Un pequeño regalo de Navidad: conoce a artistas de ángeles.

Parte 1 – 1304 a 1486

Giotto di Bondone

Nació en 1266 en Vespignano, cerca de Florencia, y murió el 8 de enero de 1337, también en Florencia.

El pintor italiano fue probablemente el pionero más importante del Renacimiento en Italia ; debido a su extraordinaria fama, generalmente se le llama simplemente "Giotto" .

Sabemos bastante sobre él gracias a fuentes como los Commentarii de Lorenzo Ghibertis, escritos alrededor de 1450. Se dice que el hijo de un herrero florentino fue descubierto por un pintor mientras cuidaba y dibujaba sus ovejas. Los artistas de la época se maravillaron de su talento; según las ideas del Renacimiento, los genios artísticos nacían con él.

Giotto pronto recibió encargos en Florencia y fue llamado a Roma por el papa Benedicto XII , donde trabajó durante diez años. También trabajó para el rey Roberto de Nápoles. De este modo, se hizo famoso como arquitecto, escultor y poeta, y se dice que gozó de un gran éxito económico.

Desde 1320 mantuvo un taller comercialmente exitoso en Florencia, en 1334 se convirtió en maestro constructor de la Catedral de Florencia, murió en 1337 mientras trabajaba en la Capilla Bargello en Florencia (mientras trabajaba en el "Juicio Final" ).

Se dice que Giotto pintó moscas con tal realismo que sus amigos intentaron ahuyentarlas; desde entonces, la mosca se considera un símbolo del progreso artístico . También es legendaria la «O de Giotto», un dibujo a mano alzada de un círculo perfecto, que, según se cuenta, presentó a un enviado papal como muestra de su trabajo.

En realidad, el fundador de la pintura italiana solo trató temas religiosos. Sin embargo, lo hizo de una manera inusualmente natural y vivaz, utilizando colores nuevos y con incipientes indicios de perspectiva, como en la famosa "Madonna Ognissanti" de la Galería Uffizi, el único gran panel pintado de Giotto que se conserva.

Giotto es mencionado en la "Divina Comedia" y en el "Decamerón" , Petrarca poseía una obra suya, Miguel Ángel lo utilizó como modelo, y la sonda espacial europea que ascendió en 1985 para estudiar el cometa Halley también llevaba su nombre (con razón, ya que se dice que Giotto pintó el cometa en un ciclo de frescos).

El ángel del calendario de Adviento fue creado entre 1304 y 1306. El gran ciclo de frescos de la Capilla Scrovegni en Padua , al que pertenece el ángel, se considera la obra maestra de Giotto.

 

Hubert van Eyck

Nació alrededor de 1370 en Maaseyck (cerca de Maastricht) y murió el 18 de septiembre de 1426 en Brujas.

El pintor flamenco está envuelto en misterio; se sabe muy poco de su vida; la única certeza es que se inscribió en la congregación religiosa de "María con los Rayos" en Gante en 1421-1422.

Hubert van Eyck fue famoso durante mucho tiempo por el "Retablo de Gante" (retablo alado en la Catedral de San Bavón, Gante, erigido en 1432 o 1435), que se dice que creó junto con su hermano Jan van Eyck.

La gran fama de Hubert van Eyck se basa en una inscripción en el Retablo de Gante, en el marco, que dice:

Pictor Hubertur Eeyck. Maior Quo Nemo Repertus
Incepit. Pondus. Que Johannes Arte Secundus
(Frater) Perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
Versv Sexta Mai. Vos Collocat Acta Tveri

Para quienes no conocen el latín: «El pintor Hubert van Eyck, del que no hubo mayor, comenzó esta obra, y su hermano Johannes, el segundo en este arte, completó la difícil tarea por encargo de Jodocus Vijd. Mediante estos versos, confía a vuestro cuidado lo que fue creado el 6 de mayo.»

