La chica desnuda como motivo artístico: ¿arte mural sensual o transgresión?

Hace exactamente un siglo, la representación de la desnudez en el arte uno de los mayores escándalos de la historia del arte. Este año se conmemora el centenario de una exposición de pinturas del artista italiano Amedeo Modigliani en la Galería Berthe Weill de París. Las provocativas representaciones de cuerpos desnudos escandalizaron tanto al público que la policía tuvo que intervenir.

La verdad oculta: La desnudez en la historia del arte: una mirada crítica

En efecto, Modigliani no fue el único artista que tuvo problemas por sus representaciones de desnudos. El pintor austriaco Egon Schiele incluso pasó 24 días en prisión en 1912, condenado por «inmoralidad» debido a sus numerosos dibujos de desnudos. Durante este período, el cuerpo desnudo se convirtió en objeto de controversia y controversia. Estas obras fueron creadas durante la Primera Guerra Mundial, una época en la que más mujeres trabajaban y llevaban vidas más independientes; un período de convulsión e inquietud social.

En su pintura de 1911 que representa a dos mujeres desnudas, Egon Schiele plasma con fuerza una escena de amor intensa y explícita. Esto subraya su papel como un maestro provocador del expresionismo . La pintura prescinde de todo adorno, revelando en cambio la naturaleza cruda y emocional del amor físico más allá de las normas sociales. En su momento, el arte explícito de Schiele fue recibido con desaprobación e incluso provocó su breve arresto por atentar contra la moral pública.

Resulta verdaderamente interesante observar que el censo británico de 1871 ya registraba 1.069 artistas profesionales femeninas, en comparación con solo 278 en 1841. Si bien un total de 117 mujeres fueron admitidas en la Real Academia de las Artes , las clases de dibujo del natural seguían siendo tabú para ellas.

La historia, que se desarrolla entre la libertad artística y los tabúes sociales, está llena de contradicciones y continúa hasta nuestros días. Un ejemplo de ello es la performance de 100 mujeres desnudas en la Galería Nacional de Berlín en 2005.

¿Por qué la desnudez genera controversia en el arte?

El cuerpo humano en su estado más natural ha sido un tema controvertido durante siglos. Si bien la desnudez es la característica humana más fundamental, las opiniones al respecto están profundamente divididas. La representación de cuerpos desnudos en el arte siempre refleja las normas sociales y a menudo desafía los límites culturales.

La desnudez como expresión de belleza y poder

La representación del cuerpo humano desnudo puede interpretarse como una poderosa manifestación de belleza y seguridad en uno mismo.
En la antigüedad, el cuerpo humano era celebrado en toda su belleza. Los antiguos griegos consideraban la desnudez como una expresión de divinidad y proporciones perfectas. Resulta fascinante saber que las estatuas masculinas antiguas se representaban con genitales relativamente pequeños, ya que un pene grande se consideraba símbolo de lujuria y estupidez en aquella época.

Con la llegada del cristianismo a Europa, humano fue considerado pecaminoso, simbolizado por la historia de Adán y Eva, quienes, después de morder la manzana, reconocieron su desnudez y sintieron vergüenza .

Diferentes percepciones según el género

Resulta interesante observar cómo la desnudez se percibe de manera diferente según el género. Históricamente, el cuerpo femenino se ha considerado a menudo un símbolo de sensualidad y erotismo , mientras que el cuerpo masculino se ha asociado más fácilmente con la fuerza, el poder y la potencia. Esta clara distinción ha dado lugar a una suerte de dualismo , que contrapone la naturaleza y el instinto, por un lado, con la idea y la civilización, por el otro.

Es verdaderamente sorprendente que en los departamentos de museos modernos menos del 5% de los artistas sean mujeres, a pesar de que el 85% de las representaciones de desnudos son femeninas.

Pechos desnudos y doble moral social

El pecho femenino, , polariza las opiniones como símbolo de la maternidad o como objeto erótico, como emblema de fertilidad o seducción * El dibujo de desnudo Lovis Corinth , "Desnudo femenino reclinado III" (1904), ilustra esta dicotomía:

La mujer está completamente desnuda, contorsionándose en la cama, tiene pechos grandes, muslos amplios, y su rostro es irrelevante. Sus pechos son un atractivo erótico.

"Eso es lo que comentó un curador en un artículo de TAZ .

El retrato pintado por Corinth, "Grupo de amigas", de 1904, también sigue la misma temática…

Juventud expuesta: chicas desnudas como sujeto para imágenes

El óleo "Niña desnuda", también se centra en los pechos y la feminidad física de una joven.

