Wassily Kandinsky: “Amarillo – Rojo – Azul” (1925), reproducción giclée sobre lienzo

En 1922, Kandinsky aceptó la oferta de Walter Gropius para impartir clases en la Bauhaus. Combinó la docencia con un estudio teórico intensivo y, en 1926, publicó «Punto y línea sobre plano», el noveno volumen de los Escritos de la Bauhaus, continuación de su célebre libro «De lo espiritual en el arte» (1911).

En esta obra, de más de 200 páginas, explica los fundamentos de su pintura y expone su lógica del color y la forma, en la que, por ejemplo, el azul se asocia con el círculo, el amarillo con el triángulo acutángulo y el rojo con el cuadrado. El sistema sinestésico de Kandinsky va mucho más allá de estas formas básicas, incorporando formas lineales e incluso sonidos y olores asociados a ellas en su argumentación artística e histórica, de gran complejidad y matices.

La obra que aquí se presenta, de 1925, ejemplifica casi a la perfección sus ideas sobre la armonía del color y la forma.

Sobre Wassily Kandinsky

(1866-1944), expresionista abstracto y cofundador del grupo artístico «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul):

Kandinsky, como ningún otro, escribió el «alfabeto del arte del siglo XX». En su pintura abstracta, plasmó el poder primigenio del color y la composición sin la distracción de representar objetos. Según él, el misterio de la VIDA solo podía comprenderse y representarse mediante la interacción abstracta del color y la forma gráfica.