Cientos de falsificaciones de Andy Warhol y un dibujo original valorado en 20.000 dólares se vendieron a 250 dólares cada uno.
En Estados Unidos, un colectivo de artistas causó recientemente sensación con un proyecto para revelar los supuestos verdaderos motivos de los coleccionistas de arte.
Con ese fin, el colectivo artístico MSCHF, dibujo Andy Warhol de 1954 titulado "Hadas" por 20.000 dólares.

«Hadas» © MSCHF
La obra original de Andy Warhol fue escaneada y se crearon 999 copias mediante un brazo robótico. Según un vídeo publicado en la página web del colectivo, cada copia fue sometida a un proceso de degradación antes de ser autenticada por MSCHF como una "Posible copia auténtica de 'Fairies' de Andy Warhol realizada por MSCHF" .
El original fue mezclado con las 999 copias y vendido a 250 dólares cada una, destruyendo así todas las grabaciones de la pieza original.
El arte como una lotería : de forma similar a una lotería, los compradores de arte podrían llevarse una obra mediocre o el premio mayor por un precio de 250 USD.
El colectivo tituló su obra “ Posible copia real de 'Fairies' de Andy Warhol (2021)”.
El director del grupo de artistas, Lukas Bentel , vincula esta acción inusual con un ataque a la escena artística .
Él postula:
Para la mayoría de las personas adineradas que coleccionan arte, no se trata del valor estético, sino únicamente del valor de inversión.
Además, afirma:
Al producir en masa hadas, ocultamos la procedencia de la obra. Aunque físicamente intacta, destruimos cualquier confianza futura en su autenticidad. Al añadir una aguja a un montón de agujas, convertimos el original en una falsificación tan válida como cualquiera de nuestras copias.
El colectivo añade que las copias —o, más precisamente, todo el proceso de copiar y vender la obra de Faries— les pertenecen. Por lo tanto, no existen 1000 copias de un Warhol, sino 1000 copropietarios de una única obra del colectivo.
Dado que Warhol acogía con agrado todos los artículos producidos en masa, cabe preguntarse si brindaría por los creadores de este proyecto artístico con una bebida espumosa bien conservada.

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.