Desde la perspectiva actual, y considerando las leyes de protección de la juventud, esto es probablemente aún más delicado, especialmente porque en el momento en que se creó este retrato, la mayoría de edad era de 25 años. En Württemberg, la mayoría de edad se redujo de 25 a 23 años por la ley del 30 de junio de 1865.

Los artistas Albert de Belleroche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , el barón Pierre Narcisse Guerin y el importante postimpresionista Pierre Auguste Renoir crearon obras que se centraban en la juventud femenina y la gracia en cuerpos desnudos.

 

La obra August Macke , «Muchacha desnuda con pañuelo en la cabeza» (1910), . El expresionista pintó numerosos desnudos de su esposa Elisabeth, cuyo rostro y cuerpo representó de forma simplificada, influenciado por Henri Matisse . Enfatizó no tanto el componente sexual, sino más bien la naturalidad y la pureza de su modelo. Elementos como el pañuelo y la pose reservada recuerdan a las pinturas de la Virgen María y confieren a los desnudos una cualidad sagrada, típica de Macke hacia 1910/11 y que contrasta con las obras abiertamente eróticas de los artistas del grupo «Brücke» .

Vincent van Gogh tampoco pretendía que su pintura postimpresionista «Niña desnuda sentada»

es apropiado "Niña desnuda con los brazos extendidos" (1911)

Si bien la desnudez masculina suele interpretarse como una expresión de fuerza, los pechos femeninos se censuran en las redes sociales. Una pintura como Jean-Baptiste Deshays podría

"Difícilmente se mostraría en las redes sociales de hoy en día; por los pezones, sería borrado."

Este trato desigual revela la doble moral de la sociedad con respecto a la desnudez.

Censura y control a lo largo de la historia

La historia del arte está repleta de relatos sobre censura. Durante siglos, tanto las autoridades religiosas como las seculares han intentado suprimir la representación de la desnudez en el arte. Estos conflictos, sin duda, han dejado huella.

Sobre las intervenciones de la iglesia y las hojas de higuera

La censura en la Iglesia católica surgió simultáneamente al fortalecimiento de la posición del obispo romano. Las disputas internas, que derivaban en acusaciones de herejía y la quema de libros, eran a menudo una manifestación de la lucha de poder por la supremacía del obispo. La hoja de parra se convirtió en el símbolo de esta censura.

En el relato bíblico, Adán y Eva cubrieron su desnudez con hojas de higuera tras pecar. Esta metáfora ejerció una profunda influencia en el arte durante siglos. Durante la Contrarreforma , en el siglo XVI, la lucha contra la desnudez se intensificó considerablemente. El papa Clemente VIII llegó incluso a velar los crucifijos en las iglesias romanas y a cubrir las esculturas de María Magdalena.

El caso de Miguel Ángel y el pintor de pantalones

"Juicio Final" de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina es particularmente conocido * ). La obra maestra, inaugurada en 1541, generó inmediatamente controversia. Incluso entonces, Biagio da Cesena, maestro de ceremonias del Papa, criticó el hecho de que

Los numerosos cuerpos desnudos que exhibían su vergüenza fueron considerados inapropiados para un lugar tan venerable como la Capilla Papal.”

Poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se promulgó el decreto «Pictura in Cappella Ap[ostoli]ca coopriantur» , que estipulaba la posibilidad de repintar. Daniele da Volterra el encargado de esta tarea, lo que le valió el apodo irónico de «Braghettone» (pintor de calzones) , no los velos que cubrían a los santos, ya que Volterra había desprendido estas secciones y las había repintado sobre yeso fresco.

censura moderna

La censura de la desnudez persiste hasta nuestros días. En el siglo XIX, floreció toda una industria dedicada a la producción de hojas de parra para estatuas antiguas, supuestamente para proteger a las «damas e hijas de las clases altas ». Todavía en 1891, el Reichstag intentó endurecer la ley sobre «escritos, imágenes y representaciones obscenas », de modo que todo aquello que «ofendiera gravemente el sentido del pudor sin llegar a ser obsceno» fuera .

Esta llamada "Ley Heinze" demostró cuán arraigado estaba el puritanismo. Solo después de la Primera Guerra Mundial las hojas de higuera desaparecieron gradualmente de los museos, un proceso documentado por la Gliptoteca de Múnich en la exposición "La hoja de higuera" .

Crítica feminista y nuevas perspectivas

Los movimientos feministas han contribuido enormemente a la forma en que se representa la desnudez en el arte. Al examinar críticamente las formas tradicionales de representación, han abierto nuevas perspectivas y desafiado las normas establecidas.