Sin embargo, desde hace algunos años se sabe con bastante certeza que este es más probablemente uno de los primeros grandes escándalos artísticos: Jan van Eyck no era hermano de Hubert van Eyck, quien era de Brujas y no de Gante (Hubert tampoco era de Gante, pero era conocido como pintor en Gante).

Cuando Alberto Durero examinó el retablo hacia 1530, no observó rastro alguno de inscripción; un examen radiográfico en 1950 confirmó su apreciación. La reflectografía infrarroja realizada en 1979 reveló que Jan van Eyck fue el único firmante del retablo.

Se dice que los motivos de la difamación del pobre Jan van Eyck y su magnífico legado para la posteridad radican en el patriotismo local de los habitantes de Gante en el siglo XVI. Al fin y al cabo, Jan van Eyck era un inmigrante, y un "inmigrante" tiene problemas en otros lugares completamente distintos (la autora, berlinesa, no se refiere a Baviera; ama Baviera, nunca ha tenido ningún problema allí y jamás comentaría asuntos bávaros, pero la palabra es tan bonita).

 

En cualquier caso, Brujas y Gante habían competido durante mucho tiempo por la supremacía cultural, y se dice que los ganteses aprovecharon la coincidencia de nombres para atribuir la ahora famosa obra de arte a «su Hubert». Esta teoría proviene de un conocido historiador del arte alemán y goza de amplia aceptación en Alemania. Se desconoce si Gante y Brujas siguen en disputa hoy en día, pero es poco probable.

Si quieres juzgar por ti mismo, puedes mirar y comparar algunas pinturas de Hubert van Eyck en internet, aunque aparte de las del Retablo de Gante, no hay muchas disponibles…

Los ángeles del 8 y 10 de diciembre fueron creados por Hubert van Eyck/Jan van Eyck: “Ángeles músicos” y un “Ángel de la Anunciación” del Retablo de Gante.

Gentile da Fabriano

Nació en Fabriano alrededor de 1370 y murió en Roma en 1427.

Se sabe poco de la vida de este pintor del Renacimiento temprano Allegretto Nuzi, . Dado que se dice que Nuzi vivió entre 1315/20 y alrededor de 1373, la vida de Nuzi probablemente no fue muy larga.

Gentile “da Fabriano” es similar a Anton “aus Tirol”, porque Gentile en realidad significa, e incluso de forma más eufónica, Gentile di Nicolò Massio.

Gentile trabajó en su ciudad natal hasta el cambio de siglo. En 1408/1409 fue visto en Venecia, donde se suponía que debía decorar un Palacio Ducal con frescos, pero dejó la finalización de la obra a su discípulo Pisanello.

Se dice que Gentile da Fabriano prefirió trabajar en Brescia para Pandolfo III Malatesta, un líder mercenario sobre el que hay mucha información interesante en internet, por ejemplo, sobre la cruzada a Tierra Santa, que dirigió hasta 1402, su chaqueta funeraria desenterrada en 2011 y su enfermedad de cálculos renales.

Hacia 1420, Gentile da Fabriano trabajó en Florencia, por ejemplo, para la familia Strozzi en una capilla de la iglesia de Santa Trinita (siendo la pintura sobre tabla más importante la «Adoración de los Magos», con su representación tridimensional de las figuras). Para la familia de comerciantes Quarantesi, creó el Políptico Quarantesi para el altar mayor de San Niccolò sopr'Arno en Florencia. Había sido admitido en el gremio de pintores de Florencia en 1422, y tras una breve estancia en Siena, aceptó la invitación del papa Martín V para trasladarse a Roma hacia 1426.

Allí, en la Basílica de Letrán (la iglesia del obispo de Roma), comenzó un ciclo de frescos sobre la vida de Juan el Bautista, que, debido a la muerte del maestro, también tuvo que ser completado por su discípulo Pisanello.

Gentile da Fabriano es conocido por la posteridad como el representante italiano más importante del estilo gótico internacional , gracias también a sus famosos discípulos Pisanello y Jacopo Bellini . El ángel del 3 de diciembre pertenece al cuadro «Adoración de los Reyes Magos», destinado a la capilla familiar de los banqueros Strozzi.

