Arte de Isa Genzken: Mensajes bien codificados desde el corazón del arte

Isa Genzken se ha formado como artista desde 1969 y trabaja como artista profesional desde 1977; es decir, casi 50 años de creación artística, cinco décadas, medio siglo. Desde sus inicios, nunca se ha permitido limitar su diversidad ni su sed de descubrimiento.

Así, a lo largo de este medio siglo, ha surgido un conjunto diverso y complejo de arte de Genzken: esculturas e instalaciones, películas y arte fotográfico, pinturas, obras sobre papel y libros de artista en el estilo único de Genzken.

Este estilo ha evolucionado a lo largo de estos 50 años. Los historiadores del arte consideran que las primeras obras estuvieron influenciadas principalmente por el minimalismo y el arte conceptual ; sin embargo, incluso en sus inicios, Genzken se negó a limitarse a un solo concepto, manteniendo resueltamente la libertad de seguir desarrollándose, tanto dentro de una misma obra como en su conjunto.

Genzken no hace arte por el arte mismo , sino arte para y desde la vida; por lo tanto, el uso de diferentes materiales y objetos es característico de su obra.

Madera y yeso, resina epoxi y hormigón y muchos otros materiales “artísticos”, objetos cotidianos y bienes de consumo, ropa, bustos, juguetes y mucho más se procesan utilizando casi todas las técnicas imaginables, a menudo hasta crear una obra que a primera vista resulta incomprensible:

La insondable diversidad en la obra y las creaciones de Isa Genzken

En 1973, Genzken produjo imágenes geométricas seriadas como "La forma se desarrolla a partir del hecho de que cada uno de los cinco colores toca a todos los demás colores" y completó un libro de artista con escenas arquitectónicas y callejeras de Berlín en impresión de gelatina de plata.

También “Dos ejercicios” en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf, pero no como una performance, porque según de Bruce Nauman para los ejercicios mentales (a quien Genzken ya conocía) no se permitía la presencia de público.

presentó la performance "Dos mujeres en combate" esculturas de madera y pinturas de paralelogramos para su primera exposición individual en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf, que no se completó hasta 1976.

En 1977, se crearon más elipsoides en el vestíbulo de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, ya que las figuras se habían vuelto demasiado grandes para el estudio de Genzken en la academia. Un puesto de profesora en la academia le permitió viajar a Nueva York y Los Ángeles, donde conoció a los artistas Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher y al músico Kim Gordon (posteriormente guitarrista principal de Sonic Youth).

La concesión de la beca Karl Schmidt-Rottluff liberó a Genzken de cualquier preocupación sobre su sustento personal durante dos años en 1978 y le dio el tiempo necesario para continuar trabajando en sus elipsoides en paz.

En 1979, Genzken produjo su primera Hyperbolo (la Hyperbolo 'Jülich' de color verde grisáceo), fotografió equipos de alta fidelidad y automóviles para anuncios, así como una colorida serie de escaparates de "tiendas de artículos secos y tiendas de música" durante un viaje a Nueva York, y se mudó con Gerhard Richter .

En 1980, Genzken viajó a Nueva York para fotografiar las orejas de las transeúntes. En Alemania, recibió un encargo junto con Richter para una obra de arte conjunta in situ para la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburgo (que, debido a retrasos en la construcción, no se completaría hasta doce años después; el aeropuerto de Berlín y la estación de Stuttgart tienen, por lo tanto, dignos predecesores).

Dado que Genzken recibió un premio de arte en 1980 junto con una beca de la Academia de Artes de Berlín, pudo continuar su trabajo sobre elipsoides e hipérbolos.

En 1981, una colaboración con la empresa aeroespacial Messerschmitt-Bölkow-Blohm dio como resultado la producción del "Hipérbolo Gris-Negro MBB" . Es la única obra de la serie de elipsoides e hipérbolos hecha de resina epoxi y mide aproximadamente 10 metros de largo.