La belleza del cuerpo femenino desde la perspectiva de una mujer

La de las Guerrilla Girls , "¿Acaso las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Museo Metropolitano?", es provocativa y plantea una cuestión importante: en los museos modernos, menos del 5% de los artistas son mujeres, aunque el 85% de las representaciones de desnudos son de mujeres. Estas cifras demuestran claramente que las artistas son sistemáticamente excluidas de la memoria colectiva, no por su ausencia, sino por un "olvido "

Artistas femeninas como Lotte Laserstein , Natalya S. Goncharova , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell y Suzanne Valadon se demuestra de forma impresionante en el documental de MDR LAST WOMEN ART

Su obra "La habitación azul" representa a una mujer moderna recostada relajadamente con un cigarrillo en la boca, un contrapunto al motivo sexualizado de la odalisca .

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman es una artista y fotógrafa estadounidense cuya obra, durante décadas, ha cuestionado y explorado visualmente las percepciones de la mujer. Es especialmente conocida por sus extraordinarias series fotográficas, en las que aborda temas como la identidad, los roles de género y la fisicalidad de una manera sumamente creativa y profunda.

Ella misma asumía distintos roles, transformándose constantemente frente a la cámara, casi como si reflejara nuestras propias expectativas sociales e imágenes de nosotros mismos. Si bien Cindy Sherman no se dedicó directamente a la fotografía de desnudos, su obra sin duda ha influido en nuestra visión de la mujer y en nuestro discurso sobre la feminidad y la atribución cultural.

La mirada matricial y la subjetividad compartida

En la década de 1990, la psicoanalista Bracha L. Ettinger «Mirada Matriz» como contrapunto a las perspectivas falocéntricas. La matriz (del latín matrix, «útero») funciona como un constructo psicológico y filosófico utilizado para explorar los orígenes de la relacionalidad humana. Este enfoque promueve una percepción de tolerancia y coexistencia: la coexistencia pacífica del yo y el otro.

La historiadora del arte Griselda Pollock ve esto como una alternativa a "la idea de un sujeto separado y autónomo que debe definirse a sí mismo a través de límites claros ". Esta percepción simbólico-femenina no está necesariamente ligada al sexo biológico.

¿Por qué se percibe de manera diferente a los hombres desnudos?

En lo que respecta a las representaciones de desnudez femenina, se puede hablar de un efecto de desensibilización que conduce a una aparente aceptación. Esta desensibilización aún no se manifiesta en la representación de hombres desnudos. Mientras que en la antigua Grecia el cuerpo masculino encarnaba el ideal artístico y «el amor entre hombres era el preferido» (Deutschlandfunk * ) , la desnudez masculina está sujeta hoy en día a normas más estrictas.

Un hombre desnudo no es adecuado para la publicidad si se le presenta como un mero elemento decorativo, algo bastante común con las mujeres. En cambio, un contexto deportivo contribuye a su aceptación, al igual que las representaciones estéticamente agradables.

El presente: Entre la libertad y la responsabilidad

La representación de la desnudez en el arte contemporáneo se sitúa en la tensión entre la libertad artística y la responsabilidad ética. Los límites entre arte, provocación y abuso se debaten hoy con mayor intensidad que nunca.

Sally Mann y los niños desnudos en el arte

La fotógrafa estadounidense Sally Mann alcanzó fama internacional en 1992 con su libro de fotografías «Familia inmediata ». Las 65 fotografías en blanco y negro retratan a sus hijos, Jessie, Virginia y Emmett, algunos desnudos, en situaciones cotidianas y posadas. Las melancólicas imágenes desataron una fuerte controversia. Voces conservadoras acusaron a Mann de sexualizar a sus hijos y cuestionaron su idoneidad como madre (según informó Barnebys * ) . De acuerdo con un artículo de la Galería Karsten Greve, algunos incluso la acusaron de pornografía infantil * .

La propia Mann argumentó que la desnudez era una característica colectiva de la infancia y que nunca sintió la necesidad de separar su arte de la maternidad. Sorprendentemente, sus hijos nunca se distanciaron de las imágenes, sino que continuaron posando para su madre incluso años más tarde.

Sin embargo, la pregunta sigue en pie: ¿Cuándo la representación de niños desnudos es arte y cuándo cruza los límites?

#MeToo y la eliminación de fotos

El movimiento #MeToo también sacudió la estructura de poder del mundo del arte. La revista británica de arte "ArtReview" ranking "Power 100" El movimiento cambió el clima en el que se seleccionan los curadores, se otorgan los premios y se conciben las exposiciones (según informó el Tagesspiegel * ).

