Arte de Isa Genzken: Mensajes bien codificados desde el corazón del arte

Isa Genzken lleva ejerciendo el arte desde 1969 y trabajando como artista profesional desde 1977: casi 50 años de creación artística, cinco décadas, medio siglo. Desde sus inicios, nunca se ha permitido limitar su diversidad y su afán de descubrimiento.

Así, a lo largo de este medio siglo, ha surgido un cuerpo diverso y complejo de arte Genzken: esculturas e instalaciones, películas y arte fotográfico, pinturas, obras en papel y libros de artista en el estilo único de Genzken.

Este estilo ha experimentado cierto desarrollo a lo largo de estos 50 años. Los historiadores del arte consideran que las primeras obras se vieron influenciadas principalmente por el minimalismo y el arte conceptual ; sin embargo, incluso en sus inicios, Genzken se negó a limitarse a un solo concepto, sino que mantuvo firmemente la libertad de desarrollarse aún más, tanto dentro de una obra individual como en general.

Genzken no hace arte por el arte , sino arte para y desde la vida; por eso, el uso de diferentes materiales y objetos es característico de su obra.

Madera y yeso, resina epoxi y hormigón y muchos otros materiales "artísticos", objetos cotidianos y bienes de consumo, ropa y bustos y juguetes y mucho más se procesan utilizando casi todas las técnicas imaginables, a menudo hasta que se crea una obra insondable a primera vista:

La insondable diversidad en la obra y las creaciones de Isa Genzken

En 1973, Genzken produjo imágenes geométricas en serie como “La forma se desarrolla a partir del hecho de que cada uno de los cinco colores toca todos los demás colores” y completó un libro de artista con escenas arquitectónicas y callejeras de Berlín impresas en gelatina de plata.

También realizó “Dos ejercicios” en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf, pero no como performance, porque según de Bruce Nauman para los ejercicios mentales (a quien Genzken ya había conocido) no se permitía la presencia de público.

se presentó una performance titulada "Dos mujeres en combate" esculturas de madera y pinturas de paralelogramos que se apoyaban en la pared, para su primera exposición individual en la Galería Konrad Fischer de Düsseldorf, que no se completó hasta 1976.

En 1977, se crearon más elipsoides en la sala de la Academia de Arte de Düsseldorf, ya que las figuras habían quedado demasiado grandes para el estudio de Genzken en la academia. Un puesto de profesora en la academia le permitió a Genzken viajar a Nueva York y Los Ángeles, donde conoció a los artistas Dan Graham, Lawrence Weiner, Michael Asher y al músico Kim Gordon (posteriormente guitarrista principal de "Sonic Youth").

La concesión de la beca Karl Schmidt-Rottluff liberó a Genzken de cualquier preocupación sobre su subsistencia personal durante dos años en 1978 y le dio tiempo para seguir trabajando en sus elipsoides con tranquilidad.

En 1979, Genzken produjo su primer Hipérbolo (Hiperbolo verde grisáceo 'Jülich'), fotografió equipos de alta fidelidad y automóviles para anuncios, así como una serie colorida de escaparates de "tiendas de artículos secos y tiendas de música" durante un viaje a Nueva York, y se mudó con Gerhard Richter .

En 1980, Genzken viajó a Nueva York para fotografiar las orejas de transeúntes. En Alemania, recibió un encargo junto con Richter para una obra de arte conjunta in situ para la estación de metro König-Heinrich-Platz de Duisburgo (que, debido a retrasos en la construcción, no se completaría hasta doce años después; por lo tanto, el Aeropuerto de Berlín y la estación de Stuttgart tienen dignos predecesores).

Desde que en 1980 Genzken recibió un premio de arte y una beca de la Academia de Artes de Berlín, pudo continuar su trabajo sobre elipsoides e hipérbolos.

En 1981, la colaboración con la empresa aeroespacial Messerschmitt-Bölkow-Blohm dio lugar a la producción del «Hiperbolos Gris-Negro MBB» . Es la única pieza de la serie de elipsoides e hipérbolos fabricada en resina epoxi y mide aproximadamente 10 metros de largo.

