Guía de estilo de Maison&Objet: Lo que París revela sobre el diseño de interiores internacional en otoño de 2025

Del 4 al 8 de septiembre de 2025, París volverá a ser el epicentro del diseño internacional. Maison & Objet, presentada este año bajo el evocador lema "Bienvenidos a casa", promete a los visitantes profesionales un viaje a través de las dimensiones surrealistas del diseño de interiores contemporáneo. Maison & Objet es la feria líder en tendencias de diseño, lujo y sostenibilidad, y se celebra dos veces al año en el marco de la Semana del Diseño de París (del 4 al 13 de septiembre de 2025, hashtag #PDW25) .

2100 marcas de 147 países se reúnen en las salas de exposición: una diversidad impresionante que reúne lo mejor del diseño, la decoración y el estilo de vida del continente europeo. Maison&Objet ha Amélie Pichard como directora artística de la nueva edición en septiembre.

Dos espectáculos, una visión

Maison&Objet en las últimas tres décadas como un evento internacional único que reúne diseño de interiores y mobiliario en un entorno integral.

La feria de septiembre se centra en las novedades que definirán nuestra relación con los objetos de diseño y los interiores en los próximos meses. Entre la eficiencia y la intimidad , entre la tradición artesanal y la innovación tecnológica, la edición de otoño de Maison & Objet 2025 promete un viaje inspirador por el mundo del diseño contemporáneo. Este viaje ilumina el diálogo entre el pasado y el futuro de una manera única.

 

La edición de septiembre se caracteriza por un enfoque experimental . Destaca talentos emergentes, nuevas prácticas de diseño y la complementariedad entre sus disciplinas. Para satisfacer las exigentes necesidades del mercado y las expectativas de los profesionales, Maison&Objet se divide en seis sectores específicos para una experiencia ferial fluida.

1. The Design District : un espacio dedicado a los jóvenes talentos, con tres programas: Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory y los Accor Design Awards.
2. BIENVENIDO A CASA de Amélie Pichard : una instalación inmersiva donde el diseño y la artesanía se encuentran.
3. Un programa de colaboración con congresos especializados
4. Semana del Diseño de París : una celebración del diseño en movimiento

Quienes deseen acceder a este exclusivo universo de diseño deben cumplir ciertos requisitos. Las entradas, que oscilan entre los 35 y los 80 euros, abren las puertas, pero la entrada está reservada a profesionales del sector como decoradores, arquitectos y operadores de tiendas conceptuales. Esta exclusividad convierte a Maison & Objet en el escaparate de tendencias más importante para todos aquellos que contribuyen a la construcción del futuro de la vida.

Toda la información se puede encontrar en maison-objet.com .

Lo más destacado de la edición de septiembre de Maison & Objet 2025

BIENVENIDO A CASA – Una casa abierta a todos

Amélie Pichard , directora artística de esta edición de septiembre, presenta un concepto extraordinario bajo el lema "Bienvenidos a casa ". En el centro de su visión se encuentra un objeto inusual: una casa-tetera —o quizás una casa-tetera— que aún está en construcción.

Este símbolo encarna poéticamente el diálogo continuo entre la artesanía tradicional y la inteligencia artificial : esa relación compleja que da forma a nuestro futuro en diseño.

Amélie Pichard aporta una visión abierta y ecléctica del diseño, que nos permite romper con las convenciones. Ofrece un enfoque innovador donde los objetos pueden convertirse en manifiestos y la creatividad puede conducir a la independencia.

Esto armoniza la energía creativa y la intimidad.

Design District: incubadora de energías creativas

En el corazón del sector de la decoración y el diseño, Design District se despliega como un observatorio de las tendencias del futuro. Aquí, experimentos audaces convergen con conceptos visionarios, con especial atención a los jóvenes diseñadores. En colaboración con la Paris Design Week Factory , se presentan diversos programas de talento, como los Rising Talent Awards Germany , Future On Stage y los Accor Design Awards , junto con 60 marcas exclusivas de la nueva generación.