Además, continuó su trabajo con elipsoides e hipérbolos de madera y fotografió a grupos de rock actuando en clubes nocturnos durante una visita a Nueva York. En 1982, Genzken desarrolló aún más los elipsoides, por ejemplo, creando el "Doble Elipsoide Gemelo Rojo-Amarillo-Negro" : mo.ma/2qwEZDB (foto de 1982, tomada en el estudio de Genzken en Düsseldorf).

"elipsoide abierto rojo-gris" de 28 metros de longitud . Mientras la exposición de la beca Karl Schmidt-Rottluff se desarrolla en el Instituto Mathildenhöhe de Darmstadt, Genzken viaja a París para asistir a la inauguración de la exposición "Art Allemagne Aujourd'hui" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Como muchos otros artistas alemanes contemporáneos cuyos nombres hoy evocan una mirada de admiración entre los amantes del arte, en esta aclamada retrospectiva del arte alemán contemporáneo, el elipsoide del tamaño de una piscina se exhibe junto al mural "La Fée Electricité" (1937) de Raoul Dufy, e Isa Genzken, en ilustre compañía, conquista París: mo.ma/2qxUaMX junto a Joseph Beuys.

En junio de 1982, Genzken se casó con Gerhard Richter, creó la primera hipérbola vertical llamada "Rossi" y desarrolló su único readymade, el "Weltempfänger".

Durante la 40ª Bienal de Venecia en el verano de 1982, Genzken exhibió elipsoides, hipérbolos y una serie de fotografías de orejas como parte de Aperto 82 (parte del evento organizado por Tommaso Trini).

Sus obras se instalarán en un antiguo astillero (los Cantieri Navali) en el archipiélago de la Giudecca, al sur de Venecia. En la documenta 7 de Kassel, cuatro de los elipsoides de Genzken, instalados en la sede principal de la documenta (el Museum Fridericianum), se exhibirán simultáneamente.

En 1983, Genzken comenzó a modelar esculturas en arcilla, incluso en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf ( mo.ma/2F8vCgQ , donde se la ve trabajando en el "Puente del Rin" en su estudio de Düsseldorf). A finales de ese mismo año, Genzken se mudó a Colonia junto con Gerhard Richter.

En 1984, Genzken continuó trabajando en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf, por ejemplo, en las primeras esculturas de yeso como "Mi cerebro" , y experimentó con esculturas moldeadas como "Montaña de basura" (se vierte yeso sobre objetos dispuestos, que se retiran después de que el yeso se ha endurecido; las esculturas de yeso terminadas a veces se decoran con objetos en miniatura o fotos de personas para ilustrar la escala y una posible función arquitectónica).

Además, Genzken viaja a Nueva York para la exposición “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” (obras de 165 artistas de 17 naciones en el MoMA), donde conoce al marchante de arte de Colonia, Daniel Buchholz , quien se convertiría en su galerista y amigo de toda la vida (mientras que en el matrimonio de artistas las cosas ya se están desmoronando de una manera mediática, Genzken y Richter se separan por primera vez en 1984).

En 1985, Genzken incursionó en el territorio arquitectónico con sus esculturas de yeso, o mejor dicho, nombró como tales a las esculturas no tan grandes; siguiendo elementos arquitectónicos como el "Banco" ( mo.ma/2COl0WT ), pronto siguieron esculturas de concreto de tipos de edificios, habitaciones, iglesias y fachadas (Galería, mo.ma/2qxc9Dg, Sala Rosa, mo.ma/2CK2FJt , ambas de 1987).

Las esculturas de hormigón se completaron en términos de forma y tamaño en una obra encargada por el público para el Skulptur Projekte Münster 1987: “ABC” , una puerta intencionalmente sin sentido hecha de dos cuadrados de hormigón armado de la altura de una casa, sobre la cual Genzken montó dos marcos de acero aún más inútiles en forma de ventana.

ABC se instaló en los terrenos de la Universidad de Münster; el artista integró la gran escultura en el complejo de la biblioteca universitaria de tal manera que parecía formar parte del lugar. Si bien no quedaba claro si ABC pretendía embellecer los vestigios de la guerra o era un presagio de futuras expansiones, probablemente esa era precisamente la intención del artista: una obra «típica de Genzken» .