 

Melchior Broederlam

Nació en algún momento antes de 1380 y probablemente vivió hasta alrededor de 1410.

Melchior Broederlam (o Broederlain) fue un pintor flamenco del período gótico, de cuya vida sabemos muy poco.

Lo que sí es seguro es que se alojó en la corte de Felipe el Atrevido, duque de Borgoña, en Ypres entre 1381 y 1409, y eso es prácticamente todo.

La única obra que Broederlam nos dejó son dos alas de un retablo para la Cartuja de Champmol, un monasterio cartujo en Dijon, Borgoña, que fue fundado específicamente para albergar las tumbas de los duques de Borgoña.

Cuando llegó Broederlam, la construcción ya había empleado durante años a más de 250 trabajadores de diversas regiones y de todos los oficios de la construcción; las esculturas de los retablos habían sido encargadas a Jacques de Baerze ya en 1390 y fueron entregadas en Ypres en 1391.

Melchior Broederlam trabajó en las pinturas de los retablos desde 1393 hasta 1399; en 1399 se instalaron en la Cartuja. El retablo representaba la Anunciación , la Visitación , la Presentación en el Templo y la Huida a Egipto .

Además de su estancia en Ypres, se dice que Melchior Broederlam trabajó en Dijon en 1389 y 1399 y en París en 1390 y 1395, pero no se conservan registros de ello. El ángel del 18 de diciembre pertenece al ala izquierda del retablo que Melchior Broederlam diseñó para Felipe el Atrevido.

Fra Angelico

Nació en 1387 (entre 1386 y 1400) en Vicchio di Mugello cerca de Florencia y murió el 18 de febrero de 1455 en Roma.

El pintor del primer Renacimiento italiano estaba dotado de una profusión de nombres. Nació como Guido (Guidolino) di Pietro. Al tomar sus votos religiosos, adoptó el nombre de Giovanni (Hermano Juan), al que sus contemporáneos añadieron el distintivo nombre de Fiesole (una ciudad cercana a Vicchio, en la provincia de Florencia).

Giorgio Vasari, arquitecto italiano, pintor de la corte de los Medici y uno de los primeros historiadores del arte en escribir sobre la vida y obra de Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel, así como sobre Fra Giovanni, ya se refería a Fra Giovanni como Fra Giovanni Angelico (el Celestial, Angélico) en su biografía escrita antes de 1555. La posteridad incluso habla de Il Beato Fra Angelico (el feliz, bendito Hermano Celestial) – en el caso de un monje, no como un elogio a ningún talento en particular, sino refiriéndose a la forma en que Fra Angelico representaba sus temas cristianos.

En 1982, el Papa Juan Pablo II beatificó a Fra Angelico ; en aquel entonces ya era conocido desde hacía tiempo como el santo patrón de los artistas cristianos.

No se sabe nada de los padres de Fra Angelico; la evidencia más antigua que se conserva sobre él es un documento de 1417 que confirma su ingreso en una cofradía religiosa y su trabajo como pintor. Esto también se evidencia en dos recibos de 1418, emitidos como pago por trabajos artísticos en la iglesia de Santo Stefano del Ponte, en Sestri Levante, Liguria.

Fra Angelico, un fraile dominico llamado Fra Giovanni, es mencionado por primera vez en 1423. Se formó como iluminador (pintor de libros) y se dice que trabajó con su hermano Benedetto, también dominico. Se desconocen sus maestros y sus primeras obras no se han conservado.

Fra Angelico se trasladó de nuevo al sur desde Liguria, más allá de Fiesole. De 1408 a 1418, vivió en Cortona, Toscana, en el convento dominico, donde pintó frescos en la iglesia. Vasari menciona posteriormente un retablo y un iconostasio pintado en una iglesia cartuja florentina.

