Escultura “Amore” de Bruno Bruni, edición limitada en bronce

Una vida dedicada al arte: Bruno Bruni, pintor, artista gráfico y escultor de éxito internacional, ha trabajado como artista independiente durante más de seis décadas, creando una obra diversa y extensa que cautiva a coleccionistas y amantes del arte de todo el mundo. Sin adherirse a ninguna escuela en particular, desarrolló un estilo propio desde el principio, basándose en elementos figurativos que recuerdan al Renacimiento y al Manierismo, a la vez que revela otras influencias como el Surrealismo. Las representaciones de Bruni a menudo irradian una belleza y una gracia cautivadoras, que contrasta hábilmente con elementos como la ausencia de rostros. Su elección de temas es igualmente convincente. Están sus clásicos, que varía y combina continuamente, como los sensuales desnudos femeninos, la gabardina y la amaryllis. En contraste, con motivos como el gueto de Varsovia, Sophie Scholl, Ana Frank, Rosa Luxemburg y el Che Guevara, también crea momentos de reflexión. La litografía en color, en particular, le permitió a Bruni un alto grado de espontaneidad y libertad durante su proceso creativo. Sus esbeltos desnudos femeninos, bodegones y delicados motivos florales derivan su atractivo erótico de la expresión gráfica. Sus bodegones de flores recuerdan a los estudios gráficos de la naturaleza de Alberto Durero. Sin embargo, a Bruni no le preocupa una reproducción detallada del tema, sino más bien el resplandor sensual de los objetos florales. Así, como es típico del dibujo, la línea domina, pareciendo estar en un constante estado de deslizamiento y equilibrio. El motivo está definido por la serpentina, la línea bellamente curvada y serpenteante. La forma interna mínimamente estructurada invita a una intensa exploración del contorno. Bruno Bruni nació en 1935 en Gradara, Italia, y creció en circunstancias empobrecidas. Descubrió la pintura de niño y comenzó sus estudios en el Istituto d'Arte di Pesaro en 1953. En 1960, se trasladó a la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, donde fue admitido sin examen de acceso y estudió con el pintor y artista gráfico Georg Gresko, y posteriormente con Paul Wunderlich. Bruni dejó la universidad en 1965, aunque sin examen final, pero ya pudo vender sus primeras pinturas y en 1967 recibió una beca del Premio Lichtwark de la Ciudad de Hamburgo. En 1968, en protesta contra los mecanismos del mercado del arte, él y otros artistas fundaron la cooperativa "CO-OP", y poco después, alcanzó su merecido éxito. A pesar de todo su éxito, Bruni sigue siendo, entonces como ahora, un artista auténtico que se niega a ser absorbido por el establishment artístico y a seguir las modas. Nunca ha podido identificarse con las aspiraciones elitistas del panorama artístico; "El arte debe ser para todos", afirma, y ​​no solo para los ricos. Desde el inicio de su trayectoria expositiva, Bruni ha exhibido su obra en numerosas instituciones artísticas, como las de Londres, Roma, Múnich, Milán, Ámsterdam, Tokio, Nueva York, Zúrich y San Petersburgo. En 1977, recibió el prestigioso Premio Internacional Senefelder por sus litografías, y en 2003 recibió un reconocimiento muy especial por su contribución al arte contemporáneo: el título de Caballero Oficial de la República Italiana. En 2014, Bruni recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Ruso-Armenia de Ereván.