'un programmeur capable de programmer ces processus complexes.

C’est là que des prestataires spécialisés peuvent intervenir. Par exemple, un artiste à la recherche d’un expert pourrait utiliser Mobilunity pour trouver des développeurs Java et ainsi sécuriser l’infrastructure technique de son projet artistique.

Des algorithmes de tri aux formes d'art visuel

Les algorithmes de tri servent à réorganiser des listes d'éléments selon des critères spécifiques. Il existe de nombreuses techniques de tri, notamment le tri par sélection, le tri à bulles, le tri par insertion, le tri par fusion, le tri rapide et le tri de base. Leur intérêt réside dans leur efficacité et leur adaptabilité aux besoins des utilisateurs. Pour évaluer les performances d'un algorithme, les programmeurs utilisent l'analyse asymptotique, qui se concentre sur la taille des données d'entrée plutôt que sur le temps d'exécution.

Il est compréhensible que vous vous demandiez comment les algorithmes de tri peuvent faire de la programmation une forme d'art. L'attrait esthétique de l'exécution de code est indéniable, et le code créatif conçu par les développeurs peut être présenté de manière à rendre le processus algorithmique plus accessible.

Des programmeurs ingénieux trouvent des moyens de convertir des codes algorithmiques textuels en représentations visuelles, de sorte que l'algorithme s'exécute en temps réel pendant que vous pouvez observer le tri de l'image.*

Dans cette vidéo d'introduction, Bruno Imbrizi partage son expertise pour vous aider à créer des graphismes percutants grâce au code. Vous découvrirez les fondamentaux de la programmation et apprendrez à dessiner en utilisant la programmation créative en JavaScript .

Exemple pratique : L'installation sonore qui parle

Un exemple particulièrement insolite pourrait être une installation sonore interactive . Imaginez des visiteurs entrant dans un espace d'exposition dont les murs réagissent à leurs mouvements. Selon leur déplacement, des jeux de son et de lumière se créent, toujours différents.

Les artistes commencent par concevoir le concept créatif : ils déterminent le fonctionnement de l’expérience et les émotions qu’elle pourrait susciter. Les programmeurs se chargent ensuite de la mise en œuvre technique de cette vision créative. Ils programment les capteurs et les systèmes qui détectent les mouvements et réagissent instantanément. Une programmation Java précise est ici cruciale, car la synchronisation et la performance sont essentielles à l’expérience.

De nombreux autres exemples peuvent être trouvés sur le compte Instagram de la communauté d'artistes Creative Code Art (@creativecodeart) :

Défis liés à la collaboration

Bien sûr, la collaboration entre artistes et programmeurs n'est pas toujours sans heurts. Un obstacle fréquent réside dans les attentes divergentes concernant le produit final. L'artiste se concentre souvent sur l'esthétique visuelle et l'expérience utilisateur, tandis que le programmeur s'intéresse à la fonctionnalité, aux performances et à la faisabilité technique. Des malentendus peuvent rapidement survenir si les deux parties ne communiquent pas régulièrement et ne définissent pas clairement leurs attentes.

La solution réside souvent dans l'élaboration d'un langage commun . Des ateliers conjoints, des réunions régulières et le recours aux méthodes agiles contribuent à renforcer la compréhension mutuelle et à minimiser les frustrations.

Liberté artistique grâce aux technologies flexibles

L'un des principaux avantages des technologies numériques réside dans leur immense flexibilité. Les artistes peuvent non seulement développer leurs idées, mais aussi les adapter et les peaufiner à tout moment. Des outils et des frameworks spécifiquement conçus à des fins créatives facilitent cette démarche.

Par exemple, si un artiste souhaitait créer une exposition interactive en ligne , il pourrait faire appel à un développeur Ruby on Rails expérimenté pour concevoir une plateforme dynamique et facile d'accès. Cette application web permettrait aux utilisateurs d'interagir avec les œuvres d'art depuis n'importe où dans le monde, par exemple par de simples mouvements de souris ou des gestes sur smartphone.

Les élans créatifs grâce aux nouvelles technologies

Les nouvelles technologies telles que l'IA , la réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV) ouvrent des perspectives d'expression inédites pour les artistes. Par exemple, la RA pourrait permettre de créer des formes d'art urbain totalement nouvelles, où les passants utiliseraient leur smartphone pour révéler des œuvres numériques dissimulées dans leur environnement.

De tels projets sont techniquement exigeants et nécessitent des connaissances spécialisées, à la fois artistiques et technologiques.

Des plateformes comme Tech-Careers.de une excellente opportunité de trouver des professionnels talentueux maîtrisant ces technologies, notamment des profils créatifs et techniquement compétents. Ces professionnels sont souvent essentiels à la concrétisation de projets visionnaires qui, auparavant, n'existaient que dans l'imagination.

Apprendre la programmation créative – Tutoriel et outils pour débutants

Que vous soyez un parfait débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, The Coding Train vous inspirera et vous donnera les clés pour libérer votre créativité grâce à la programmation. Selon les experts de The Coding Train, Processing la porte d'entrée vers la création d'œuvres d'art, d'animations et d'expériences interactives. Aucune connaissance préalable n'est requise : il suffit d'être curieux et d'avoir envie de créer !