Hacia 1420, Fra Angelico regresó a Fiesole, al monasterio de San Domenico, donde instaló un taller y creó un políptico para el altar mayor de la iglesia conmemorativa. En 1436, su orden se trasladó al antiguo monasterio salvífico de San Marcos en Florencia, donde se conservan manuscritos atribuidos a Fra Angelico. Numerosas pinturas en las celdas y claustros también se le atribuyen.

En 1445, Fra Angelico fue llamado a Roma, donde decoró la Capilla del Santísimo Sacramento (ya desaparecida) con frescos, por encargo del Papa Eugenio IV. Luego pintó frescos en la Capilla Nicolina, por encargo del Papa Nicolás V, entre 1447 y 1449, trabajando junto a Benozzo Gozzoli.

De 1449 a 1452, Fra Angelico fue prior del monasterio dominico de Fiesole. Posteriormente regresó a Roma, donde falleció en 1455 y fue sepultado en la iglesia de Santa Maria sopra Minerva. El ángel del lado de la entrada es la «Anunciación » de Fra Angelico, tomada del panel principal de un retablo que representa la vida de María, creado hacia 1433.

 

Maestro del díptico de Wilton

Claramente se trata de un seudónimo, porque no sabemos nada de este maestro.

Vivió entre 1395 y 1399; se desconoce cuánto tiempo antes y después de ese período. El hecho de que viviera entre 1395 y 1399 solo se sabe porque el análisis académico ha datado el Díptico de Wilton en este período. Los dípticos son pinturas en dos partes; en el arte religioso, el tríptico en tres partes, un retablo común, es más frecuente.

Se sabe que el díptico fue encargado por el rey Ricardo II de Inglaterra (1367-1400), ya que su escudo de armas puede apreciarse en el reverso. Y su emblema, de gran valor decorativo, es un ciervo blanco con corona y cadena.

El anverso del díptico representa, como es natural, a su patrón, Ricardo II, en el ala izquierda, de modesta estatura y arrodillado. Tras él se encuentran tres santos, identificables por sus atributos: Juan el Bautista (reconocible por su capa de piel y el cordero en brazos, santo patrón de Ricardo); el rey inglés Eduardo el Confesor (1004-1066), canonizado en 1161 por su incansable labor en favor de los enfermos (incluidas, según la leyenda, curaciones milagrosas); y Edmundo de Anglia Oriental, o Edmundo el Mártir (c. 841-869), venerado como mártir y santo por su muerte en batalla contra los daneses.

Ambos son reconocibles por sus capas de armiño y las coronas que llevan en la cabeza; Eduardo el Confesor porta sus atributos: el oso, el árbol, la flecha y el lobo, que pueden verse en su capa y en su mano; Edmundo el Mártir suele representarse con vestiduras reales, un anillo (símbolo de la comunión de los cristianos) y una paloma (símbolo del Espíritu Santo y la paz), al menos el anillo puede verse en el díptico.

Los tres santos apoyan a Ricardo II en su petición de recibir la bendición de la Virgen María, representada en el ala derecha. Ella sostiene en sus manos al Niño Jesús, quien bendice al rey arrodillado; ambos están rodeados por once ángeles. Estos ángeles portan diversos símbolos; en lo alto, a la izquierda, un ángel ondea la bandera con la Cruz de San Jorge, que ha sido la bandera de Inglaterra (patrono de San Jorge) desde el siglo XIII y que aún forma el centro de la Union Jack.

La pequeña esfera en el extremo del asta de la bandera simboliza un globo terráqueo; solo quienes tengan una vista aguda podrán distinguir la diminuta isla de Inglaterra representada en ella. El emblema de Ricardo II, el ciervo blanco, también está bordado en los hombros de los ángeles, y la pradera florida bajo la Virgen y los ángeles está salpicada de flores marianas —rosas, lirios y margaritas— que simbolizan el paraíso.