El Distrito del Diseño es un observatorio de las tendencias del futuro , una incubadora de creatividad e innovación. En colaboración con la Semana del Diseño de París, la Fábrica celebra la valentía y la experimentación que ponen a los jóvenes en el punto de mira.

El recién creado distrito de diseño alberga programas dedicados a una nueva generación de creativos, entre ellos arquitectos, editores, diseñadores, innovadores, especialistas en IA para diseño de interiores y exteriores, y marcas jóvenes y prometedoras.

Alemania en el punto de mira: Premios al talento emergente

Siete jóvenes talentos alemanes, seleccionados por un jurado de expertos, reciben una plataforma especial. Estos diseñadores comparten sus visiones y muestran cómo quieren moldear el futuro del diseño: una mirada cautivadora a la emergente escena del diseño alemán, que merece atención internacional.

Iniciativas con visión de futuro

programa "Futuro en Escenario" apoya específicamente a empresas emergentes en los campos del diseño de interiores, el diseño de interiores y el estilo de vida. Tres ganadores recibirán un reconocimiento especial durante la feria de septiembre y contarán con una plataforma única para presentar sus ideas innovadoras.

Maison & Objet Factory toma ahora el relevo de la Paris Design Week Factory, que durante 15 años ha permitido a jóvenes graduados presentar sus creaciones al público por primera vez. Con este formato, la feria crea un trampolín comercial para talentos prometedores .

Transferencia de conocimiento a través de las charlas

Un amplio programa de conferencias con expertos del sector ofrece perspectivas reveladoras sobre los avances actuales. Desde la hostelería hasta el comercio minorista , desde diseñadores excepcionales hasta análisis de tendencias, las charlas en el pabellón 6 prometen una inspiradora transferencia de conocimientos y nuevas perspectivas para dar forma a nuestros espacios vitales.

Un breve vistazo a la feria de primavera: recorrido en video por Design Mate

La feria de enero se centró en espacios habitables surrealistas, restaurantes gourmet posmodernos e ilusiones ópticas. El maximalismo reivindicó el diseño de interiores. Desde entonces, las combinaciones de colores atrevidas y las formas expresivas han sustituido a años de sobriedad. El terracota y el marrón chocolate dominaron la paleta de colores en primavera, mientras que el lujo y las tendencias audaces se consolidaron como la fuerza dominante.

Espacios de vida surrealistas

El minimalismo ha pasado de moda. Los diseñadores de interiores están subiendo la temperatura con el maximalismo , centrándose en el detalle minucioso y los materiales exquisitos. Los motivos evocan a los grandes surrealistas: René Magritte , Giorgio de Chirico y Salvador Dalí . Elementos fantásticos y representaciones oníricas de la naturaleza transforman los espacios habitables en pequeñas galerías de arte.

Templos gourmet posmodernos

Los años 80 están de vuelta, especialmente en la restauración. El nuevo mobiliario para restaurantes y bares gourmet es vibrante y elegante. La uniformidad es cosa del pasado: la mezcla desordenada está a la orden del día.

El restaurante Ikoyi de Londres causa sensación con sus paneles de cobre y mallas de acero inoxidable que dispersan la luz “como si fuera un ingrediente culinario más” .

Ilusiones e ilusiones ópticas

Los colores psicodélicos y los patrones caleidoscópicos evocan los vibrantes años sesenta en las paredes. Las superficies espejadas crean dimensiones adicionales en una habitación, especialmente efectivas cuando se colocan frente a una ventana, convirtiéndose en una "segunda ventana . Los papeles pintados con trampantojo transforman paredes sencillas en impresionantes obras de arte.

Colecciones y gabinetes de curiosidades

Los espacios habitables se están transformando en gabinetes personales de curiosidades. Las exposiciones especiales y los objetos de arte se están convirtiendo en parte integral de la decoración. Esta tradición se remonta al siglo XVI, cuando los gabinetes de curiosidades servían para coleccionar objetos raros. Hoy en día, vitrinas, vitrinas y consolas se combinan para ofrecer un entorno elegante para todo, desde recuerdos hasta especímenes de historia natural.

La tecnología se encuentra con la imaginación

La fusión de la alta tecnología y los mundos de ensueño fue particularmente fascinante.

