El bordado como técnica cultural: estos 14 artistas están llevando el arte textil al siguiente nivel de evolución

El bordado es el artede embellecer telas con aguja e hilo. El bordado moderno, que abarca técnicas básicas como el punto de aguja, el punto de cruz y el acolchado, ha experimentado un fuerte resurgimiento en popularidad. Tejer, bordar y coser vuelven a ser actividades muy populares en todas partes.

Si bien las artesanías suelen ser conocidas por su uso en la transformación de prendas mediante la costura, también decoran interiores y demuestran su versatilidad como forma de arte. El bordado permite a los artistas expresarse de maneras novedosas y se ha convertido en un medio popular en el mundo del arte contemporáneo . Desde la década de 1990, cada vez más artistas recurren al hilo. El bordado como técnica cultural está experimentando un verdadero renacimiento.

El movimiento (del "hazlo DIY), que propició la creación de cientos de grupos de tejido en Estados Unidos, llegó hace tiempo a Alemania. Plataformas como Etsy, que ofrecen artículos hechos a mano en pequeñas series, a menudo personalizadas, están creciendo a un ritmo vertiginoso.

En Berlín, los habitantes locales recorren el mercado de telas en el paseo marítimo de Maybach, en Hamburgo la gente se reúne para hacer crochet y en Bremen también está en auge la costura casera, como se puede observar en el búnker cultural.

Existen fascinantes piezas de bordado por descubrir que poco tienen que ver con los adorables cojines de búhos y los estampados florales. El bordado se ha consolidado en el mundo del arte y ya no se considera una simple artesanía. Incluso la prestigiosa Documenta ahora dedica un amplio espacio a las obras textiles y a sus representantes artísticos. Desde la década de 1990, un número creciente de exposiciones exclusivamente en artículos cosidos y bordados, a veces muy alejados de los estereotipos femeninos del siglo pasado.

Una breve reseña histórica del bordado

La antigua técnica artesanal comienza con los bordados más antiguos que se conservan, que datan de los siglos V al III a. C.Las pinturas de vasos griegos indican que los antiguos persas progresaron en la producción y el tejido de colchas, que se usaban como armadura durante la batalla de Maratón , que data del año 490 a. C.

Los orígenes del bordado se remontan al período de los Reinos Combatientes en China (500-300 a. C.) en el Lejano Oriente y al período de las migraciones suecas (300-700 d. C.) en Europa.

«La reina Isabel I solía bordar junto a otras monarcas, al igual que los líderes masculinos juegan al golf hoy en día», afirma Barbara Paris Gifford, curadora del Museo de Artes y Diseño (MAD) de Nueva York. «Era uno de sus pasatiempos favoritos porque fomentaba la concentración, la conversación y la competencia».

En el Imperio Otomano del siglo XVII, el bordado ofrecía protección simbólica a los objetos más valiosos, incluidos los objetos religiosos y los recién nacidos.

Ya fuera con fines decorativos o prácticos, el bordado se practicaba en todo el mundo, en todas las culturas y clases sociales. Las mujeres occidentales de clase alta creaban bordados decorativos, mientras que las mujeres de clase trabajadora se dedicaban a remendar, acolchar y marcar, perfeccionando su estilo y velocidad al coser.

Tras la Primera Guerra Mundial, la artesanía se utilizó como terapia para los veteranos de guerra en Gran Bretaña, Nueva Zelanda y Australia que habían sufrido neurosis de guerra. La industria del bordado para soldados discapacitados funcionó desde 1918 hasta 1955 y fomentó la reinserción laboral de los veteranos discapacitados a través de la producción textil.

Aunque no es un descubrimiento reciente, la creciente popularidad del bordado resulta particularmente interesante dada la concienciación sobre la salud mental mayor

Se ha demostrado que concentrarse en una tarea tan creativa y técnica reduce los niveles de cortisol, la hormona del estrés, y fomenta hábitos saludables. El proceso aparentemente sencillo de coser permite a las personas dedicarse tiempo a sí mismas, algo especialmente necesario en el mundo actual, con una capacidad de atención más limitada.

Más recientemente, en las décadas de 1970 y 1980crearon las mujeres chilenas como un acto de resistencia contra la dictadura militar de Augusto Pinochet arpilleras. Las arpilleras, que conmemoraban a los familiares "desaparecidos" por el régimen, resultaban tan amenazantes para el gobierno que poseer una fue declarado delito.

En la década de 1970, artistas feministas como Judy Chicago, Miriam Schapiro y Faith Ringgold el bordado y otras artesanías para contar historias impactantes y transgresoras. Exploraron técnicas artesanales para investigar la construcción de los roles de género y desafiar la jerarquía que situaba la pintura y la escultura por encima de las formas de arte y las artesanías tradicionalmente consideradas trabajo de mujeres.

Desarrollo del bordado

Algunos observadores históricos argumentarían que el bordado no ha cambiado significativamente a lo largo de los siglos.