Todos estos símbolos pretenden indicarnos que el Niño Jesús concedió Inglaterra al rey Ricardo II. En el contexto del conflicto entonces vigente sobre si el poder secular o el de la Iglesia ostentaba la supremacía, este simbolismo tiene un doble sentido: o bien Ricardo quería expresar su sumisión al poder divino y su confianza en la aprobación divina, o bien, por el contrario, quería dejar claro que la supremacía secular de la Corona era un don divino, por encima de la de la Iglesia.

No se escatimaron gastos en la creación del díptico; las imágenes están montadas sobre un fondo dorado adornado con elaborados calados, el marco también está dorado, e incluso los ganchos y ojales utilizados para cerrar los paneles plegables. A pesar de ello, el Díptico Wilton no es muy grande; cada ala mide 47,5 × 29,2 cm, apenas un poco mayor que una hoja de papel A3.

El cuadro se llama el Díptico de Wilton porque perteneció durante un tiempo al conde de Pembroke, quien lo conservó en su residencia, «Wilton House», desde 1705 hasta 1929. En 1929, la National Gallery de Londres y aún hoy puede admirarse allí. Los ángeles del 11 de diciembre son testimonio de la exquisita obra del autor del Díptico de Wilton.

Benozzo Gozzoli

Nació en Florencia en 1420 y murió en Pistoia, cerca de Florencia, en 1497.

El pintor renacentista italiano nació como Benozzo di Lese di Sandro, hijo del sastre Lese di Sandro; el porqué de su apodo, Gozzoli, es un misterio, y no necesariamente por razones halagadoras: en italiano, Gozzo significa bocio, o garganta profunda, abdomen (hinchado), vientre (abultado); con semejante nombre, ni siquiera el diminutivo Gozzoli aclara mucho…

Gozzoli estudió con Fra Angelico, a quien acompañó a Roma desde 1446/1447 hasta 1449, donde le ayudó a pintar frescos para el Papa Nicolás V en la Capilla de San Nicolás en el Palacio Vaticano (Cappella Niccolina).

Posteriormente, Benozzo Gozzoli trabajó en Montefalco, donde creó obras como la «Asunción de María », pintura que actualmente se encuentra en la Pinacoteca del Vaticano. En 1452, pintó un ciclo de frescos que representan la leyenda de San Francisco en la iglesia de San Francisco de Montefalco.

Hacia 1456 se trasladó a Florencia; se sabe que trabajó para los Medici entre 1459 y 1461, decorando la capilla del Palacio Medici con frescos. Entre 1463 y 1464, Gozzoli pintó un ciclo de frescos con 17 escenas de la vida de San Agustín en la iglesia de Sant'Agostino en San Gimignano, Toscana.

Hacia 1468 vivió en Pisa, donde creó su obra magna: una serie de 25 frescos con escenas del Antiguo Testamento, en el cementerio Camposanto Monumentale. Gozzoli trabajó en el ciclo durante unos 15 años, hasta 1483 o 1485. Se desconoce qué hizo después; solo se sabe que regresó a su región natal, donde falleció a los 77 años y fue enterrado en el monasterio dominico.

Benozzo Gozzoli se hizo famoso por varias pinturas sobre tabla que han sobrevivido hasta la posteridad: “Madonna with Four Saints” de 1456 (Galleria Nazionale dell'Umbria en Perugia), “Madonna Enthroned with Four Saints” de 1461 (National Gallery London), “Dance of Salome” (National Gallery of Art, Washington, DC) y “Triunph of Saint Thomas Aquinas” (París, Louvre).

a esa persona los italianos "Vergognosa di Pisa" ( "La cosecha y la embriaguez" (Camposanto in Pisa), en el que la hija mira a Noé, borracho y desnudo, a través de sus dedos.

El origen de la expresión no está del todo claro; «Noé enloquecido» era un motivo popular en aquella época, y probablemente la gente comprendía muy bien lo difícil que era acomodar a todas las especies en un solo barco. Los «Ángeles Adoradores» del 7 de diciembre fueron creados por Benozzo Gozzoli.