Los historiadores del arte consideran que ABC es una de las esculturas más inolvidables en el espacio público creadas en la segunda mitad del siglo XX; desafortunadamente, el personal de la Universidad de Münster vio las cosas de manera diferente y se aseguró de la destrucción de la enigmática escultura en 1989.

Pero Isa Genzken probablemente estaba demasiado ocupada para enojarse; en 1987 también tuvo su primera presentación institucional en Nueva York ( “Juxtapositions” ) y la primera exposición con su futura galería Daniel Buchholz en Colonia ( “Weltempfänger” ).

En 1988, la siempre meticulosa Genzken se dedicó a la "investigación básica" ; además de pintar el suelo de su estudio, que aplicaba al lienzo utilizando la técnica del frottage con óleo, también retomó el tema de las ventanas ya abordado en ABC con la "Ventana Grande" (una ventana de vidrio hecha a medida que se apoya contra otra ventana) (que la ocuparía hasta que las ventanas se convirtieran en el tema de la exposición "Todo el mundo necesita al menos una ventana" poco después), creó varias propuestas de esculturas públicas y continuó trabajando en sus esculturas arquitectónicas de hormigón.

En octubre de 1988, Genzken se embarcó en su primera gira por museos con setenta obras; paralelamente, en 1989, Genzken dirigió su investigación básica hacia el interior de la cabeza del artista, cuyas imágenes de rayos X fueron fotografiadas y procesadas en imágenes de rayos X en blanco y negro, y también comenzó a recopilar imágenes de la revista de noticias Spiegel.

En 1990, Genzken creó ventanas y otros objetos de hormigón , y comenzó a pintar sobre aluminio con pintura de polímero sintético. También instaló la «Ventana al Mundo» (un gran marco metálico llamado «Cámara») en la azotea de la Galería Meert-Rihoux en Bruselas y aceptó una cátedra visitante de un año en escultura en la Universidad de las Artes de Berlín.

En 1991, siguieron más imágenes de rayos X en blanco sobre negro; "Spiegel I" con 121 fotos enmarcadas de la revista; se creó la escultura en tres partes "Familia" (entre otras cosas, a partir de resina epoxi transparente sobre una estructura de rejilla metálica, la base de muchas obras hasta mediados de la década de 1990); Genzken construyó un modelo para un monumento conmemorativo del Holocausto en Boston para un concurso; creó el concepto para el proyecto público "Tendedero para Frankfurt" (entre dos edificios bancarios en el centro de Frankfurt, no realizado) y aceptó un puesto de profesor de escultura de un año en la Städelschule de Frankfurt.

Además, exhibe esculturas de hormigón en una exposición de los becarios Karl Schmidt-Rottluff en la Städtische Kunsthalle Düsseldorf y, como parte del “Crossroads” de la Galería de Arte de la Universidad de York (se invita a 6 artistas a crear esculturas específicas para el lugar), “Two Lines” (entre tres residencias estudiantiles) en el campus universitario de Toronto en el otoño de 1991.

"Chicago Drive" en Chicago (durante su estancia para la instalación de su retrospectiva de mitad de carrera "Everyone needs at least one window" en la Renaissance Society) pintó cuadros de MLR (presentados en marzo de 1992 en la galería Daniel Buchholz) y moldeó cubos de hormigón inspirados en la arquitectura de Chicago.

Continúa su trabajo con resina epoxi; envía las exposiciones “Window” , “X” , 4 imágenes de rayos X y una pintura MLR a documenta 9; instala el “Mirror” en Willy-Brandt-Platz en Bielefeld, que todavía enmarca el Ayuntamiento de Bielefeld hoy en día, y filma “My Grandparents in the Bavarian Forest” .

En 1993, Genzken colaboró ​​por primera vez con el artista Wolfgang Tillmans , dando como resultado la serie fotográfica "Atelier" (que, sin embargo, fue creada en la Catedral de Colonia: bit.ly/2CDF0at ), diseñó su primera escultura de rosa fundida después de que el editor y coleccionista de arte Frieder Burda le encargara la creación de una escultura pública, y se separó de Gerhard Richter.

