En una época caracterizada por un esplendor opulento y una belleza magnífica, el Barroco como un estilo con rasgos únicos. El período barroco , marcado por una arquitectura suntuosa y elaborados edificios religiosos , continúa fascinando con su rico patrimonio cultural .
Sumerjámonos en el mundo del Barroco, su música, su literatura y la vida de la gente de esta magnífica época.
El esplendor barroco: una era llena de magnificencia y opulencia.
La vida en el período barroco se caracterizó por una combinación de maestría arquitectónica y un estilo de vida opulento.
Los magníficos palacios e iglesias del período barroco reflejan el esplendor de esta época, en la que arte y vida estaban inextricablemente unidos. El estilo barrocoItalia (el llamado barroco italiano ), inspirado en representaciones dramáticas y colores vibrantes.
En aquella época, la gente encontró en el arte barroco una forma de expresar sus emociones y anhelos, mientras que las guerras y las convulsiones políticas sacudían el mundo a su alrededor. La arquitectura barroca combinó estética y funcionalidad, y palacios como Versalles se convirtieron en símbolos del poder absoluto.
Estos magníficos edificios aún dan testimonio de una época en la que el esplendor y la magnificencia definían la vida.
El periodo del estilo barroco: características, influencias y legado para la historia del arte.
En la historia del arte, el estilo barroco representa una época llena de pasión y dramatismo. Las características de este estilo son las formas opulentas, los movimientos dinámicos y los colores vibrantes.
Inspirado por la Contrarreforma y el absolutismo , el Barroco refleja una época de cambios y autodescubrimiento. Artistas como Caravaggio , Bernini y Rubens dieron forma a esta era con sus obras únicas, que aún hoy se admiran.
Sus obras narran historias de poder, fe y emociones de una manera que conmueve profundamente al espectador. El estilo barroco revolucionó el mundo del arte y dejó una huella imborrable en las generaciones posteriores de artistas.
El Barroco como período artístico: un resumen
El período barroco (siglos XVII-XVIII) fue una época artística que comenzó en Italia en el siglo XVII y floreció durante gran parte del siglo XVIII en otros lugares. Esta época abarcó diversas formas de arte como la pintura , la escultura , la arquitectura , las artes decorativas y la música .
El estilo barroco fue adoptado principalmente por países inmersos en conflictos religiosos; las elaboradas obras fueron creadas en nombre de la Iglesia Católica Romana y se caracterizaron por su profundidad emocional.
Entre los representantes más importantes de este período se encuentran Annibale Carracci (de la familia Carracci), Caravaggio y Gian Lorenzo BerniniPalacio de Versalles es un ejemplo excepcional del arte barroco .
Todas las obras de arte de la sala, junto con los frescos pintados en el techo, crean un marco magnífico para la Galería de los Espejos de Luis XIV en el Palacio de Versalles. Foto de Myrabella / Wikimedia Commons
En música , se acepta generalmente que el período barroco duró aproximadamente entre 1600 y 1750; durante esta época de la música barroca importantes géneros nuevos como óperas , oratorios , cantatas , así como sonatas y conciertos , mientras que compositores como Claudio Monteverdi , Johann Sebastian Bach o George Frideric Handel florecieron.
El origen del término
El origen del término Barroco probablemente se encuentre en la palabra italiana «barocco », que los filósofos de la Edad Media utilizaban para describir un obstáculo en la estructura lógica. Posteriormente, su significado evolucionó hasta referirse a una idea distorsionada o a un proceso de pensamiento complejo.
Una fuente alternativa podría ser la palabra portuguesa “barroco” (en español: barrueco ), que describe una perla irregular o deforme y que todavía se conserva “perla barroca”
En la crítica de arte, el término barroco se utilizaba para describir todo aquello que se desviaba de las reglas y proporciones establecidas, ya fuera por irregularidad, extravagancia u otras desviaciones. Esta visión sesgada de los estilos artísticos persistió hasta finales del siglo XIX, considerándose dichos estilos extraños, grotescos y recargados.
Fue solo a través del innovador estudio de Heinrich Wölfflin,"Renacimiento y Barroco" (1888), que el término "Barroco" su lugar como designación de un estilo específico en lugar de un término peyorativo, y permitió una presentación sistemática de las características del Barroco.