 

Friedrich Herlin

Nació alrededor de 1450 en el sur de Alemania, presumiblemente en Rothenburg ob der Tauber, y murió alrededor de 1500 en Nördlingen.

Se sabe poco del pintor gótico tardío , solo que trabajó en Rothenburg ob der Tauber y vivió en Nördlingen a partir de 1459. Consta que obtuvo la ciudadanía de Nördlingen en 1467 y que murió allí alrededor del año 1500. También se sabe que fue suegro del conocido pintor de Ulm, Bartholomäus Zeitblom , al menos durante un tiempo, ya que Zeitblom contrajo segundas nupcias con una hija del pintor de Ulm, Hans Schüchlin.

Varias obras que con certeza se atribuyen a Friedrich Herlin se pueden encontrar en el sur de Alemania: en la iglesia de Santiago en Rothenburg, alas del altar mayor con representaciones de la vida de María, realizadas alrededor de 1466; en la iglesia de San Blas en Bopfingen, dos alas de altar con la "Natividad" y la "Adoración de los Magos" de 1472; en la iglesia de San Bonifacio en Emmendingen, tres alas de altar, la "Natividad , la "Adoración de los Magos" y la "Circuncisión" de 1473; y en San Jorge, la iglesia de Nördlingen, un tríptico donado por el posadero de Nördlingen, Jakob Fuchshart, y sus hijastros.

Herlin se hizo más conocido como sucesor de Roger van der Weyden (de quien se dice que estudió) que por su propio estilo y expresión distintivos. Solo una representación realista del apóstol Pedro leyendo con lentes ha alcanzado cierta fama, pues resulta muy divertida para el público y la representación de los anteojos es de interés para los historiadores del arte y la cultura. El ángel del calendario representa la «Adoración del Niño Jesús» en la «Natividad .

Filippino Lippi

Nació alrededor de 1457 en Prato, en la Toscana, y murió en Florencia en 1504.

Filippino Lippi fue llamado Filippo en su época y nunca se le conoció de otra manera; el nombre "Filippino" le fue dado posteriormente por historiadores del arte para distinguirlo de su padre, igualmente artista y famoso.

Originalmente se le llamaba Fra Filippo Lippi (o Fra Lippo Lippi), y su nombre completo era Fra Filippo Tommaso Lippi, pero ahora ha pasado mucho tiempo, y es mejor y más apropiado recordar a su hijo como Filippino Lippi, como siempre se le conoce.

La vida de Filippino Lippi comenzó de una manera bastante emocionante: porque su padre, Fra Filippo Tommaso Lippi, se llamaba realmente Fra Filippo Tommaso Lippi, con énfasis en Fra – porque perdió a su madre y a su padre cuando era niño – ingresó en el monasterio carmelita de Santa Maria del Carmine en Florencia a la edad de 14 años, por lo que era un hermano religioso.

Permaneció allí solo hasta 1432, pero se dice que no fue liberado de sus votos, y el biógrafo Giorgio Vasari relata las aventuras amorosas de Fra Filippo (que los biógrafos modernos ponen en duda). En cualquier caso, se dice que Filippo el Viejo se estableció en Prato en 1456 para pintar los frescos del coro de la catedral.

Antes de comenzar esta obra, se dice que inició un cuadro para la capilla del convento de San Margarita en Prato en 1458, época en la que conoció a Lucrezia Buti, una hermosa mujer, probablemente también novicia. Lucrezia posó para Filippo, y él se fugó con ella; el resultado fue el Filippino…

Este filipino también aspiraba a ser pintor; fue aprendiz en el taller de su padre y, tras la muerte de este en 1469, con su amigo, el acertadamente llamado Fra Don Diamante. Sandro Botticelli también fue aprendiz en el taller de su padre; Filippino Lippi trabajó para él desde 1472, y se cree que sus primeras obras muestran influencias del estilo pictórico de Botticelli y de la pintura flamenca.

