Muchas personas apasionadas por el arte y que disfrutan participando activamente en él conocen el problema: la competencia es feroz.
Por consiguiente, puede resultar difícil destacar entre la multitud de competidores y captar la atención. Sin embargo, cualquiera que dedique un poco de tiempo a profundizar en este tema se dará cuenta rápidamente de que suele ser más fácil de lo que piensa.
Sin duda, puede ser útil inspirarse en las grandes empresas y pensar de forma creativa. En cualquier caso, es fundamental llegar al público objetivo de la manera más eficaz posible para minimizar el gasto publicitario innecesario.
Las siguientes secciones muestran lo divertido que puede ser promocionarse a uno mismo y a su arte.
El merchandising es una excelente manera de llamar la atención sobre ti y tu marca. Quienes estén interesados en clásicos absolutos en este ámbito pueden, por ejemplo, imprimir pegatinas , crear chapas o elegir bolígrafos personalizados.
La imaginación prácticamente no tiene límites. Por supuesto, es importante que el espectador reconozca de inmediato quién y qué producto se anuncia en la etiqueta .
En este contexto, los artistas se benefician de la ventaja de que, por lo general, poseen la creatividad suficiente para expresarse a través de productos adecuados. Alternativamente, también es posible simplemente mostrar su logotipo e información de contacto para que las personas interesadas, por ejemplo, en una feria o exposición de arte, puedan comunicarse con ellos si fuera necesario.
Consejo n.º 2: Crea eventos especiales
Los eventos y promociones especiales son una excelente manera de atraer la atención del mayor número de personas posible. Por ejemplo, ¿qué tal una exposición que también brinde a quienes aún no conocen al artista la oportunidad de echar un vistazo?
Por supuesto, garantizar la comodidad de todos es fundamental en estos eventos. Un pequeño servicio de catering puede ser tan útil como contratar una banda en vivo. Las opciones específicas que elijan los artistas dependerán, naturalmente, de su presupuesto.
Si merece la pena ahorrar un poco más para centrarse finalmente en un gran evento, o si es mejor planificar varios eventos más pequeños, es, por supuesto, una decisión que cada artista toma por sí mismo.
Consejo n.º 3: Establecer contactos y conocer a otros artistas
Aunque muchos artistas prefieren la soledad para procesar artísticamente las impresiones que recogen en su vida cotidiana, el networking es especialmente importante para un marketing eficaz.
De esta forma suele ser posible:
Networking: un elemento de marketing importante para artistas y creativos.
Para adquirir conocimientos sobre las últimas tendencias y técnicas
para entablar colaboraciones.
Esta creación de redes suele fomentarse especialmente en el contexto de los eventos mencionados anteriormente. Muchos artistas disfrutan particularmente planificando exposiciones conjuntas o proyectos similares con otros.
La ventaja: De esta forma, a menudo es posible ampliar el público objetivo y, por ejemplo, compartir los gastos de alquiler de un estudio reservado específicamente para la exposición en cuestión.
Consejo nº 4: Planifica campañas online
Quien desee captar la atención hoy en día no debería subestimar las oportunidades que ofrece el marketing online moderno . Sin embargo, es fundamental aprovechar al máximo las oportunidades que brindan Facebook, Instagram y plataformas similares.
La función de campañas en las redes sociales se ha expandido considerablemente con el tiempo, ofreciendo un potencial atractivo. Pero, ¿cómo se puede aprovechar mejor este potencial para los propios fines?
Dos clásicos absolutos que todo aquel que quiera llamar la atención en internet debería conocer son:
Campañas publicitarias para publicaciones seleccionadas, que de esta manera se vuelven aún más visibles y también pueden atraer a personas que (¿todavía?) no siguen la marca en cuestión.
Eventos que pueden promocionarse mediante notificaciones. Las funciones correspondientes también permiten invitar a personas a exposiciones y otros eventos, animarlas a compartir información, etc.
Otro detalle importante que no debe pasarse por alto en el marketing online para las artes es el seguimiento. Un análisis exhaustivo revela rápidamente si la campaña se configuró correctamente y si logró maximizar los recursos disponibles.
Cuanto mejor se identifiquen el grupo objetivo, los intereses y otros detalles, menor será la probabilidad de que se haya gastado dinero innecesariamente.
O dicho de otro modo: cualquiera que quiera asegurarse de que el "desperdicio" sea lo más bajo posible debería tomarse el tiempo después de que una campaña haya terminado para responder preguntas como "¿Qué salió particularmente bien?" y "¿Qué podría mejorarse?" .
Los resultados correspondientes pueden utilizarse posteriormente para que las campañas subsiguientes sean aún más exitosas.
Consejo adicional: También es buena idea compartir información sobre eventos y similares no solo en tus propias redes sociales, sino también en grupos relevantes. Muchos amantes del arte agradecen estar al tanto de los eventos más destacados de esta manera.
Consejo nº 5: Organiza competiciones
Los concursos suelen tener buena acogida en las artes, sobre todo cuando se trata de recompensar a los aficionados o clientes. Por supuesto, las preferencias personales y el presupuesto son los que, en última instancia, determinan qué premios se pueden otorgar.
Quienes planeen promocionar sus concursos en redes sociales deben familiarizarse con las directrices pertinentes con antelación. Facebook, Instagram y otras plataformas tienen normas claras al respecto. El incumplimiento conlleva el riesgo de suspensión de la cuenta del propietario del canal.
Conclusión
Si bien el arte puede valerse por sí mismo hasta cierto punto, sin duda es recomendable atraer más atención a través de un marketing eficaz. Por supuesto, la manera en que el artista promocione su obra depende enteramente de él.
muchos optan por una combinación de estrategias online y offline , logrando a menudo llegar incluso mejor a su público objetivo.
Además de las campañas publicitarias , casi siempre merece la pena pedir a los clientes que escriban una breve reseña en portales de valoración populares. Para muchos, este es un punto de partida importante para formarse una primera impresión sobre un artista.
“Dicho sea de paso”, este tipo de publicidad es prácticamente gratuita y particularmente auténtica.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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