“La combinación de tecnología y diseño seguirá siendo un concepto dinámico y continuará cambiando nuestra percepción de los muebles, los espacios y los electrodomésticos”

Claudia Herke a principios de año ".

Objetos inesperados y escenarios oníricos despertaron un renovado apetito por lo desconocido. La inteligencia artificial se volvió clave: permitió explorar realidades alternativas y desdibujar por completo los límites entre el sueño y la realidad.

En conversación con el director artístico

Amélie Pichard es una diseñadora vanguardista e inclasificable que desafía las convenciones de la moda. Aboga por una nueva forma de producir y consumir. Hasta ahora, ha dejado una huella imborrable, especialmente gracias a su colaboración con Pamela Anderson en una colección de materiales veganos. Ahora se embarca en la exploración de nuevas formas de creación de diseño

Romper fronteras también significa sacudir espacios preexistentes y construir puentes de pensamiento. […] Eso es exactamente lo que hice con Maison&Objet

En una entrevista nos lleva a su mundo interior:

Pregunta: La presente edición de la feria se centra en el tema de la renovación. ¿Qué evoca esto en usted personalmente?

Amélie Pichard: Soy muy sensible al mundo que me rodea. Mi vida ha estado marcada por importantes cambios en los últimos quince años. En lugar de aferrarme a los hitos del pasado, he optado por explorar nuevos modelos, seguir mis instintos y crear mis propias reglas. Esta dinámica me ha impulsado a trascender los límites de mi vida.

Lo logré al fundar Bureau Synthétique, mi estudio creativo. Llegué a donde menos me esperaban

P: Ustedes representan a esta valiente nueva generación de creadores. ¿Qué mensaje les gustaría transmitir a los jóvenes?

AP:  Como dice el dicho: Sé tú mismo, ya todos los demás están ocupados. Hoy en día es difícil seguir ese consejo, sobre todo porque nos comparamos constantemente con los demás en redes sociales. Pero necesitamos aprender a confiar en nosotros mismos y a aceptar nuestra singularidad.

P: El número de septiembre explora la idea de traspasar límites. ¿Cómo se alinea este concepto con tu enfoque creativo?

AP: “Nunca me ha gustado etiquetar a la gente. Cuando colaboré con Pamela Anderson, de repente me presentaron como una ‘diseñadora vegana’, aunque no lo era. La colección se basó en eso, no en mí como persona. Siempre he querido dar a la gente la libertad de elegir por sí misma. Derribar barreras es precisamente de lo que se trata: de romper con los espacios predefinidos y tender puentes”.

“Me encanta combinar tradición e innovación, artesanía con nuevas tecnologías, como hice con Maison&Objet integrando inteligencia artificial en el proceso de creación del cartel ferial”

P: ¿Hubo algún objeto en particular que te inspiró al diseñar el cartel de la feria? ¿Puedes contarnos su historia?

AP: “ El pasado octubre, mientras visitaba una exposición, me enamoré de una pieza de cerámica. Inmediatamente contacté con la creadora por Instagram para felicitarla y charlar. Cuando Maison&Objet me encargó el diseño del cartel, quise usar esta pieza como punto de partida. Sin embargo, ya se había vendido…”

En lugar de rendirnos, recurrimos a la artesanía y la inteligencia artificial para crear una nueva versión al estilo de un "corpus exquisito". El objetivo era demostrar que la tradición y la innovación no son incompatibles, sino que se complementan

P: El cartel de este número juega con el concepto de doble lectura: «Amélie Pichard te invita a la exposición». ¿Puedes contarnos más sobre este mensaje y el aspecto artístico?

AP: “Este cartel tiene varias interpretaciones, cada una con información importante. Siempre me ha gustado la forma un tanto anticuada de expresar la frase 'Te invito a la sala', que se escucha en muchas familias después de comer. También quería jugar con este doble sentido de la invitación”.

Blumen, el ceramista creador original de la tetera, reinterpretará la obra de IA. Esta tetera se subastará en la feria en septiembre. Mientras tanto, los invito a visitar la exposición..

