Un pequeño regalo de Navidad: conoce a los artistas ángeles

Parte 1 – 1304 a 1486

Giotto di Bondone

Nació en 1266 en Vespignano, cerca de Florencia, y murió el 8 de enero de 1337, también en Florencia.

El pintor italiano fue probablemente el pionero más importante del Renacimiento en Italia ; debido a su destacada fama, generalmente se le llama únicamente “Giotto” .

Sabemos bastante sobre él gracias a fuentes como los Commentarii de Lorenzo Ghibertis, escritos alrededor de 1450. Se dice que el hijo de un herrero florentino fue descubierto por un pintor mientras cuidaba y dibujaba sus ovejas. Los artistas de la época se maravillaron de su talento; según las ideas renacentistas, los genios artísticos nacían con él.

Giotto pronto recibió encargos en Florencia y fue llamado a Roma por el papa Benedicto XII , donde trabajó durante diez años. También trabajó para el rey Roberto de Nápoles. Así se hizo famoso como arquitecto, escultor y poeta, y se dice que disfrutó de un gran éxito económico.

A partir de 1320 mantuvo un taller económicamente próspero en Florencia, en 1334 se convirtió en maestro de obras de la Catedral de Florencia, murió en 1337 mientras trabajaba en la Capilla del Bargello en Florencia (mientras trabajaba en el “Juicio Final” ).

Se dice que Giotto pintó moscas con tal realismo que sus amigos querían ahuyentarlas; desde entonces, la mosca se ha considerado un símbolo del progreso artístico . También es legendaria la «O de Giotto», un dibujo a mano alzada de un círculo perfecto, que se dice que regaló a un enviado papal como muestra de su trabajo.

En realidad, el fundador de la pintura italiana solo abordó temas religiosos. Sin embargo, lo hizo con una naturalidad y viveza inusualmente vivas, utilizando nuevos colores y con indicios tempranos de perspectiva, como en la famosa "Madonna de Ognissanti" de la Galería Uffizi, la única gran tabla de Giotto que se conserva.

la "Divina Comedia" de Dante Alighieri "Decamerón" de Boccaccio , Petrarca poseía una obra suya, Miguel Ángel lo tomó como modelo y la sonda espacial europea que ascendió en 1985 para estudiar el cometa Halley también llevaba su nombre (con razón, ya que se dice que Giotto pintó el cometa en un ciclo de frescos).

El ángel del calendario de Adviento fue creado en algún momento entre 1304 y 1306. El gran ciclo de frescos de la Capilla de los Scrovegni en Padua , al que pertenece el ángel, se considera la obra maestra de Giotto.

 

Hubert van Eyck

Nació alrededor de 1370 en Maaseyck (cerca de Maastricht) y murió el 18 de septiembre de 1426 en Brujas.

El pintor flamenco está envuelto en misterio; se sabe muy poco sobre su vida; la única certeza es que se inscribió en la congregación religiosa de “María de los Rayos” en Gante en 1421-1422.

Hubert van Eyck fue famoso durante mucho tiempo por el “Retablo Mayor de Gante” (retablo alado de la Catedral de San Bavón, Gante, erigido en 1432 o 1435), que se dice que creó junto con su hermano Jan van Eyck.

La gran fama de Hubert van Eyck se basa en una inscripción que aparece en el marco del Cordero Místico, que dice:

Pictor Hubertur Eeyck. Maior Quo Nemo Repertus
Incepit. Pondus. Que Johannes Arte Secundus
(Frater) Perfecit. Judoci Vijd Prece Fretus
Versv Sexta Mai. Vos Collocat Acta Tveri

Para quienes no sabemos latín: «El pintor Hubert van Eyck, de quien nadie más grande fue, comenzó esta obra, y su hermano Johannes, el segundo en este arte, completó la difícil tarea en nombre de Jodocus Vijd. A través de estos versos, confía a tu cuidado lo creado el 6 de mayo»

Sin embargo, desde hace algunos años se sabe con razonable certeza que se trata más bien de uno de los primeros grandes escándalos artísticos: Jan van Eyck no era precisamente el hermano de Hubert van Eyck, que procede de Brujas y no de Gante (Hubert tampoco era de Gante, pero era conocido como pintor en Gante).

Cuando Alberto Durero inspeccionó el retablo alrededor de 1530, no observó rastro alguno de inscripción; un examen de rayos X en 1950 confirmó su afirmación. La reflectografía infrarroja de 1979 reveló que Jan van Eyck era el único firmante del retablo.

Se dice que los motivos de la difamación del pobre Jan van Eyck y su magnífico legado para la posteridad residen en el patriotismo local de los ganteses del siglo XVI. Al fin y al cabo, Jan van Eyck era un inmigrante, y un «inmigrante» tiene problemas en otros lugares (la autora, berlinesa, no se refiere a Baviera; ama Baviera y nunca ha tenido problemas allí, y jamás comentaría sobre asuntos bávaros, pero la palabra es tan encantadora).

 

En cualquier caso, Brujas y Gante habían competido durante mucho tiempo por la supremacía cultural, y se dice que los ganteses aprovecharon la coincidencia de nombres para atribuir la ahora famosa obra de arte a "su Hubert". Esta teoría proviene de un conocido historiador de arte alemán y goza de amplia aceptación en Alemania. El autor desconoce si Gante y Brujas siguen discutiendo hoy en día, pero es poco probable.