Como consecuencia, varias figuras prominentes del mundo del arte tuvieron que dimitir: Knight Landesman, coeditor de Artforum; Benjamin Genocchio, director de la exposición del Armory; y el comisario Jens Hoffmann fueron expulsados ​​por acusaciones de acoso. Además, el movimiento #MeToo generó un debate en muchos museos sobre qué tipo de arte debería seguir permitiéndose exhibir.

¿Sigue siendo tabú la desnudez hoy en día?

Aunque la desnudez parece omnipresente en el arte, está sujeta a normas complejas. En las redes sociales reina una auténtica obsesión por los pezones, especialmente los femeninos, que son censurados. Asimismo, los chatbots de IA se desactivan al introducir términos como «erótica».

Sin embargo, sigue vigente lo siguiente:

El arte es libre. Se puede debatir si una obra de arte es de mal gusto o no. Pero no se puede ejercer la censura.

El curador jefe de la galería de arte C/O de Berlín argumenta que los museos deberían funcionar como espacios protegidos donde sean posibles las discusiones públicas sobre la desnudez.

Desnudez en espectáculos y museos

El arte performativo a menudo utiliza la desnudez como medio para cuestionar las normas sociales. Ya en las décadas de 1960 y 1970, Marina Abramović en tela de juicio la sociedad con su «Body Art». «Balkan Erotic Epic» (2006), exploró el uso de la sexualidad en las tradiciones paganas de los Balcanes.

Vanessa Beecroft, nacida en Génova, es también una artista cuya obra suele ser objeto de controversia; su práctica artística funciona como un medio que a veces se malinterpreta y con frecuencia se expone a duras críticas. Beecroft se sitúa, sin duda, entre las figuras más destacadas del panorama artístico internacional. Desde 1993, se ha dedicado intensamente al tema de la observación femenina y la autorreflexión .

Hasta la fecha, Beecroft ha presentado a modelos selectas, en su mayoría desnudas, en más de 50 lugares distintos, a quienes no se les permite hablar ni moverse mucho durante las performances. Sus performances, fotografías y vídeos se caracterizan por una quietud meditativa en la que permanecen las mujeres representadas, evocando actos rituales.

Además, la artista austriaca de medios y performance VALIE EXPORT se ha distinguido en este campo. Provocó con su cuerpo (en las llamadas performances corporales) y utilizó su arte para llamar la atención sobre la opresión de las mujeres.

Sin embargo, queda la cuestión de cuándo la desnudez en el arte performativo sigue teniendo un impacto significativo y cuándo degenera en mero escándalo. La revista de arte Monopol comentó al respecto * :

La transgresión de "estar desnudo en público" crea un valor escandaloso que eclipsa el valor artístico."

Lo que queda por destacar…

Resulta esclarecedor observar cómo el tratamiento del cuerpo desnudo siempre refleja los valores y la moral de una época determinada. En la Antigüedad, la desnudez masculina era muy valorada, mientras que el arte posterior se centró principalmente en el cuerpo femenino como objeto de contemplación masculina.

Una discrepancia llamativa resulta especialmente evidente: si bien el 85% de los desnudos representados son femeninos, menos del 5% de las obras expuestas son de autoras. Esta desigualdad demuestra claramente que la historia del arte no es neutral, sino que refleja las estructuras de poder de la sociedad.

La historia de la censura también demuestra cuán arraigadas están en nuestra cultura las actitudes ambivalentes hacia la desnudez. Desde el uso del velo con hojas de higuera en el Renacimiento hasta la eliminación de imágenes en redes sociales, el control de la representación de cuerpos desnudos sigue siendo un tema polémico. Sin embargo, el discurso ha cambiado: antes, eran principalmente las autoridades religiosas quienes establecían los límites, mientras que hoy en día las consideraciones éticas y las cuestiones de consentimiento y dignidad dan forma al debate.

Es evidente que las perspectivas feministas han abierto nuevos puntos de vista y desafiado los modos convencionales de representación. Artistas como Suzanne Valadon han creado representaciones alternativas del desnudo femenino, desafiando así el panorama artístico predominantemente masculino.

A pesar de la liberalización, la representación de la desnudez sigue sujeta a normas complejas. La aparente aceptación se aplica principalmente a los cuerpos femeninos, mientras que la desnudez masculina continúa estando sujeta a tabúes más arraigados. Al mismo tiempo, las redes sociales se están convirtiendo en nuevos organismos de censura que regulan especialmente los cuerpos femeninos.

En definitiva, el arte sigue siendo un espacio donde se pueden abordar los tabúes sociales. Los museos y las galerías ofrecen espacios seguros para estas conversaciones necesarias. La cuestión de cuándo la desnudez es arte y cuándo es provocación debe ser respondida de nuevo por cada generación: un diálogo constante entre la visión artística, los valores sociales y la percepción individual.