Chica desnuda como motivo artístico: ¿Arte mural sensual o transgresión?

Hace exactamente un siglo, la representación de la desnudez en el arte uno de los escándalos más significativos de la historia del arte. Este año celebramos el centenario de una exposición de pinturas del artista italiano Amedeo Modigliani en la Galería Berthe Weill de París. Las provocativas representaciones de cuerpos desnudos conmocionaron tanto al público que la policía tuvo que intervenir.

La verdad oculta: La desnudez en la historia del arte: una mirada crítica

De hecho, Modigliani no fue el único artista en meterse en problemas por sus representaciones de desnudez. El pintor austriaco Egon Schiele incluso pasó 24 días en prisión en 1912, condenado por "inmoralidad" debido a sus numerosos dibujos de desnudos. Durante este período, el cuerpo desnudo se convirtió en objeto de desafío y competencia. Estas obras fueron creadas durante la Primera Guerra Mundial, una época en la que las mujeres tenían más empleo y llevaban vidas más independientes: un período de agitación social y ansiedad.

En su pintura de 1911 que representa a dos mujeres desnudas, Egon Schiele retrata con fuerza una escena de amor intensa y explícita. Esto subraya su papel como un maestro provocador del expresionismo . La pintura evita cualquier adorno, revelando en cambio la naturaleza cruda y emocional del amor físico, más allá de las normas sociales. En su época, el arte explícito de Schiele fue objeto de desaprobación e incluso lo llevó a un breve arresto por atentar contra la moral pública.

Es realmente interesante ver que el censo británico de 1871 ya registraba 1.069 artistas profesionales mujeres, en comparación con sólo 278 en 1841. Aunque un total de 117 mujeres fueron admitidas en la Real Academia de las Artes , las clases de dibujo del natural siguieron siendo un tabú para ellas.

La historia, que se desarrolla entre la libertad artística y los tabúes sociales, está llena de contradicciones y continúa hasta nuestros días. Un ejemplo de ello es la performance de 100 mujeres desnudas en la Galería Nacional de Berlín en 2005.

¿Por qué la desnudez polariza en el arte?

El cuerpo humano en su forma más natural ha sido un tema polémico durante siglos. Si bien la desnudez es la característica humana más fundamental, las opiniones al respecto están profundamente divididas. La representación de cuerpos desnudos en el arte siempre refleja las normas sociales y, a menudo, contradice las barreras culturales.

La desnudez como expresión de belleza y poder

La representación del cuerpo humano desnudo puede considerarse una poderosa manifestación de belleza y confianza en uno mismo.
En la antigüedad, el cuerpo humano se celebraba en toda su belleza. Los antiguos griegos consideraban la desnudez una expresión de divinidad y proporciones perfectas. Resulta fascinante saber que las antiguas estatuas masculinas se representaban con genitales relativamente pequeños, ya que un pene grande se consideraba un símbolo de lujuria y estupidez en aquella época.

Con la llegada del cristianismo a Europa, se produjo un cambio significativo en la mentalidad popular. De repente, el cuerpo humano se consideró pecaminoso, simbolizado por la historia de Adán y Eva, quienes, tras morder la manzana, reconocieron su desnudez y sintieron vergüenza .

Diferentes percepciones según el género

Es interesante observar cómo la desnudez se percibe de forma diferente según el género. Históricamente, el cuerpo femenino ha visto a menudo como símbolo de sensualidad y erotismo , mientras que el masculino se ha asociado más fácilmente con la fuerza, el poder y la potencia. Esta clara distinción ha dado lugar a una especie de dualismo , que contrapone la naturaleza y el instinto, por un lado, con la idea y la civilización, por otro.

Es verdaderamente notable que en los departamentos de los museos modernos menos del 5% de los artistas sean mujeres, a pesar de que el 85% de las representaciones de desnudos son femeninas.

Pechos desnudos y doble moral social

El pecho femenino, , polariza las opiniones como símbolo de maternidad o como objeto erótico, como emblema de fertilidad o seducción * El dibujo de desnudo Lovis Corinth , «Desnudo femenino reclinado III» (1904), ilustra esta dicotomía:

La mujer está completamente desnuda, retorciéndose en una cama, con los pechos prominentes y los muslos anchos, y su rostro es esencialmente irrelevante. Sus pechos son un atractivo erótico

"Eso es lo que comentó un curador en un artículo de TAZ ".

El retrato de Corinth "Grupo de amigas", de 1904, también sigue la misma temática...

Jóvenes expuestos: chicas desnudas como tema para imágenes

La pintura al óleo "Muchacha desnuda" de 1886 también se centra en los pechos y la feminidad física de una joven.