Además, continuó su trabajo con elipsoides de madera e hipérbolos, y fotografió bandas de rock tocando en clubes nocturnos durante una visita a Nueva York. En 1982, Genzken perfeccionó aún más los elipsoides, por ejemplo, creando el "Elipsoide Doble Gemelo Rojo-Amarillo-Negro" : mo.ma/2qwEZDB (foto de 1982, tomada en el estudio de Genzken en Düsseldorf).

"elipsoide abierto rojo-grisáceo" de 28 metros de longitud . Mientras la exposición de la beca Karl Schmidt-Rottluff se celebra en el Instituto Mathildenhöhe de Darmstadt, Genzken viaja a París para asistir a la inauguración de la exposición "Arte Alemán Hoy" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.

Como muchos otros artistas alemanes contemporáneos cuyos nombres evocan hoy una mirada extasiada en los rostros de los amantes del arte, en este panorama mundialmente aclamado del arte alemán contemporáneo, el elipsoide, de la longitud de una piscina, se exhibe junto al mural de Raoul Dufy "La Fée Electricité" (1937), e Isa Genzken , en ilustre compañía, conquista París: mo.ma/2qxUaMX junto a Joseph Beuys.

En junio de 1982, Genzken se casó con Gerhard Richter, creó la primera hipérbolo vertical llamada “Rossi” y desarrolló su único ready-made, el “Weltempfänger”.

Durante la 40ª Bienal de Venecia , en el verano de 1982, Genzken expuso elipsoides, hipérbolos y una serie de fotografías de orejas como parte de Aperto 82 (una parte del evento organizado por Tommaso Trini).

Sus obras se instalarán en un antiguo astillero (los Cantieri Navali) en el archipiélago de la Giudecca, al sur de Venecia. En la Documenta 7 de Kassel, se exhibirán simultáneamente cuatro elipsoides de Genzken, instalados en la sede principal de la Documenta (el Museo Fridericianum).

En 1983, Genzken comenzó a modelar esculturas de arcilla, incluso en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf, mo.ma/2F8vCgQ (la imagen muestra a Genzken trabajando en el «Puente del Rin» en su estudio de Düsseldorf). A finales de 1983, Genzken se trasladó a Colonia junto con Gerhard Richter.

En 1984, Genzken continuó trabajando en el taller de yeso de la Academia de Düsseldorf, por ejemplo en las primeras esculturas de yeso como "Mi cerebro" , y experimentó con esculturas de yeso como "Montaña de basura" (el yeso se vierte sobre objetos dispuestos, que se retiran después de que el yeso se haya endurecido; las esculturas de yeso terminadas a veces se decoran con objetos en miniatura o fotos de personas para ilustrar la escala y una posible función arquitectónica).

Además, Genzken viaja a Nueva York para la exposición “An International Survey of Recent Painting and Sculpture” (obras de 165 artistas de 17 naciones en el MoMA), donde conoce en la inauguración al comerciante de arte de Colonia Daniel Buchholz , quien se convertiría en su galerista y amigo de toda la vida (mientras que en el matrimonio del artista las cosas ya se están desmoronando de manera mediática, Genzken y Richter se separan por primera vez en 1984).

En 1985, Genzken se aventuró en el territorio arquitectónico con sus esculturas de yeso, o mejor dicho, nombró así a las esculturas no tan grandes; después de elementos arquitectónicos como el “Banco” ( mo.ma/2COl0WT ), pronto siguieron esculturas de concreto de tipos de edificios, habitaciones, iglesias y fachadas (Galería, mo.ma/2qxc9Dg, Habitación Rosa, mo.ma/2CK2FJt , ambas de 1987).

Las esculturas de hormigón fueron completadas en forma y tamaño en una obra encargada por el público para los Skulptur Projekte Münster 1987: “ABC” , una puerta de entrada intencionadamente sin sentido hecha de dos cuadrados de hormigón armado de la altura de una casa, sobre los que Genzken montó dos marcos de acero similares a ventanas aún más inútiles.