La feria de septiembre: un resumen de las tendencias de hogar más importantes para otoño/invierno 2025

¿Qué podemos esperar en los próximos meses? La feria de diseño de París ya presentó una fascinante gama de tendencias para el hogar en la primavera de 2025, rompiendo con la moderación de años anteriores.

Decoración llamativa e interior atrevido

Los objetos monumentales cobran protagonismo. "lujo estridente" desplaza la discreta tendencia del "lujo discreto" y se manifiesta en estampados animales, elementos dorados y patrones atrevidos. El objetivo no es simplemente "más es más ", sino "opulencia con conocimiento". Cada pieza llamativa debe tener un significado personal.

Durante los tranquilos meses que rodean la Navidad, disfrutamos de festividades opulentas y brillantes celebraciones familiares. La marca belga de hogar y decoración J-Line by Jolipa , disponible en Maison&Objet, pabellón 6 (stands A5, A11, A15 y A17), llama acertadamente a esta tendencia de diseño de interiores "Glamour Festivo ". Como corresponde, la marca presenta una nueva y glamurosa colección para la temporada otoño-invierno. Piezas individuales de esta colección también están disponibles en nuestra tienda de diseño y decoración .

Pop de color disco y pastel neón

El color se está convirtiendo en un artículo de lujo. Los tonos joya, los tonos oscuros y los detalles dorados añaden dramatismo a las estancias.

“El color es el gran lujo de nuestro tiempo”

Unos pocos toques atrevidos pueden transformar por completo una habitación sencilla. La combinación de colores intensos y materiales suaves crea una apariencia única.

Cocooning con materiales naturales

Bienestar a través de la naturalidad: esa es la promesa de la tendencia cocooning para 2025. Textiles suaves, tonos cálidos y formas redondeadas crean armonía. La madera, la lana, el lino y el ratán relajan y promueven la serenidad. La iluminación regulable y las velas realzan el ambiente acogedor.

El renacimiento de Memphis en Pink Wonderland

La década de 1980 está experimentando un renacimiento con un aire retrofuturista. Líneas curvas, formas orgánicas y colores vibrantes definen el estilo. Pink Wonderland combina colores atrevidos con patrones geométricos y diseños de muebles poco convencionales.

“La estética lúdica se asemeja al Neo Pop Art, pero más caótica y lúdica: un contraste deliberado con el diseño minimalista”

Maison et Objet como crisol de culturas: la diversidad cultural como fuente de inspiración

Los espacios habitables reflejan mucho más que preferencias personales: se convierten en una expresión de identidad cultural. Mientras que los países asiáticos suelen preferir los enfoques minimalistas, en Oriente Medio predominan los materiales opulentos como el mármol.

La escena del diseño coreano está desarrollando una estética distintiva que respeta tanto la modernidad como la conciencia histórica. Esta diversidad cultural enriquece el panorama global del diseño con nuevas perspectivas y difumina las fronteras entre las artes aplicadas y el diseño fino.

¿Qué tendencias de diseño de interiores están despegando? Consultamos con los expertos

Serena Kung, de ILVE USA, sigue de cerca las tendencias de diseño europeas, ya que su herencia italiana conecta estrechamente a la marca con la escena de Milán y París. Gracias a sus colaboraciones con influencers de renombre como Emma Courtney , Elle Decor y Luxe, tiene acceso directo a las últimas tendencias.

En su opinión profesional, hay dos grandes cambios que ya se han producido y que marcarán también los próximos meses:

Los objetos de diseño audaz en colores vibrantes están volviendo con fuerza. Nuestra colección Nostalgia en verde esmeralda y burdeos ha registrado un 40 % más de interacción en redes sociales en comparación con el acero inoxidable tradicional. Los profesionales del diseño se están alejando de la tendencia de cocinas completamente blancas y optando por estos ricos detalles en tonos joya que aportan personalidad

El experto en marketing integrado Kung ve la segunda tendencia de diseño significativa en el regreso de los detalles artísticos y los herrajes decorativos:

Nuestros marcos Noblesse, las molduras decorativas que rodean nuestros frentes, eran originalmente un detalle opcional, pero ahora se solicitan en el 60% de nuestros pedidos a medida. Los acabados de latón y cobre, en particular, están en auge. Esto se debe al deseo de cocinas que se sientan más como espacios habitables que como espacios de trabajo estériles. Tras años de minimalismo, la gente busca recuperar la calidez y el carácter de sus hogares

Serena Kung es Asociada de Marketing Digital en ILVE USA, donde lidera campañas multicanal que expanden la presencia del proveedor italiano en el competitivo mercado estadounidense de electrodomésticos de lujo. En ILVE, gestiona colaboraciones con influencers, negocia compras de medios, optimiza las plataformas de redes sociales y desarrolla estrategias de contenido SEO que se alinean con la herencia italiana y el posicionamiento premium de la marca.

Su trabajo ha tenido un impacto directo en el crecimiento del marketing de ILVE, incluida la expansión de asociaciones con figuras destacadas como Emma Courtney y Caitlin Teal Baker.

Obtuvo su maestría en Marketing Integrado (Medios Digitales) en la Universidad de Nueva York, graduándose con un promedio de 3.8. En la Universidad de Nueva York, dirigió una campaña publicitaria en Spotify que logró tres veces más impresiones y conversiones que los equipos de sus compañeros.

Jacob Naig cuenta con más de una década de experiencia como inversor inmobiliario, agente inmobiliario con licencia y diseñador de interiores, con sede en Des Moines, Iowa. Su trabajo se centra en la gestión integral de propiedades, desde el concepto inicial de diseño hasta su implementación, y gran parte de esta experiencia le ha enseñado a ver las tendencias no solo como una cuestión estética superficial, sino como impulsores de valor, calidad de vida y cómo las personas, en última instancia, experimentan sus hogares de forma personal.

Para el propietario de WeBuyHousesinDesMoines , la marca que nunca quiere perderse en una feria comercial es Ferm Living . El hecho de que tengan la filosofía del diseño escandinavo en su ADN y la apliquen a espacios habitables, prácticos y cotidianos es algo especial. Toda la red profesional del diseñador de interiores lo entiende perfectamente, especialmente en un mercado como Des Moines, en el Medio Oeste. Allí, los clientes buscan calidez y comodidad, pero a la vez desean un estilo de vida moderno.

Recuerdo haber trabajado en el rediseño de un loft en el centro, donde el propietario buscaba algo verdaderamente minimalista, pero también muy cómodo. Las paletas de colores apagados, las formas orgánicas y los materiales táctiles de Ferm eran el lenguaje perfecto para ello. No se trata de seguir la moda por la moda, sino de llevar prendas que resistan el paso del tiempo

Entre los elementos realmente destacados de la próxima temporada de diseño, Jacob Naig se siente atraído por las áreas experimentales, especialmente aquellas que se centran en materiales sostenibles y formas de muebles modulares.

Durante nuestras renovaciones en Des Moines, hemos notado una creciente demanda de muebles adaptables que se adapten a espacios más pequeños o multifuncionales, especialmente a medida que más y más familias integran las tareas de la oficina en casa en sus vidas tradicionales”

Uno de los aspectos más destacados que le entusiasman es la investigación de materiales compuestos de origen vegetal que se utilizan actualmente para armarios y revestimientos de paredes.

Recuerdo un proyecto en el que trabajamos con madera reciclada de origen local y yeso de cal natural; la conversación con el cliente sobre sostenibilidad fue tan buena como el resultado final. Estos detalles a menudo marcan la pauta de lo que acabará formando parte de la vida cotidiana unas temporadas después

¿Cuál será la tendencia inmobiliaria más destacada para el promotor inmobiliario estadounidense en otoño e invierno de 2025?