Desde la perspectiva actual y teniendo en cuenta las leyes de protección de la juventud, esto es probablemente aún más delicado, sobre todo porque en el momento en que se creó este retrato, la mayoría de edad era de 25 años. En Württemberg, la mayoría de edad se redujo de 25 a 23 años por la ley del 30 de junio de 1865.

Los artistas Albert de Belleroche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , el barón Pierre Narcisse Guerin y el importante postimpresionista Pierre Auguste Renoir crearon obras que se centraban en la juventud y la gracia femenina en cuerpos desnudos.

 

obra August Macke , "Muchacha desnuda con pañuelo en la cabeza" (1910), . El expresionista pintó numerosos desnudos de su esposa Elisabeth, cuyo rostro y cuerpo representó de forma simplificada, influenciado por Henri Matisse . Enfatizó no tanto el componente sexual, sino más bien la naturalidad y pureza de su modelo. Elementos como el pañuelo en la cabeza y la pose reservada recuerdan a las pinturas de la Virgen y confieren a los desnudos una cualidad sacra, típica de Macke alrededor de 1910/11, que contrasta con las obras abiertamente eróticas de los artistas de "Brücke" .

Vincent van Gogh probablemente tampoco pretendía que su pintura postimpresionista "Niña desnuda sentada" fuera una representación sexualizada de una niña. Más bien, muestra una situación cotidiana típica en la que el pintor aparece como un observador neutral.

resulta adecuada “Muchacha desnuda con los brazos extendidos” (1911)

Si bien la desnudez masculina suele interpretarse como una expresión de fuerza, los pechos femeninos son censurados en las redes sociales. Una pintura como Jean-Baptiste Deshays podría...

"Hoy en día es difícil que aparezca en las redes sociales: lo borrarían por los pezones".

Este trato desigual revela los dobles estándares de la sociedad respecto a la desnudez.

Censura y control a lo largo de la historia

La historia del arte está llena de historias sobre censura. Durante siglos, tanto los poderes religiosos como los seculares han intentado suprimir la representación de la desnudez en el arte. Estos conflictos sin duda han dejado huella.

Sobre las intervenciones de la Iglesia y las hojas de parra

La censura de la Iglesia Católica Romana surgió al mismo tiempo que se fortalecía la posición del obispo romano. Las disputas dentro de la Iglesia Católica, que derivaron en acusaciones de herejía y la quema de libros, fueron a menudo una expresión de la lucha de poder por la supremacía del obispo romano. La hoja de parra se convirtió en el símbolo de esta censura.

En la historia bíblica, Adán y Eva cubrieron su desnudez con hojas de higuera tras pecar. Esta metáfora ejerció una profunda influencia en el arte durante siglos. Durante la Contrarreforma del siglo XVI, la lucha contra la desnudez se intensificó considerablemente. El papa Clemente VIII llegó incluso a velar crucifijos en iglesias romanas y cubrir esculturas de María Magdalena.

El caso de Miguel Ángel y el pintor de pantalones

El caso del "Juicio Final" de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina es particularmente conocido (según WELT * ). La obra maestra, desvelada en 1541, desató inmediatamente la polémica. Incluso entonces, Biagio da Cesena, maestro de ceremonias del Papa, la criticó.

Los numerosos cuerpos desnudos que exhibían su vergüenza fueron considerados inapropiados para un lugar tan venerable como la Capilla Papal”.

Poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se promulgó el decreto "Pictura in Cappella Ap[ostoli]ca coopriantur" , que estipulaba la aplicación de sobrepinturas. Daniele da Volterra el encargado de esta tarea, lo que le valió el apodo burlón de "Braghettone" (pintor de calzones) . Durante la restauración del siglo XX, se pudieron eliminar muchas sobrepinturas, pero no los velos que cubrían a los santos, ya que Volterra había descascarillado estas secciones y las había vuelto a pintar sobre yeso fresco .

Censura moderna

La censura de la desnudez continúa hasta nuestros días. En el siglo XIX, floreció una auténtica industria de hojas de higuera para estatuas antiguas, supuestamente para proteger a las damas e hijas de la alta sociedad . Incluso en 1891, el Reichstag intentó endurecer la ley sobre escritos, imágenes y representaciones obscenas, de modo que cualquier cosa que ofenda gravemente el pudor sin ser obscena .

Este supuesto "Lex Heinze" demostró lo profundamente arraigada que estaba la mojigatería. Solo después de la Primera Guerra Mundial, las hojas de higuera desaparecieron gradualmente de los museos, un proceso documentado por la Gliptoteca de Múnich en la exposición "La hoja de higuera" del .