ABC se instaló en los terrenos de la Universidad de Münster; el artista integró la gran escultura en el complejo de la biblioteca universitaria de tal manera que parecía encajar perfectamente. Si bien no quedó claro si ABC pretendía embellecer los restos de la guerra o si era un presagio de futuras expansiones, probablemente esa era precisamente la intención del artista: un "Genzken típico" .

Los historiadores del arte consideran que ABC es una de las esculturas más inolvidables en el espacio público creadas en la segunda mitad del siglo XX; desgraciadamente, el personal de la Universidad de Münster vio las cosas de otro modo y aseguró la destrucción de la enigmática escultura en 1989.

Pero Isa Genzken estaba probablemente demasiado ocupada para sentirse molesta; en 1987 también tuvo su primera presentación institucional en Nueva York ( “Juxtapositions” ) y la primera exposición con su futura galería Daniel Buchholz en Colonia ( “Weltempfänger” ).

En 1988, Genzken, a menudo muy meticulosa, se dedicó a la “investigación básica” ; además de las pinturas del suelo de su estudio, que se aplicaron al lienzo mediante la técnica del frottage con óleo, también volvió al tema de las ventanas ya abordado en ABC con la “Gran Ventana” (una ventana de vidrio hecha a medida que se apoya en otra ventana) (que la mantendría ocupada hasta que las ventanas se convirtieron en el tema de la exposición en “Todos necesitan al menos una ventana” un poco más tarde), creó varias propuestas de esculturas públicas y continuó trabajando en sus esculturas arquitectónicas de hormigón.

En octubre de 1988, Genzken emprendió su primera gira de museos con setenta obras; paralelamente, en 1989, Genzken dirigió su investigación básica hacia la cabeza del artista, cuyas imágenes de rayos X fueron fotografiadas y procesadas en imágenes de rayos X en blanco y negro, y también comenzó a coleccionar imágenes de la revista de noticias Spiegel.

En 1990, Genzken creó ventanas y otros objetos de hormigón , y comenzó a pintar sobre aluminio con pintura polimérica sintética. También instaló la Ventana al Mundo (un gran marco metálico llamado «Cámara») en la azotea de la Galería Meert-Rihoux de Bruselas y aceptó una cátedra visitante de escultura de un año en la Universidad de las Artes de Berlín.

En 1991, siguieron más imágenes de rayos X en blanco sobre negro; se completó “Spiegel I” “Familia” (entre otras cosas, a partir de resina epoxi transparente sobre una estructura de rejilla metálica, la base de muchas obras hasta mediados de la década de 1990); Genzken construyó un modelo para un monumento conmemorativo del Holocausto en Boston para un concurso; creó el concepto para el proyecto público “Tendedero para Frankfurt” (entre dos edificios bancarios en el centro de Frankfurt, no realizado) y aceptó un puesto de profesor de escultura de un año en la Städelschule de Frankfurt.

Además, expone esculturas de hormigón en una exposición de los becarios Karl Schmidt-Rottluff en la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf y, como parte del “Crossroads” de la Galería de Arte de la Universidad de York (se invita a 6 artistas a crear esculturas específicas para el lugar), “Two Lines” (entre tres dormitorios) en el campus universitario de Toronto en el otoño de 1991.

“Chicago Drive” en Chicago (durante su estadía para la instalación de su retrospectiva de mitad de carrera “Todos necesitan al menos una ventana” en la Renaissance Society) pintó pinturas de MLR (presentadas en marzo de 1992 en la galería Daniel Buchholz) y fundió cubos de concreto inspirados en la arquitectura de Chicago.

Continúa su trabajo con resina epoxi; envía las piezas “Ventana” , “X” , 4 imágenes de rayos X y una pintura MLR a la documenta 9; instala el “Espejo” “Mis abuelos en el bosque bávaro” en la casa de sus abuelos .

En 1993, Genzken colaboró ​​por primera vez con el artista Wolfgang Tillmans , lo que dio como resultado la serie fotográfica "Atelier" (que, sin embargo, fue creada en la Catedral de Colonia: bit.ly/2CDF0at ), diseñó su primera escultura de rosa fundida después de que el editor y coleccionista de arte Frieder Burda le encargara la creación de una escultura pública y se separó de Gerhard Richter.