Contexto histórico de la época barroca
Tres importantes movimientos culturales e intelectuales dieron forma significativa al arte y la música barrocos.
La Contrarreforma y el Concilio de Trento
Inicialmente, esto supuso el auge de la Contrarreforma y su expansión, tanto territorial como intelectual. El refinado estilo cortesano del manierismo fue percibido cada vez más como inadecuado hacia finales del siglo XVI, especialmente para el arte religioso.
En respuesta al movimiento de la Reforma, la Iglesia católica romana adoptó una postura propagandística Concilio de Trentoel arte sirvió para fortalecer la fe. Esto condujo a la introducción de un programa artístico deliberado con obras que ejercían una fuerte atracción emocional y sensorial sobre los creyentes.
El estilo barroco resultante combinó paradójicamente sensualidad con espiritualidad; las representaciones naturalistas hicieron que las imágenes religiosas fueran más comprensibles para el creyente medio, mientras que los efectos dramáticos e ilusionistas se utilizaron para promover la piedad y transmitir una impresión de esplendor divino.
Techo del Salón de Hércules en el Palacio de Versalles, Versalles, Departamento de Yvelines, Región de Île-de-France, Francia, fotografía de Zairon, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
De este modo, las pinturas barrocas de los techos se disolvían en vívidos escenarios que transportaban al espectador a perspectivas infinitas y dedicaban sus sentidos a asuntos celestiales.
Absolutismo y fortalecimiento de las monarquías
Otro acontecimiento fue el fortalecimiento de las monarquías absolutistas , acompañado del surgimiento de una influyente y poderosa clase media que se involucró activamente en el mecenazgo artístico . Se construyeron magníficos palacios barrocos para enfatizar el poder y la grandeza del Estado centralizado, algo que se aprecia con mayor claridad en el palacio real y los jardines de Versalles.
Vista aérea del Palacio de Versalles, Francia, tomada por ToucanWings, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
surgió mercado del artepara la clase media con una tendencia hacia el realismo en obras como las de los hermanos Le Nain y Georges de La Tour en Francia, así como en diversas escuelas de pintura holandesa del siglo XVII (véase Rembrandt van Rijn o Jan Vermeer van Delft ).
Georges de La Tour: La pelea de los músicos (Grupo de zanfonas) (c. 1625-1630). Óleo sobre lienzo, 85,7 x 141,0 cm (33,7 x 55,5 pulgadas). Museo Getty, Los Ángeles.
Nuevo interés por la naturaleza y el progreso científico
La tercera tendencia mostró un renovado interés por la naturaleza y una ampliación general de los horizontes intelectuales de las personas, impulsada por los avances científicos y los descubrimientos del mundo.
Estos acontecimientos condujeron simultáneamente a una nueva conciencia tanto de la insignificancia del hombre (facilitada particularmente por el cambio copernicano de la Tierra desde el centro del universo) como de la inimaginable complejidad e infinitud del mundo natural.
El desarrollo de la pintura de paisaje en el siglo XVII, en la que las personas a menudo se representan como figuras diminutas en un vasto entorno natural, ilustra esta comprensión cambiante de la existencia humana.
Escena fluvial a la luz de la luna, de Aert van der Neer; las pequeñas e imperceptibles figuras humanas son típicas de la pintura paisajística barroca del siglo XVII.
Condiciones socioeconómicas y culturales en el período barroco
La Guerra de los Treinta Años y las Guerras Turcas causaron devastación y una importante pérdida de población en Hungría. Las epidemias de peste de 1679 y 1713 agravaron aún más esta situación. Para repoblar los territorios arrebatados a los turcos, la burocracia puso en marcha proyectos de reasentamiento para inmigrantes alemanes y de otras nacionalidades en el sur del país.
Mercantilismo e intervención estatal en el comercio
Los protestantes habían sido exiliados durante los conflictos religiosos, pero en el siglo XVIII fueron reubicados deliberadamente en zonas poco pobladas del imperio. A partir de la década de 1660, las ideas mercantilistas , apoyadas por el gobierno, dominaron la actividad industrial y comercial.
La situación de los campesinos era difícil ; las medidas proteccionistas de Leopoldo I y Carlos VI tuvieron escaso efecto. A pesar del establecimiento de ciertas «industrias modelo», principalmente fábricas textiles, su éxito fue limitado. El Estado absolutista intervino fuertemente en las organizaciones gremiales : los gremios fueron suprimidos o excluidos de las nuevas manufacturas.