Nous vous présentons ici une compilation d'outils et de ressources qui pourront vous être utiles pour choisir par où commencer en programmation créative.

Tous les outils mentionnés ici offrent des expériences et des résultats variés. En fonction de vos besoins, j'ai préparé un bref aperçu des objectifs de chaque programme ainsi que des informations sur les intégrations d'applications externes.

Traitement / p5.js

Processing , plus communément appelé p5.js , est un langage de programmation qui vise à promouvoir la culture informatique en fournissant un outil facilitant l'apprentissage de la programmation pour les artistes visuels. Développé en 2001 par deux étudiants du Media Lab du MIT, ce langage est essentiellement basé sur Java, avec quelques modifications mineures pour le simplifier. Il peut être utilisé seul ou en combinaison avec Ruby via l'interface « Ruby-Processing ».

Spark AR

Spark AR est un puissant logiciel de réalité augmentée (RA) qui stimule la créativité à tous les niveaux. Cette plateforme de studio est principalement utilisée avec Facebook et Instagram, permettant aux utilisateurs de créer leurs propres interactions en RA, qu'ils peuvent ensuite intégrer et partager avec leurs abonnés.

Le studio utilise un langage de programmation visuelle (LPV) pour créer sa logique objet, ce qui permet de répondre aux besoins de différents groupes d'utilisateurs. Il prend également en charge JavaScript pour optimiser la logique du modèle et l'interactivité.

Cinéma 4D

Cinema 4D est une suite logicielle complète de conception 3D permettant aux concepteurs de créer et de visualiser des modèles 3D. Son interface intuitive est conçue aussi bien pour les débutants que pour les utilisateurs expérimentés et assure une intégration fluide avec des applications telles qu'Adobe After Effects, Illustrator et les logiciels de CAO.

Cinema 4D offre également des fonctionnalités de script avec COFFEE et Python.

Unité

Unity est un moteur de jeu programmé en C++ et C# qui offre aux utilisateurs tout le nécessaire pour créer, exécuter et monétiser des expériences interactives. Au-delà du développement de jeux vidéo, Unity bénéficie d'une vaste communauté de développeurs, ce qui le rend idéal pour les débutants et parfaitement adapté à la création de plugins web ou d'applications de bureau.

L'intégration avec Cinema 4D est simple et vous permet de donner vie à vos rendus 3D grâce à d'importants scripts de gameplay en C#.

OpenFrameworks

OpenFrameworks est une boîte à outils de programmation écrite en C++ et basée sur OpenGL, conçue pour promouvoir une programmation créative et intuitive. Fondée par Zach Lieberman en 2005, son objectif principal était de rendre la programmation plus accessible à tous.

Perspectives d'avenir pour l'art interactif

L'art interactif continuera sans aucun doute de se développer et de se diversifier à l'avenir. De plus en plus de villes et de municipalités reconnaissent sa valeur et encouragent activement ces projets. Artistes et programmeurs collaboreront plus étroitement et plus fréquemment afin de créer des expériences immersives et marquantes qui permettent au public d'appréhender l'art de manière inédite et passionnante.

De plus, des programmes éducatifs axés explicitement sur cette collaboration interdisciplinaire pourraient voir le jour à l'avenir. Ces programmes permettraient de former les jeunes à la fois à l'art et à la technologie afin de favoriser les innovations futures dans le domaine de l'art interactif.

Tendances technologiques du futur

L'art interactif bénéficiera de développements tels que les réseaux neuronaux et la technologie blockchain . L'IA pourrait, par exemple, automatiser les processus créatifs et permettre la création d'œuvres d'art uniques, générées par des algorithmes. La blockchain pourrait servir à garantir l'authenticité des œuvres numériques et à faciliter leur commercialisation. Ces technologies ouvriront des perspectives révolutionnaires aux artistes et aux développeurs.

projets communautaires et créativité collective

Un domaine en pleine expansion de l'art interactif repose sur des projets collaboratifs où artistes, programmeurs et communautés locales travaillent de concert. Ces collaborations donnent naissance à des projets qui représentent de manière interactive l'identité culturelle, l'histoire locale ou les enjeux sociaux.

Les projets artistiques collaboratifs renforcent non seulement le sentiment d'appartenance à une communauté, mais favorisent également la créativité collective et permettent à tous les participants de créer ensemble des œuvres innovantes et significatives.

Un dialogue créatif sur un pied d'égalité

La collaboration entre artistes et programmeurs dans la création d'œuvres interactives est un dialogue stimulant qui génère sans cesse de nouvelles formes d'expression. Malgré quelques difficultés ponctuelles, cette alliance de créativité et de savoir-faire technique donne naissance à des formes d'art uniques qui élargissent notre compréhension de ce que peut être l'art.

La révolution numérique est depuis longtemps arrivée dans le monde de l'art – et elle offre un espace pour une créativité sans limites et des innovations passionnantes.