Es sorprendente que en el desarrollo del bordado… no haya cambios en los materiales ni en las técnicas que puedan percibirse o interpretarse como un progreso desde una etapa primitiva a una posterior, más refinada. Por otro lado, a menudo encontramos en las primeras obras un logro técnico y un alto nivel de artesanía que rara vez se alcanzaron en períodos posteriores

(El arte del bordado, 1964)

Analizaremos esta teoría con más detalle. Los desarrollos, interpretaciones y aplicaciones modernas podrían presentar un panorama completamente diferente. Numerosos pioneros del arte (véase más adelante) discreparían sin duda.

El desarrollo de las técnicas de costura y sus posibilidades decorativas ha contribuido al auge del bordado en la moda de lujo . El corte, la reparación y el refuerzo de los tejidos son procesos que impulsan este desarrollo de las técnicas de costura.

Algunas de las firmas más prestigiosas de la moda de lujo, como Chanel y Alexander McQueen, utilizan este método para embellecer sus piezas únicas con un estilo artístico y distintivo. En esencia, el bordado, como forma de arte textil, es ahora omnipresente en el mundo de la moda, adornando desde sombreros y abrigos hasta vaqueros y vestidos con cuentas, perlas, cristales e incluso plumas.

14 artistas con enfoques radicalmente nuevos en el arte del bordado

El bordado está cada vez más presente como forma de arte textil en museos y galerías, y los artistas utilizan sus agujas para desarrollar una asombrosa variedad de proyectos creativos con esta técnica cultural, explorando temas como el género, la identidad sexual y étnica, la historia cultural, la memoria y la cultura popular. A continuación, presentamos a 14 artistas innovadores que demuestran el inmenso potencial artístico de esta técnica artesanal.

James Merry: los logotipos de la marca se fusionan con la naturaleza de Islandia

Uno de estos artistas, que trabaja con marcas muy conocidas, es James Merry, quien adopta un enfoque muy singular para crear sus obras.

Merry vive en Islandia y trabaja a mano con diversos materiales, inspirándose en la naturaleza islandesa . Se considera un artista del bordado y consigue logotipos vintage de marcas como Nike, Puma y Adidas , que luego borda a mano. De esta forma, realza las prendas con detalles muy intrincados inspirados en imágenes de la naturaleza.

El bordado permite a Merry preservar los aspectos efímeros de la naturaleza que de otro modo se deteriorarían con el tiempo.

Hillary Waters Fayle – La compleja relación entre el hombre y la naturaleza

Hillary Waters Fayle es una artista que estudia las tradiciones y los procesos textiles y ha creado una serie de obras que combinan el interés por la naturaleza y el contacto humano.

Fayle utiliza materiales botánicos encontrados, como hojas, y produce obras que inspiran al espectador a pasar más tiempo mirando objetos que a menudo se pasan por alto.

A través de diversas intervenciones manuales, las obras de arte son delicadas pero despiadadas, reflejando nuestra complicada relación con la naturaleza.

Sophia Narrett – Escenas pintorescas llenas de emoción

Narrett crea escenas deslumbrantes y elaboradas sobre el amor, el desamor y una imaginación desbordante. Su estilo es amplio y pictórico, con meticulosas gradaciones de color. Posee un talento excepcional para representar la arquitectura suburbana, los jardines floridos y el cuerpo humano como una colección de hilos de tela.

Si bien la temática de Narrett es personal e incluso íntima, la escala y la riqueza de sus escenas evocan la pintura histórica. Narrett comentó sobre la transición de la pintura al bordado de la siguiente manera:

Cuando lo probé por primera vez, quedé completamente emocionado y fascinado. Me obligó a tomarme un respiro y reflexionar sobre cada marca

Sus mayores influencias son representantes de la pintura figurativa francesa del siglo XIX y pintores contemporáneos como Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne y Allison Schulnik.

Richard Saja – Toile-de-Jouy recontada

Saja utiliza el bordado para tejidos y estampados de toile de Jouy transformar cigarrillo enriquecida

El toque ligero de Saja revive los estampados cansados ​​de figuras rococó retozando en columpios o descansando en picnics.

Aunque lleva más de una década trabajando así, inicialmente aprendió a bordar por necesidad, no por inspiración. Desde entonces, ha participado en diversas colaboraciones en la industria de la moda.

Orly Cogan – Arquetipos femeninos y una nueva generación de mujeres

La obra de Orly Cogan explora arquetipos y estereotipos femeninos comunes: la virgen/prostituta, la chica pin-up, la Lolita, la femme fatale. La artista borda sus imágenes sobre lino antiguo utilizando motivos preexistentes de flores bordadas a punto de cruz o ciervos retozando. El resultado son palimpsestos en los que las luchas y ansiedades de una nueva generación de mujeres se superponen a la obra de la anterior.

Los personajes de Cogan a menudo parecen atrapados en momentos de placer privado: tumbados en el suelo esnifando cocaína o desnudos y rodeados de pastel. Su estilo es ilustrativo, con líneas dispersas y contornos marcados, similar a las imágenes de un libro infantil. A veces añade toques de color pálidos para definir el espacio o sugerir carne y hueso.