Aunque se fomentaba el comercio, este generaba beneficios modestos para el Estado. Las empresas industriales y comerciales eran gestionadas en parte directamente por el Estado, pero principalmente por grupos privilegiados o particulares. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la primera Compañía Comercial Oriental (1667), la segunda Compañía Comercial Oriental (1719) y la Compañía de Ostende (1722).
Finanzas públicas crónicamente sobrecargadas
El comercio mediterráneo también se intensificó. A pesar de los prometedores proyectos coloniales en la India, estos se interrumpieron por razones políticas a mediados del siglo XVIII. Bajo el reinado de Carlos VI, se planificaron y construyeron numerosas carreteras nuevas. El Estado sufrió una constante escasez de fondos debido a las guerras en curso y a las grandes inversiones económicas, lo que puso a prueba las finanzas públicas. Inicialmente, el Estado se financió a través de banqueros adinerados como Samuel Oppenheimer y, posteriormente, Samson Wertheimer.
Más tarde intentó establecer compañías bancarias controladas por el estado; mientras que el Banco del Giro de 1703 fracasó rápidamente en Viena, el Wiener Stadtbanco de 1705 pudo mantenerse a flote; sin embargo, poco después, el Universalbancaliy de 1715 también fue liquidado.
La Iglesia Católica controla el sistema educativo
Tras el triunfo de la Contrarreforma, la Iglesia católica romana asumió en gran medida el control del sistema educativo. Los colegios de enseñanza secundaria, especialmente los dirigidos por órdenes religiosas como los jesuitas y los benedictinos , establecieron un nivel muy elevado.
En 1677 se fundó una nueva universidad en Innsbruck, cuya facultad de teología pronto se haría famosa. La escritura histórica floreció, particularmente a través de obras como las de los dos hermanos benedictinos Bernard y Hieronymus Pez, el abad Gottfried Bessel de Göttweig y Franz Wagner de la orden jesuita, el historiador oficial de Leopoldo I.
Los jesuitas austriacos fueron conocidos por sus investigaciones científicas y geográficas, especialmente por sus exploraciones en China.
Logros del período barroco en poesía, música y teatro
Entre los logros de la poesía barroca se encuentran Wolf Helmhart von Hohberg , cuyas obras ofrecen fascinantes perspectivas sobre la vida de la nobleza, y Katharina von Greiffenberg , una protestante cuyos poemas de gran espiritualidad reflejaban la presión de la Contrarreforma.
El teatro barroco se caracterizó por sus magníficas decoraciones y su innovadora tecnología escénica. Las producciones abarcaban desde elaboradas óperas italianas hasta el humor desenfadado de las obras populares.
La música alcanzó un nivel particularmente alto gracias a tres emperadores que también fueron compositores (Fernando III, Leopoldo I y José I). Carlos VI fue además un músico talentoso y contrató a JohannJoseph Fux, de Estiria oriental, como un destacado compositor y maestro a cambio de sus servicios.
La magnífica arquitectura es la característica más destacada de la cultura barroca austriaca. Inicialmente, predominaron los arquitectos italianos, pero pronto surgieron talentos locales.
Entre los más importantes se encontraban Johann Bernhard Fischer von Erlach , conocido por obras como el primer plano del Palacio de Schönbrunn y la Iglesia de San Carlos en Viena así como la Colegiata de Salzburgo , y su hijo Josef Emanuel Fischer von Erlach, quien diseñó, entre otras cosas, la Biblioteca de la Corte en Viena.
Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria, fotografiado por Thomas Wolf, www.foto-tw.de, CC BY-SA 3.0 DE, vía Wikimedia Commons
Fueron desafiados por Jakob Prandtauer con los monasterios de Herzogenburg y Melk, y especialmente por Johann Lucas von Hildebrandt con castillos como Schwarzenberg y Belvedere en Viena, la iglesia de San Pedro y la abadía de Göttweig.
Vista interior de la Basílica de San Pedro en Viena, la capital austriaca. La iglesia, el primer edificio barroco con cúpula de Viena, fue construida a partir de 1701 por la comunidad laica de la Hermandad de la Santísima Trinidad (desde 1703 según los planos de Johann Lucas von Hildebrandt) y finalizada y consagrada en 1733. El mobiliario barroco es obra de importantes artistas como Matthias Steinl, Johann Michael Rottmayr y Martino Altomonte. Fotografía de C. Stadler/Bwag, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.