Crítica feminista y nuevas perspectivas

Los movimientos feministas han contribuido enormemente a la representación de la desnudez en el arte. Al examinar críticamente las formas tradicionales de representación, han abierto nuevas perspectivas y desafiado las normas establecidas.

La belleza del cuerpo femenino desde la perspectiva de una mujer

La Guerrilla Girls , "¿Tienen que estar las mujeres desnudas para entrar al Museo Metropolitano?", femeninos . Estas cifras demuestran claramente que las artistas mujeres son sistemáticamente excluidas de la memoria colectiva, no por su ausencia, sino por un olvido deliberado.

Artistas femeninas como Lotte Laserstein , Natalya S. Goncharova , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell y Suzanne Valadon se demuestra de forma impresionante en el documental de MDR LAST WOMEN ART,

Su obra “La habitación azul” representa a una mujer moderna relajada con un cigarrillo en la boca, un contrapunto al motivo sexualizado de la odalisca .

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman es una artista y fotógrafa estadounidense cuyo trabajo, durante décadas, ha cuestionado y explorado visualmente la percepción de las mujeres. Es especialmente conocida por su extraordinaria serie fotográfica, en la que aborda temas como la identidad, los roles de género y la fisicalidad de una manera sumamente creativa y profunda.

Ella misma asumió diferentes roles, transformándose constantemente frente a la cámara, casi como si reflejara nuestras propias expectativas sociales e imágenes. Aunque Cindy Sherman no se involucró directamente con la fotografía de desnudos, su obra sin duda ha moldeado nuestra visión de las mujeres y nuestro discurso sobre la feminidad y la atribución cultural.

Mirada matricial y subjetividad compartida

En la década de 1990, el psicoanalista Bracha L. Ettinger "Mirada Matriz" como contrapunto a las perspectivas falocéntricas. La matriz (del latín matrix, "útero") funciona como un constructo psicológico y filosófico utilizado para explorar los orígenes de la relacionalidad humana. Este enfoque promueve una percepción de tolerancia y coexistencia: la coexistencia pacífica entre uno mismo y el otro.

La historiadora del arte Griselda Pollock ve esto como una alternativa a «la idea de un sujeto separado y autónomo que debe definirse mediante límites claros ». Esta percepción simbólico-femenina no está necesariamente ligada al sexo biológico.

¿Por qué los hombres desnudos son percibidos de manera diferente?

En lo que respecta a las representaciones de desnudez femenina, se puede hablar de un efecto de desensibilización que conduce a una aparente aceptación. Esta desensibilización aún no es evidente en la representación de hombres desnudos. Mientras que en la antigua Grecia el cuerpo masculino encarnaba el ideal artístico y «el amor entre hombres era la forma preferida» (Deutschlandfunk * ) , la desnudez masculina está sujeta hoy a normas más estrictas.

Un hombre desnudo no es adecuado para la publicidad si se presenta como un elemento puramente decorativo, algo bastante común entre las mujeres. Un contexto deportivo, en cambio, contribuye a su aceptación, al igual que las representaciones estéticamente agradables.

El presente: Entre la libertad y la responsabilidad

La representación de la desnudez en el arte contemporáneo se da en la tensión entre la libertad artística y la responsabilidad ética. Los límites entre el arte, la provocación y el abuso se debaten hoy con más intensidad que nunca.

Sally Mann y niños desnudos en el arte

La fotógrafa estadounidense Sally Mann alcanzó fama internacional en 1992 con su libro de fotos "Immediate Family ". Las 65 fotografías en blanco y negro retratan a sus propios hijos, Jessie, Virginia y Emmett, algunos desnudos, en situaciones cotidianas y escenificadas. Las melancólicas imágenes provocaron una fuerte controversia. Voces conservadoras acusaron a Mann de sexualizar a sus hijos y cuestionaron su idoneidad como madre (según informó Barnebys * ) . Según un artículo de la Galería Karsten Greve, algunos incluso la acusaron de pornografía infantil * .

La propia Mann argumentó que la desnudez era una característica colectiva de la infancia y que nunca sintió la necesidad de separar su arte de la paternidad. Sorprendentemente, sus hijos nunca se distanciaron de las imágenes, sino que siguieron posando para su madre incluso más tarde.

Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿cuándo la representación de niños desnudos es arte y cuándo cruza fronteras?”

#MeToo y la retirada de fotografías

El movimiento #MeToo también sacudió la estructura de poder del mundo del arte. La revista británica "ArtReview" ranking "Power 100" El movimiento cambió el clima en el que se seleccionan los curadores, se otorgan los premios y se conciben las exposiciones (según el Tagesspiegel * ).