En la 45ª Bienal de Venecia se presenta una gran escultura de epoxi de dos partes, que Genzken creó específicamente para la exposición.

En 1994, Genzken experimentó con obras cinéticas, “Hoods” , “Red-Blue Column” y “Red-Green Column” , realizó pinturas con lámparas seguidas de esculturas con lámparas “Heads in Aspic” (para lo cual fundió varias esculturas de yeso en resina epoxi y las montó sobre postes de metal) hasta la fecha de su divorcio de Richter

Sus nuevas obras se expondrán en la galería Daniel Buchholz de Colonia; a principios del invierno, Genzken viajará a Nueva York y fotografiará la arquitectura y los paisajes urbanos de la megaciudad hasta febrero de 1995.

En 1996, Genzken se mudó de Colonia a Berlín, alquiló un estudio en Hoboken, Nueva Jersey, donde completó los tres libros de collage encuadernados “I Love New York, Crazy City” y agregó la serie de collages “Love as a Being” a partir de recortes de revistas pornográficas.

Ambas obras se estrenaron en la exposición «MetLife. Isa Genzken» en la Fundación Generali de Viena a partir de septiembre de 1996; se exhibieron más de cuarenta obras en diversos medios. En 1997, Genzken creó sus primeras esculturas en técnica de ensamblaje, «Gay Babies», a partir de objetos domésticos nuevos y en gran medida inservibles. Para el Skulptur Projekte Münster 97, su escultura «Full Moon» instaló a orillas del lago Aasee, en el centro de la ciudad.

En 1998, Genzken creó “ Columnas”, a veces nombradas en honor a amigos, produjo una serie de objetos de collage con su propia ropa e imprimió la serie de fotografías “New York, New York, NY.” “Der Spiegel I” en Berlín .

El año 1999 transcurrió de forma similar, y en el año 2000 Genzken se mudó a su estudio en el distrito berlinés de Charlottenburg, que aún utiliza. En este estudio, uno de esos espaciosos y antiguos edificios berlineses enclavados entre una fábrica, una oficina y un edificio de viviendas, Genzken finalmente encontró su ventana con una vista panorámica: al otro lado de la autopista berlinesa, podía ver la vegetación de un cementerio protegido de 12 hectáreas y un huerto urbano aproximadamente cinco veces más grande, que, con el avance del cambio climático, tiene buenas posibilidades de conservarse como una superficie de refrigeración muy necesaria.

Sobre todo, el estudio está situado muy cerca del taller de fundición de yeso de los Museos Estatales de Berlín, por lo que Genzken puede "a la vuelta de la esquina" o encargarlas como pedidos especiales e integrarlas en su obra.

En su nuevo estudio, Genzken continúa su trabajo en las “Columnas”, pasa un mes en Nueva York en otoño, donde prepara su exposición en el AC Project Room en un estudio alquilado cerca de Wall Street (varias maquetas arquitectónicas como “Deutsche Bank Proposal”, que también cuentan estancias anteriores en Nueva York) y desarrolla una propuesta de diseño para un puente en el centro de la ciudad para un concurso de la ciudad de Berlín con el arquitecto Roger Bundschuh.

Las notas musicales de la balaustrada, que mágicamente componen la canción “Das ist die Berliner Luft” , lamentablemente fueron ocultadas al centro de la ciudad de Berlín, pero Genzken las incorporará en una serie de esculturas murales tituladas “Notes” .

Ese fue un breve y más que incompleto resumen de los temas que Isa Genzken exploró hasta el cambio de milenio . Quedan algunos años por descubrir; entre el año 2000 y la actualidad, Isa Genzken no solo ha trabajado prolíficamente, sino que ha creado una larga colección de sus mejores obras...

Con toda su obra, que sigue a la perfección los cambios de la vida, Isa Genzken ha establecido estándares que sólo artistas muy talentosos y con un gran sentido del espíritu de la época pueden alcanzar.

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