Entre los escultores locales, Georg Raphael Donner destacó tanto por su estatura como por la calidad de su obra. La pintura al fresco recibió una importante influencia de artistas como Johann Michael Rottmayr de Salzburgo, Daniel Gran de Viena y Paul Troger del valle de Pusteria en el Tirol.
Viena – Iglesia de San Pedro, 1701-1722 – Vista superior de la entrada: Pedro pone el pie sobre la superficie del mar – Frescos de 1713 de Johann Michael Rottmayr. Foto de Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Características estilísticas del Barroco: una era de diversidad en Europa
Las artes del período barroco se caracterizan por una extraordinaria diversidad, ya que las corrientes del naturalismo y el clasicismo coexistieron y se fusionaron con el estilo barroco característico.
Annibale Carracci y Caravaggio , dos pintores italianos, rompieron decisivamente con el manierismo en la década de 1590, contribuyendo así a la introducción del estilo barroco, pintando respectivamente en los estilos clasicista y realista.
Caravaggio es especialmente conocido por popularizar el tenebrismo , el uso de contrastes extremos entre la luz y la oscuridad. Artemisia Gentileschi empleó esta técnica con gran eficacia en sus pinturas históricas, un tema poco común entre las artistas contemporáneas.
Narciso de Michelangelo Merisi Caravaggio, un ejemplo sorprendente de tenebrismo en la pintura barroca
En la década de 1620, se desarrolló en Roma un estilo pictórico específicamente barroco, principalmente a través de pinturas monumentales en los techos realizadas por Pietro da Cortona , Guido Reni , Il Guercino , Domenichino y muchos otros artistas.
Gian Lorenzo Bernini fue uno de los escultores y arquitectos más importantes de este período; entre otras cosas, diseñó el baldaquino sobre el altar de la Basílica de San Pedro y la enorme columnata que se encuentra frente a él.
Baldaquino de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini
La arquitectura barroca de Bernini, junto con la de Carlo Maderno , Francesco Borromini y Guarino Guarini, enfatizó la masividad, la monumentalidad, el movimiento, las secuencias dramáticas de espacio y luz, así como las ricas decoraciones interiores con texturas superficiales contrastantes, colores vibrantes y materiales lujosos para resaltar la fisicalidad de la estructura y transmitir inmediatez y placer sensual.
El éxtasis de Santa Teresa de Ávila, de Gian Lorenzo Bernini
En Francia, las influencias barrocas fueron atenuadas por marcadas tendencias clasicistas, como puede apreciarse en las pinturas serias, lógicas y ordenadas de Nicolas Poussin , así como en las obras algo más magníficas de Charles Le Brun y los retratistas Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière .
francesa , en cambio, es menos barroca debido a su sutileza, elegancia y sobriedad. La arquitectura discreta de Jules Hardouin-Mansart demuestra que el impulso barroco en Francia fue más sobrio y de carácter clásico.
En la España católica, sin embargo, el estilo barroco se adoptó con entusiasmo, sobre todo en la arquitectura. El arquitecto español más importante, José Benito Churriguera, demostró claramente el interés de España por las texturas y los detalles suntuosos.
Juan de Álava (1480-1537), también conocido como Juan de Ybarra, trazó los planos de la iglesia en 1524. El magnífico retablo es obra de José Benito de Churriguera, 1692-1693. Fotografiado por José Luis Filpo Cabana, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Su estilo, conocido como «churrigueresco», encontró numerosos seguidores y su adaptación se extendió a las colonias españolas en América. Diego Velázquez y otros pintores españoles del siglo XVII cultivaron un enfoque naturalista sombrío pero poderoso que tenía poco en común con la pintura barroca dominante.
Las hilanderas, o la fábula de Aracne, 1657, de Diego Velázquez
El estilo barroco tuvo una difusión limitada en el norte de Europa, particularmente en lo que hoy es Bélgica. El maestro más destacado de esta región, bajo dominio español y mayoritariamente católica, fue el pintor Peter Paul Rubens , cuyas dinámicas composiciones diagonales y suntuosas figuras representan la cumbre de la pintura barroca.