Como resultado, varias figuras prominentes del mundo del arte tuvieron que dimitir: el coeditor de Artforum, Knight Landesman; el director de la exposición Armory, Benjamin Genocchio; y el curador, Jens Hoffmann, fueron expulsados ​​por acusaciones de acoso. Además, el movimiento #MeToo desató un debate en muchos museos sobre qué tipo de arte debería seguir permitiéndose exhibir.

¿La desnudez sigue siendo un tabú hoy en día?

Si bien la desnudez es omnipresente en el arte, está sujeta a reglas complejas. Una auténtica "fiebre de los pezones" prevalece en las redes sociales: los pezones femeninos, en particular, están censurados. Al mismo tiempo, los chatbots de IA se desactivan cuando se introducen términos como "erótica".

Sin embargo, todavía se aplica lo siguiente:

El arte es libre. Se puede debatir si una obra de arte es de mal gusto o no. Pero no se puede ejercer la censura.

La curadora jefe de la galería de arte berlinesa C/O sostiene que los museos deberían funcionar como espacios protegidos donde sea posible el debate público sobre la desnudez.

Desnudez en performances y museos

El arte escénico suele utilizar la desnudez como medio para cuestionar las normas sociales. Ya en las décadas de 1960 y 1970, Marina Abramović reflejó la sociedad con su "Arte Corporal". "Épica Erótica Balcánica" (2006), exploró el uso de la sexualidad en las tradiciones paganas de los Balcanes.

La artista de performance genovesa Vanessa Beecroft también es una artista cuyo trabajo es frecuentemente objeto de controversia; su práctica artística funciona como un medio a veces incomprendido y a menudo expuesto a duras críticas. Beecroft se encuentra, sin duda, entre las figuras más destacadas del mundo artístico internacional. Desde 1993, se ha dedicado intensamente al tema de la observación y la autorreflexión femeninas .

Hasta la fecha, Beecroft ha presentado a modelos seleccionadas, en su mayoría desnudas, en más de 50 lugares diferentes, a quienes no se les permite hablar ni moverse mucho durante las performances. Sus performances, fotografías y vídeos se caracterizan por una quietud meditativa en la que las mujeres retratadas permanecen, evocando actos rituales.

Además, la artista austriaca de medios y performances VALIE EXPORT se ha distinguido en este campo. Provocó con su cuerpo (las llamadas performances corporales) y utilizó su arte para visibilizar la opresión de las mujeres.

Sin embargo, la pregunta sigue siendo cuándo la desnudez en el arte escénico sigue teniendo un impacto significativo y cuándo degenera en un simple escándalo. La revista de arte Monopol comentó al respecto * :

La transgresión de “estar desnudo en público” crea un valor escandaloso que eclipsa el valor artístico”.

Lo que queda por destacar…

Resulta esclarecedor ver cómo el tratamiento del cuerpo desnudo siempre refleja los valores y la moral de una época determinada. En la antigüedad, la desnudez masculina era muy valorada, mientras que el arte posterior se centró principalmente en el cuerpo femenino como objeto de contemplación masculina.

Una notable discrepancia es particularmente notable aquí: si bien el 85% de los desnudos representados son femeninos, menos del 5% de las obras expuestas son de mujeres. Esta desigualdad demuestra claramente que la historia del arte no es neutral, sino que refleja las estructuras de poder social.

La historia de la censura también demuestra cuán profundamente arraigadas están las actitudes ambivalentes hacia la desnudez en nuestra cultura. Desde el velo con hojas de higuera en el Renacimiento hasta la eliminación de imágenes en redes sociales, controlar la representación de cuerpos desnudos sigue siendo un tema polémico. Sin embargo, el discurso ha cambiado: antes, eran principalmente las autoridades religiosas quienes establecían los límites, mientras que hoy en día, consideraciones éticas y cuestiones de consentimiento y dignidad configuran el debate.

Es evidente que las perspectivas feministas han abierto nuevos puntos de vista y desafiado los modos convencionales de representación. Artistas como Suzanne Valadon han creado representaciones alternativas del desnudo femenino, desafiando así la escena artística predominantemente masculina.

A pesar de toda la liberalización, la representación de la desnudez sigue sujeta a normas complejas. La aparente aceptación se aplica principalmente a los cuerpos femeninos, mientras que la desnudez masculina sigue sujeta a tabúes más fuertes. Al mismo tiempo, las redes sociales se están convirtiendo en nuevos organismos de censura que regulan especialmente los cuerpos femeninos

En última instancia, el arte sigue siendo un espacio donde se pueden negociar los tabúes sociales. Los museos y las galerías ofrecen espacios seguros para estas conversaciones necesarias. La pregunta de cuándo la desnudez es arte y cuándo provocación debe ser respondida de nuevo por cada generación: un diálogo continuo entre la visión artística, los valores sociales y la percepción individual.