Entre 1482 y 1484, Filippino Lippi trabajó en la Capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine en Florencia, donde completó los frescos de Masaccio. La pintura al fresco se convirtió en su especialidad, y Lorenzo I de' Medici en su principal mecenas en Florencia .

Filippino Lippi visitó Roma con frecuencia para estudiar la antigüedad, y entre 1489 y 1493 pintó en Roma, creando los frescos de la Capilla Carafa en la iglesia romana de Santa Maria sopra Minerva. Filippino Lippi también creó el Ángel del 14 de diciembre, de época renacentista, que admirar en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C.

 

Carlo Crivelli

Probablemente nació en Venecia alrededor de 1430/1435 y murió en la región de Marche en 1500.

Como sugieren las fechas de nacimiento mencionadas anteriormente, sabemos poco sobre Carlo Crivelli. Sin embargo, el pintor constituye un inmenso estímulo para la investigación, primero por su excepcional obra, que ha llegado hasta nosotros en un número inusualmente elevado de piezas, y segundo porque nos legó documentos y numerosas firmas en sus obras, a partir de los cuales su vida puede reconstruirse como un rompecabezas. Se ha descubierto lo siguiente:

Carlo Crivelli nació hijo del pintor Iachobus de Chriveris, quien vivía en la parroquia de San Moisè en Venecia. Tuvo un hermano menor, Vittore, y quizá otro llamado Ridolfo dal Ricci. Crivelli debió nacer entre 1430 y 1435, pues el 7 de marzo de 1457 fue condenado a seis meses de prisión y a una multa de 200 liras; debía ser mayor de edad para recibir esta condena.

Recibió el castigo por el rapto de la esposa de un marinero veneciano, de quien se había enamorado; este adulterio fue un escándalo y probablemente la razón por la que Crivelli abandonó Venecia y nunca regresó.

Crivelli probablemente fue aprendiz de Antonio Vivarini, Giovanni d'Alemagna y Bartolomeo Vivarini, quienes lo introdujeron en la pintura paduana contemporánea. Esto influyó en sus primeras obras, pero ninguna de sus primeras obras venecianas se ha conservado.

Tras su arresto en 1457, el artista se dirigió a Padua, donde entabló amistad con Giorgio Schiavone, y lo siguió hasta Zara, en Dalmacia, entonces bajo dominio veneciano. Desde allí, Crivelli se trasladó a la región de Las Marcas, donde en 1469 se vio envuelto en otro conflicto y juicio en Ascoli, pero también continuó pintando, por ejemplo, el retablo «Político de Porto San Giorgio» para la iglesia de San Giorgio. La disputa se resolvió aparentemente de forma favorable, y en 1473 Crivelli se estableció en Ascoli, se casó y se dedicó con diligencia a pintar retablos, también en los pueblos de los alrededores.

Como artista de gran talento, Crivelli incursionó en algunas innovaciones, una nueva estructura para el retablo ; quizá por ello recibió cada vez más encargos de otros lugares. En sus últimos años, Crivelli viajaba constantemente entre Camerino, Matelica, Fabriano y Pergola.

Fernando de Aragona, príncipe de Capua y futuro rey de Nápoles, le otorgó el título de «miles», con el que posteriormente firmó sus obras. Este título honorífico le acarreó dificultades políticas, razón por la cual se trasladó con frecuencia durante sus últimos años. Se dice que Crivelli murió en Fermo y que está enterrado en la iglesia de San Francesco, aunque esto no está confirmado; también se mencionan Ascoli y muchos otros lugares.

Lo que sí es seguro es que Carlo Crivelli fue uno de los primeros pintores en desarrollar un lenguaje visual completamente independiente, fascinante y de gran impacto. Prefería pintar decoraciones y ornamentos magníficos, pero también incorporaba elementos sorprendentes como pepinos, que confieren a sus obras una cualidad casi surrealista.

El Ángel del 5 de diciembre de Carlo Crivelli fue creado en 1486, muestra un detalle de "La Anunciación" y en realidad contiene un pepino. ¡Diviértete encontrándolo!