Los elegantes retratos de Anthony van Dyck y las vigorosas obras figurativas de Jacob Jordaens recibieron la influencia del estilo de Rubens. En los Países Bajos, el arte estuvo fuertemente influenciado por el gusto realista de sus predominantes mecenas burgueses, lo que significó que tanto los numerosos pintores de género y paisajistas como importantes maestros como Rembrandt y Frans Hals dejaron intactos aspectos importantes del Barroco.
No obstante, el estilo barroco tuvo una influencia notable en Inglaterra , particularmente en las iglesias y palacios diseñados por Sir Christopher Wren y Sir John Vanbrugh .
el sur de Alemania y Austria regiones mayoritariamente católicas , donde los arquitectos locales dejaron atrás los estilos arquitectónicos italianos a partir de la década de 1720.
En iglesias, monasterios y palacios ornamentados, JB Fischer von Erlach , Balthasar Neumann , JL von Hildebrandt , Dominikus Zimmermann , así como Cosmas Damian Asam y Egid Quirin Asam, crearon sutiles efectos ilusionistas con un estilo de decoración de estuco ricamente refinado combinado con superficies pintadas.
Bad Kissingen, Paseo Marítimo Balthasar-Neumann, fotografía de Tilman2007, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Arquitectura barroca: Magníficos palacios, iglesias y jardines
En medio del esplendor barroco se alzan majestuosos castillos, cuyas fachadas se caracterizan por opulentas decoraciones.
La arquitectura barroca atestigua la búsqueda de una belleza y una grandeza deslumbrantes. Las iglesias , como centros espirituales, se diseñaron como estructuras imponentes con suntuosos estucos y magníficas cúpulas. Los jardines se concibieron como una extensión armoniosa de la arquitectura, con formas geométricas y parterres dispuestos con gran maestría.
El estilo arquitectónico barroco se extendió no solo por Italia , su país de origen, sino también por toda Europa. Magníficos edificios como el Palacio de Versalles se erigen como símbolos de esta espléndida época, que representa la cúspide de la creatividad artística.
La arquitectura barroca encarna una época de exuberancia y devoción por la belleza, inmersa en la agitación política y la convulsión social.
El estilo arquitectónico barroco: orígenes y características
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico que se originó en Italia a finales del siglo XVI y perduró hasta el siglo XVIII en regiones como Alemania y la Sudamérica colonial.
Sus raíces se encuentran en la Contrarreforma, cuando la Iglesia Católica ejerció una fuerte atracción emocional sobre los creyentes a través del arte y la arquitectura.
Se preferían las plantas complejas, basadas principalmente en el óvalo, así como los contrastes dinámicos y los espacios superpuestos, para enfatizar el movimiento y la sensualidad. Otras características distintivas incluyen la grandeza, el dramatismo y los contrastes (especialmente en la iluminación), las formas curvas y los diversos tratamientos de las superficies con elementos ricamente ornamentados y estatuas doradas.
Los arquitectos barrocos se decantaron por los colores vibrantes y las pinturas ilusionistas en los techos. En Italia, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini y Guarino Guarini figuraron entre los representantes más importantes de esta época; mientras que en Francia los elementos clásicos confirieron a este estilo una apariencia más sutil.
Plaza Navona, Obelisco de Domiciano y Francesco Borromini, Sant'Agnese, iglesia barroca del siglo XVII. Fotografía de Gary Todd de Xinzheng, China, PDM-owner, vía Wikimedia Commons.
El estilo barroco llegó más tarde a Europa Central, pero floreció, por ejemplo, en la obra del arquitecto austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Gran Bretaña también recibió la influencia del estilo barroco, especialmente a través de las obras de Christopher Wren. El período barroco tardío suele denominarse rococó o churrigueresco .
La música en el período barroco: Compositores como Bach, Vivaldi y Handel dieron forma a la época.
Los sonidos de la época barroca revelan un mundo lleno de pasión y elegancia. Bach , Vivaldi y Handel , maestros de su tiempo, crearon obras maestras musicales que siguen emocionando a la gente hoy en día.
Sus composiciones reflejan la magnífica opulencia de la época barroca, con melodías virtuosas y armonías profundas. La música barroca era más que mero entretenimiento: era una expresión de sentimiento y belleza que conmovía el alma de quienes la escuchaban.