En la 45ª Bienal de Venecia se exhibe una gran escultura de epoxi en dos partes, que Genzken creó específicamente para la exposición.

En 1994, Genzken experimentó con obras cinéticas, “Hoods” , “Red-Blue Column” y “Red-Green Column” , realizó pinturas con lámparas seguidas de esculturas con lámparas “Heads in Aspic” (para la cual fundió varias esculturas de yeso en resina epoxi y las montó sobre postes de metal) hasta la fecha de su divorcio de Richter

Sus nuevas obras se exhibirán en la Galería Daniel Buchholz de Colonia; a principios de invierno, Genzken viajará a Nueva York y fotografiará la arquitectura y los paisajes urbanos de la megaciudad hasta febrero de 1995.

En 1996, Genzken se mudó de Colonia a Berlín, alquiló un estudio en Hoboken, Nueva Jersey, donde completó los tres libros de collage encuadernados "I Love New York, Crazy City" y agregó la serie de collages "Love as Being" a partir de recortes de revistas pornográficas.

Ambas obras se estrenaron en la exposición “MetLife. Isa Genzken” en la Fundación Generali de Viena a partir de septiembre de 1996; en total se exhibieron más de cuarenta obras en diversos medios. En 1997, Genzken creó sus primeras esculturas con la técnica del ensamblaje, “Gay Babies”, a partir de objetos domésticos nuevos, en su mayoría inservibles; para el proyecto Skulptur Projekte Münster 97, su escultura “Luna llena” instaló a orillas del lago Aasee, en el centro de la ciudad.

“Columnas”, a veces nombradas en honor a amigos , produjo una serie de objetos de collage a partir de su propia ropa e imprimió la serie fotográfica “New York, New York, NY.” , mientras que “Der Spiegel I” se exhibió en Berlín.

El año 1999 transcurrió de forma similar, y en 2000 Genzken se mudó a su estudio en el distrito berlinés de Charlottenburg, que aún utiliza. En este estudio, uno de esos espaciosos edificios antiguos de Berlín enclavados entre una fábrica, una oficina y un edificio residencial, Genzken por fin encontró su ventana con una vista panorámica: al otro lado de la autopista de Berlín, podía ver la vegetación de un cementerio protegido de 12 hectáreas y una zona de huertos urbanos aproximadamente cinco veces mayor, que, ante el avance del cambio climático, tiene muchas posibilidades de conservarse como una superficie de refrigeración muy necesaria.

Ante todo, el estudio está situado muy cerca del taller de vaciado de yeso de los Museos Estatales de Berlín, por lo que Genzken puede "a la vuelta de la esquina" o encargarlas como pedidos especiales e integrarlas en su obra.

En su nuevo estudio, Genzken continúa su trabajo en “Columnas”, pasa un mes en Nueva York en otoño, donde prepara su exposición en la AC Project Room en un estudio alquilado cerca de Wall Street (varias maquetas arquitectónicas como “Propuesta del Deutsche Bank”, que también hablan de estancias anteriores en Nueva York) y desarrolla una propuesta de diseño para un puente urbano para un concurso de la ciudad de Berlín con el arquitecto Roger Bundschuh.

Las notas musicales de la balaustrada, que componen mágicamente la canción "Das ist die Berliner Luft" (Ese es el aire de Berlín) , lamentablemente no llegaron al centro de Berlín, pero Genzken las incorporará a una serie de esculturas murales tituladas "Notas" .

Este fue un breve y más que incompleto resumen de los temas que Isa Genzken exploró hasta el cambio de milenio . Aún quedan algunos años por descubrir; entre el año 2000 y la actualidad, Isa Genzken no solo ha trabajado prolíficamente, sino que ha creado una extensa serie de sus mejores obras.

Con toda su obra, que sigue a la perfección los cambios de la vida, Isa Genzken ha establecido estándares que solo los artistas sumamente dotados con una tremenda sensibilidad para el espíritu de la época pueden alcanzar.

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