Diseño del cartel de Pablo Picasso “Paloma de la Paz” (1961) para el Congreso Internacional de la Paz, Edición Exclusiva
Cuadro “Paloma de la Paz” (1961), enmarcado
Diseño del cartel de Picasso para un congreso internacional por la paz en Estocolmo.
En los humorísticos dibujos de animales de Pablo Picasso (1881-1973), descubrimos el estilo lúdico y poco conocido de este artista español del siglo XX. Algunos son explícitamente delicados, dibujados con una sola línea, y estos dibujos aparentemente sencillos ejemplifican el genio del maestro.
“ La pintura es más fuerte que yo; me obliga a hacer lo que quiere ”, comentó una vez el cubista.
Su elección de una paloma como motivo, un ave elegante pero discreta, para representar algo tan esperanzador y significativo como la paz mundial, fue una decisión bien meditada. El ave nos evoca ideas de libertad y posibilidades infinitas.
El dibujo gráfico de Picasso se convirtió en uno de los símbolos de paz más reconocibles del mundo. Incluso hoy, su primera «La Colombe» (Paloma), de 1949, se asocia al Consejo Mundial de la Paz como emblema. La paloma influyó tanto en el artista que le puso a su hija el nombre de Paloma.
Detalles:
- Edición de alta calidad.
- Enmarcado en un marco de madera auténtica color plata, esmaltado a prueba de polvo.
- Dimensiones: 67 x 87 cm (alto/ancho).
© PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALERÍA L'ART ET LA PAIX, derechos reservados, impresiones especiales para la cuenta de - Migneco&Smith® - 60821.
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"La pintura es más fuerte que yo; me obliga a hacer lo que ella quiere." (Pablo Picasso) A los 12 años, ya podía pintar como Rafael; a los 20, ningún profesor universitario pudo transmitirle una visión más profunda del arte. Cuando Pablo Picasso falleció a la bíblica edad de 91 años, dejó al mundo una obra de más de 40.000 piezas, y la certeza de haber sido el artista más importante del siglo XX. Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, 8 de abril de 1973) dedicó toda su vida a la búsqueda de nuevos medios de expresión artística. Combinó constantemente una inventiva aparentemente infinita con la valentía de abrazar la innovación radical. Con una versatilidad incomparable, su obra presenta el arte moderno en formas siempre nuevas: vibrantes, multifacéticas e inspiradoras. El arte de Picasso siempre se mantuvo figurativo: mujeres, arlequines, guitarras flamencas, palomas de la paz y toros negros. Todo lo que su mirada captó estaba y sigue estando imbuido del irresistible carisma de Picasso. Además, su obra sigue cautivando porque desafía cualquier categorización, manteniéndose multifacética y sorprendente. "¡Abajo el estilo! ¿Acaso Dios tiene un estilo? Creó la guitarra, el arlequín, el perro salchicha, el gato, el búho, la paloma. Igual que yo. Elefante y ballena, eso sigue siendo aceptable, pero ¿elefante y ardilla? ¡Una mezcla salvaje! Creó lo inexistente. Yo también". Su imaginería es siempre un reflejo de su propia vida. Sus parejas e hijos, así como las corridas de toros, por las que fue apasionado toda su vida, constituyen los temas principales de su monumental obra. Picasso se retrató a sí mismo en numerosas variaciones, pero también a pintores históricos como Degas, Manet y Toulouse-Lautrec en sus caballetes. Pablo Ruiz Picasso se inspiró en todos los materiales y técnicas para crear nuevas obras de arte: ceras, óleo sobre lienzo, seda, esculturas, cerámica; la versatilidad del gran español era abrumadora. Max Ernst, compañero de Picasso, comentó una vez: «Nadie puede competir con él, es un genio». Esta opinión del gran surrealista subraya el lugar único que ocupa Picasso en la historia del arte del siglo XX.
- Expresionismo abstracto
- Minimalismo
Papel
Impresora
Dibujo de una línea
Reproducción
- Abstracto
- concepto
- Animales
- Negro
- Blanco
- Muro
- Interior
- Colocación individual
- Elegante
- Minimalismo
- Moderno
- Vida urbana
- Vintage / Retro