Gracias a las obras de estos ingeniosos compositores, la música se convirtió en un lenguaje de emociones y pensamientos que unió a personas de todo el mundo durante siglos.
Características de la música barroca y representantes importantes
La música barroca , género que dominó desde aproximadamente 1600 hasta aproximadamente 1750, es conocida por su espíritu magnífico, dramático y enérgico, así como por su diversidad estilística.
Los madrigales de Claudio Monteverdi son un ejemplo . Uno de los puntos de inflexión más significativos de la historia de la música tuvo lugar en Italia a principios del siglo XVII.
El estilo antiguo dio paso a un nuevo interés por la armonía expresiva, desarrollada para uso secular. Esto condujo a una definición más clara de las diferencias entre la música sacra y la profana, así como entre los estilos vocales e instrumentales, y a un énfasis más marcado en las características nacionales.
La introducción de la ópera , el oratorio y la cantata marcó un punto de inflexión significativo en la historia de la música . Estas nuevas formas vocales permitieron a los compositores expresar historias y emociones complejas a través de la música.
Claudio Monteverdi es considerado un pionero de esta «Música Nueva» , seguido por otros destacados compositores italianos como Alessandro Scarlatti y Giovanni Pergolesi . En Italia, la música barroca floreció con maestros como Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi y Giuseppe Tartini .
Sus obras se distinguieron por su virtuosismo y pasión. En Francia, Jean-Baptiste Lully como uno de los principales compositores de ópera, y Jean-Philippe Rameau destacó en la música barroca francesa.
En Inglaterra, las mascaradas de los Estuardo al desarrollo de la música vocal, con el alemán George Frideric Handel
Johann Sebastian Bach, por otro lado, se centró en la música sacra barroca y creó obras imperecederas para coro y órgano. Alemania también fue la cuna de otros renombrados compositores barrocos como Heinrich Schütz , Dietrich Buxtehude y Georg Philipp Telemann. Su influencia marcó de forma significativa el panorama musical de los siglos XVII y XVIII.
La combinación de dos innovaciones artísticas —el desarrollo de la perspectiva en el siglo XV y el estreno de la primera ópera en 1597— sentó las bases del teatro barroco , que mantuvo su influencia hasta bien entrado el siglo XIX. Durante este período, todos los países se vieron afectados de manera similar, siendo Italia la principal fuente de inspiración.
En lugar del drama clásico del siglo XVI, surgieron diversas formas de entretenimiento, como los intermedios , el ballet , las representaciones con máscaras y la ópera bufa . La introducción de nuevas técnicas para crear espectaculares efectos visuales propició la instalación de maquinaria cada vez más sofisticada en los teatros. El resultado fue un espectáculo dominante que eclipsó todos los demás aspectos del diseño escénico.
El estilo arquitectónico barroco, originario de Italia y extendido por toda Europa, influyó significativamente en la construcción de teatros entre aproximadamente 1650 y 1790. Sus características distintivas incluían el refinamiento del escenario a la italiana y el auditorio en forma de herradura al estilo renacentista.
Teatro de la Corte Privada
Se introdujeron nuevas innovaciones en los teatros privados de la corte , donde se dispusieron verticalmente hasta cinco balcones poco profundos. Por primera vez, se instaló un foso de orquesta subterráneo frente al escenario, y el piso del escenario se rebajó para crear espacio para la escenografía, el equipo y la danza.
Con el auge de la ópera y el ballet, se necesitaban decorados portátiles cada vez más sofisticados. Entre los nombres más destacados de esta época se encuentran el italiano Giacomo Torellifamilia Bibiena, con sus producciones únicas. El estricto protocolo exigía líneas de perspectiva en el escenario desde el punto de vista del palco real.
La construcción de teatros estuvo controlada por el apoyo financiero de la nobleza, lo que dio lugar a un formalismo arquitectónico rígido. Los auditorios reflejaban la estratificación social; un buen ejemplo es el teatro de la corte francesa en Versalles (1769), diseñado por el arquitecto Jacques-Ange Gabriel.
Los escenarios estaban mecanizados al estilo de la familia Bibiena, con sistemas de poleas para efectos como decorados voladores. A pesar de su tamaño, muchas óperas se estrenaron en estos costosos teatros de la corte, que también desempeñaron un papel importante en el desarrollo del ballet clásico.
teatros de ópera públicos
En el siglo XVIII existían dos tipos de teatros públicos . Uno de ellos era una continuación lógica de los anteriores teatros privados de la corte y satisfacía la sofisticada demanda urbana y aristocrática de teatro como forma de entretenimiento.