Me imagino que las texturas y el resurgimiento de la sensación de aislamiento definirán los meses más fríos. Piense en telas pesadas, incluso bouclé, tonos de madera intensos e iluminación que crea un espacio acogedor en lugar de simplemente iluminar. En Des Moines, donde los inviernos pueden ser largos y duros, he descubierto que los clientes anhelan interiores que se sientan como capullos. Piense en alfombras extragrandes, superficies de piedra más oscuras y paredes tapizadas. Todas estas opciones están volviendo como opciones poco convencionales, pero absolutamente fabulosas

Y aquí hay una anécdota personal:

Recientemente renovamos un dúplex histórico cuyo propietario estaba decidido a transformar el sótano en un refugio invernal con paneles tapizados de terciopelo de pared a pared y apliques de latón. Esta riqueza táctil, combinada con paletas de colores tenues, casi serviles, es en sí misma una manifestación directa del espíritu general de la temporada: la comodidad percibida como refinamiento multiplicado por la profundidad

Semana del Diseño de París: “Regeneración”

La célebre Semana del Diseño en la capital francesa abre un nuevo capítulo al ampliar espacios y mentes. En un mundo cada vez más interconectado, París se convierte en un escenario al aire libre para la expresión de una nueva generación creativa.

Presenta un manifiesto para derribar barreras, impulsado por el vibrante diálogo entre monumentos, artistas, personas y marcas. El objeto cobra protagonismo, en la intersección de la artesanía, los materiales y un mundo vivo. La semana de eventos se presenta como una celebración de la renovación, donde las creaciones emergen y recrean nuestras conexiones con el mundo.

Junto con Maison&Objet, la Semana del Diseño de París se del 4 al 13 de septiembre de 2025 en su decimoquinta edición. Se consolida como un catalizador de tendencias, nuevos desarrollos y talento emergente. El evento transforma la capital francesa en un viaje creativo integral, invitando tanto a profesionales como al público en general a sumergirse de lleno en el mundo del diseño.

Con más de 375 espacios emblemáticos, la Semana del Diseño de París ofrece un viaje inmersivo de descubrimiento por la metrópolis del Sena. Este año también se celebra el centenario de Les Arts Décoratifs , un momento ideal para celebrar marcas icónicas como Leblon Delienne, Tiptoe, Archick y Oberflex, que presentarán sus últimas colecciones.

Los distritos creativos más importantes de la ciudad: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, la Ópera y la Bastilla. Galerías, tiendas conceptuales, salas de exposición, talleres de artesanía e importantes casas de diseño abren sus puertas para exposiciones, instalaciones y eventos exclusivos.

La Paris Design Week Factory se está convirtiendo en una cita ineludible para más de 130 diseñadores y creadores jóvenes y emergentes. Se celebra en La Gaîté Lyrique y otros espacios emblemáticos de la capital. Se destacarán proyectos innovadores,
con una curaduría especial de Jean-Baptiste Anotin y Thibault Huguet .

Maison et Objet como documentación de un cambio fundamental en la vida moderna

Lo que revela la feria de diseño de París 2025 va mucho más allá de las tendencias estacionales. Maison & Objet documenta un cambio fundamental en nuestra comprensión de la vida: una ruptura con el dominio de la reducción funcional durante años.

El "Manifiesto de la Mujer" de Faye Toogood ejemplifica este desarrollo. Su práctica multidisciplinaria, presentada en la edición de enero de la feria de diseño, demostró cómo el diseño contemporáneo conecta las narrativas personales con perspectivas sociocríticas. Las tendencias actuales reflejan un anhelo social por la autenticidad y la individualidad, por espacios que expresen personalidad en lugar de simplemente cumplir requisitos funcionales. Los hogares se están convirtiendo en colecciones seleccionadas donde cada objeto cuenta una historia.

En septiembre, la directora del evento, Amélie Pichard, diseñadora de vanguardia, nos mostrará cómo romper con las convenciones del diseño, cuestionar la moda establecida y derribar las barreras del diseño. Nos presentará una nueva forma de producir y consumir objetos de diseño y artículos de lujo.

Cabe destacar la confluencia de tendencias aparentemente contradictorias. Mientras el Renacimiento de Memphis y el posmodernismo reinterpretan décadas pasadas, la inteligencia artificial crea innovadoras posibilidades de diseño. Esta combinación de nostalgia y progreso tecnológico caracteriza el lenguaje de diseño de 2025 y más allá.

Maison & Objet 2025 muestra: Vivir se ha vuelto emocional y disruptivo.