El Teatro alla Scala (1776-78) de Milán es un ejemplo paradigmático de los numerosos teatros construidos por la nobleza en las capitales europeas durante el siglo XVIII. Los teatros públicos como La Scala se diferenciaban de los teatros privados de la corte únicamente en el tamaño de su auditorio y escenario.
El Teatro alla Scala de Milán. Fotografía de Yair Haklai, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons.
Si bien el auditorio de Versalles ofrecía menos de 700 butacas, La Scala contaba con más de 2000. En aquella época, la ópera, acompañada de ballet, era la forma de entretenimiento predilecta, sobre todo en Italia.
El teatro de restauración
El teatro de la Restauración en Inglaterra se diferenciaba de otras formas de teatro público. El auditorio en forma de herradura, con un escenario profundo y foso de orquesta, era popular en toda Europa Occidental e influyó en el estilo de los teatros de ópera.
Los actores actuaban frente a elaborados telones de fondo pintados tras el arco del proscenio. A diferencia de los teatros barrocos, el teatro de la Restauración contaba con un amplio proscenio que se extendía sobre el mismo, donde se desarrollaba la mayor parte de la acción.
Los ingleses, con su tradición shakesperiana, valoraban enormemente el contacto directo entre actores y público de la época isabelina, razón por la cual lo mantuvieron en el teatro de la Restauración.
A ambos lados del escenario había puertas para los actores, así como palcos adicionales para el público, de estilo barroco, apilados unos encima de otros.
Literatura barroca: características, autores y obras
La literatura barroca constituye una parte importante de un significativo movimiento europeo conocido como el Barroco, tanto en la literatura como en el arte.
Desde alrededor de 1800, la producción literaria europea se conoce como literatura barroca, mientras que en Francia se la asocia más frecuentemente con el clasicismo, si bien se emplean recursos estilísticos similares. También se pueden encontrar elementos barrocos en la literatura europea del siglo XVII.
Existe, pues, una distinción entre el término de época y un concepto estilístico para rasgos específicos como las metáforaslas alegorías religiosas y mitológicas . Debido a su «artificialidad», la literatura barroca a menudo elude la empatía directa; debido a su falta de «naturalidad», fue mal vista por los críticos de la Ilustración temprana y media.
La literatura barroca se manifestó de diversas formas, desde el eufismo de los poetas ingleses hasta la Preciosité en Francia, el marinismo en Italia, la Primera y la Segunda Escuela de Silesia en Alemania, y el conceptualismo y el kulturanismo en España.
Entre los autores barrocos se incluyen:
en España : Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena y Miguel Hidalgo;
en Cataluña : Francesc Fontanella, Francesc Vicenç García, Josep Romaguera;
en Portugal : António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo;
en Inglaterra : los poetas metafísicos John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan y
en Alemania : Andreas Gryphius y Angelus Silesius.
En España, el Barroco coincide con el Siglo de Oro. Predominan los temas del amor , el honor, la religiosidad (en el contexto de la Contrarreforma) y la sátira. La poesía se caracteriza por una mezcla de controversias entre el Conceptualismo y el Kulturanismo, así como por el descubrimiento de nuevas formas estróficas junto con la continuidad del soneto renacentista.
La novela experimenta un período de máximo esplendor con las obras de Cervantes y una multitud de subgéneros (con la novela picaresca como género particularmente prominente).
En el teatro, las comedias ocupan un lugar central, junto con los auto sacramentales o dramatizaciones de pasajes bíblicos. Pedro Calderón de la Barca fusiona las reglas de la comedia con temas serios, continuando así el desarrollo del teatro trágico hispánico.
Orígenes y elementos constitucionales
Originalmente, el término Barroco se utilizaba exclusivamente para las artes visuales . No fue hasta la década de 1820 que se empezó a hablar de un Barroco literario, a pesar de que su apogeo se dio en los siglos XVI y XVII. Esto sugiere que este movimiento no solo influyó en el arte en lo que respecta a sus formas escultóricas, sino que también tuvo relevancia en la literatura.
Es importante reconocer la existencia de un Barroco literario y considerarlo un movimiento ideológico —no meramente formal—, así como comprender su estrecha relación con la Contrarreforma. Algunos incluso han llegado a afirmar que el Barroco se opuso al Renacimiento y representó un movimiento de confrontación, lo cual es incorrecto.
El Barroco trajo consigo una renovación de técnicas y estilos. Particularmente en Europa, y especialmente en España, la Contrarreforma ejerció una gran influencia en estas tendencias; las influencias italianas del Renacimiento fueron asimiladas y, a la vez, moldeadas por las españolas, adaptándose las técnicas y los estilos aún más a la tradición española.
poesía barroca
Los poetas barrocos del siglo XVII mezclaron las estrofas tradicionales con formas nuevas y sofisticadas como el trío , el cuarteto , el soneto y la redondilla .
Emplearon numerosas figuras retóricas y buscaron un diseño formal elaborado. Esto no significó una ruptura con el clasicismo renacentista, sino más bien una intensificación de los recursos estilísticos en la búsqueda de la complejidad ornamental y una exageración de los elementos sensoriales, que culminó en una gran complejidad formal.
El Barroco literario español caracteriza el siglo XVII. Durante este siglo, el movimiento barroco presentó temas que ya estaban presentes en el Renacimiento, pero intensificados, especialmente los aspectos negativos: la fugacidad de la vida, la velocidad con que pasa el tiempo, la desaparición de los placeres, la complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
La literatura del siglo XVI se caracterizó por un estilo tranquilo y equilibrado; el Barroco del siglo XVII alteró esta calma y diversas fuerzas entraron en conflicto.
Palabras de clausura
En medio del esplendor barroco, se despliega un mundo de belleza y elegancia sin parangón. Los magníficos palacios y las opulentas iglesias reflejan la esencia de esta época, caracterizada por una arquitectura suntuosa y colores vibrantes. Entrar en las salas de estos edificios es como adentrarse en otro tiempo, donde la vida misma arte .
Cada piedra narra historias de épocas pasadas, de guerra y paz, de amor y pasión. La arquitectura barroca de Italia y Francia sigue inspirando a generaciones de artistas y arquitectos en todo el mundo. Una visita a Versalles revive el esplendor del Barroco de una manera incomparable.
La literatura barroca se caracterizó a menudo por metáforas y alegorías complejas, así como por una retórica sofisticada. La música de este período se caracterizó por composiciones opulentas con numerosos ornamentos y contrastes.
En general, el período barroco puede describirse como una era artística conocida por su opulencia, dramatismo y esplendor, y que tuvo una tremenda influencia en el arte y la historia cultural europea.
Aviso sobre enlaces de afiliados: Solo recomendamos o enlazamos productos que usamos (o usaríamos) nosotros mismos, y todas las opiniones expresadas aquí son nuestras. Nuestras reseñas y recomendaciones de productos son independientes y se basan en investigaciones, opiniones de expertos y/o pruebas de productos. Si hace clic en los enlaces de nuestro contenido, podríamos recibir comisiones por sus compras, pero nunca recibimos compensación ni otro tipo de pago por el contenido de nuestras recomendaciones. Así es como financiamos nuestro trabajo editorial y los artículos de nuestra revista (consulte nuestros Estándares Editoriales ). Lea la política de privacidad .
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en características comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los periodos artísticos desempeña un papel fundamental, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarle a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
Utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a información del dispositivo. Esto nos permite mejorar su experiencia de navegación y mostrarle publicidad (no) personalizada. Si acepta estas tecnologías, podemos procesar datos como su comportamiento de navegación o identificadores únicos en este sitio web. La negativa o la revocación del consentimiento puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico expresamente solicitado por el suscriptor o usuario, o para el único propósito de llevar a cabo la transmisión de un mensaje a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para el propósito legítimo de almacenar preferencias que no fueron solicitadas por el suscriptor o usuario.
estadística
El almacenamiento o acceso técnico se realiza exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin una orden judicial, el consentimiento voluntario de su proveedor de servicios de internet o grabaciones adicionales por parte de terceros, la información almacenada o recuperada para este fin generalmente no puede utilizarse para identificarle.
marketing
Se requiere almacenamiento o acceso técnico para crear perfiles de usuario, enviar publicidad o rastrear al usuario en uno o más sitios web con fines de marketing similares.