Si quieres juzgar por ti mismo, puedes mirar y comparar algunas imágenes de Hubert van Eyck en la web, aunque, aparte de las imágenes del Cordero Místico, no hay demasiadas

Los ángeles del 8 y 10 de diciembre fueron creados por Hubert van Eyck/Jan van Eyck, “Ángeles músicos” y un “Ángel de la Anunciación” del Cordero Místico.

Gentile da Fabriano

Nació en Fabriano alrededor de 1370 y murió en Roma en 1427.

Se sabe poco sobre la vida de este pintor del Renacimiento temprano Allegretto Nuzi . Dado que se dice que Nuzi vivió entre 1315/20 y alrededor de 1373, su vida probablemente no fue muy larga.

Gentile “da Fabriano” es parecido a Anton “aus Tirol”, porque Gentile significa en realidad, y de forma aún más eufónica, Gentile di Nicolò Massio.

Gentile trabajó en su ciudad natal hasta principios del siglo XX. En 1408/1409 fue visto en Venecia, donde debía decorar un Palacio Ducal con frescos, pero encargó la finalización de la obra a su alumno Pisanello.

Se dice que Gentile da Fabriano prefirió trabajar en Brescia para Pandolfo III Malatesta, un líder mercenario sobre quien hay mucha información interesante en Internet, por ejemplo sobre la cruzada a Tierra Santa, que dirigió hasta 1402, su vestidura funeraria desenterrada en 2011 y su enfermedad de cálculos renales.

Desde alrededor de 1420, Gentile da Fabriano trabajó en Florencia, por ejemplo, para la familia Strozzi en una capilla de la iglesia de Santa Trinita (la tabla más importante es la "Adoración de los Magos", con su representación tridimensional de las figuras). Para la familia de comerciantes Quarantesi, creó el Políptico Quaratesi para el altar mayor de San Nicolás sopr'Arno en Florencia. Había sido admitido en el gremio de pintores de Florencia en 1422 y, tras un breve periodo en Siena, aceptó la invitación del papa Martín V para ir a Roma alrededor de 1426.

Allí, en la Basílica de Letrán (la iglesia del obispo de Roma), inició un ciclo de frescos sobre la vida de Juan Bautista, que, debido a la muerte del maestro, tuvo que ser completado también por su alumno Pisanello.

Gentile da Fabriano es conocido para la posteridad como el representante italiano más importante del estilo gótico internacional , gracias a sus célebres discípulos Pisanello y Jacopo Bellini . El ángel del 3 de diciembre pertenece a la tabla "Adoración de los Magos" para la capilla familiar de la familia de banqueros Strozzi.

 

Melchior Broederlam

nació en algún momento antes de 1380 y probablemente vivió hasta alrededor de 1410.

Melchior Broederlam (o Broederlain) fue un pintor flamenco del período gótico, de cuya vida sabemos muy poco.

Lo que es seguro es que permaneció en la corte de Felipe el Temerario, duque de Borgoña, en Ypres entre 1381 y 1409, y eso es prácticamente todo.

La única obra que nos dejó Broederlam son dos alas de un retablo para la Cartuja de Champmol, un monasterio cartujo en Dijon, Borgoña, que fue fundado específicamente para albergar las tumbas de los duques de Borgoña.

Cuando llegó Broederlam, la construcción ya había empleado a más de 250 trabajadores de diversas regiones y de todos los oficios de la construcción durante años; las esculturas de los retablos habían sido encargadas a Jacques de Baerze ya en 1390 y fueron entregadas a Ypres en 1391.

Melchior Broederlam trabajó en las pinturas de los retablos entre 1393 y 1399; en 1399 se instalaron en la Cartuja. El retablo representaba la Anunciación , la Visitación , la Presentación en el Templo y la Huida a Egipto .

Además de su estancia en Ypres, se dice que Melchior Broederlam trabajó en Dijon en 1389 y 1399, y en París en 1390 y 1395, pero no se conservan registros de ello. El ángel del 18 de diciembre pertenece al ala izquierda del retablo que Melchior Broederlam diseñó para Felipe el Temerario.

Fra Angélico

nació en 1387 (entre 1386 y 1400) en Vicchio di Mugello, cerca de Florencia, y murió el 18 de febrero de 1455 en Roma.

El pintor del Renacimiento temprano italiano fue rico en nombres. Nació como Guido (Guidolino) di Pietro. Al hacer sus votos religiosos, adoptó el nombre de Giovanni (Hermano Juan), que sus contemporáneos adornaron con el distintivo añadido de Fiesole (una ciudad cerca de Vicchio, en la provincia de Florencia).

Giorgio Vasari, arquitecto italiano, pintor de la corte de los Medici y uno de los primeros historiadores del arte en escribir sobre las vidas y obras de Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel, así como sobre Fra Giovanni, ya se refería a Fra Giovanni como Fra Giovanni Angelico (el Celestial, Angélico) en su biografía escrita antes de 1555. La posteridad incluso habla de Il Beato Fra Angelico (el feliz y bendito Hermano Celestial); en el caso de un monje, no como un elogio a ningún talento en particular, sino haciendo referencia a la forma en que Fra Angelico representó sus temas cristianos.

En 1982, el Papa Juan Pablo II beatificó a Fra Angelico , conocido desde hacía tiempo como el santo patrono de los artistas cristianos.

No se sabe nada de los padres de Fra Angelico; la evidencia más antigua que se conserva sobre él es un documento de 1417, que confirma su ingreso en una hermandad religiosa y su trabajo como pintor. Esto también se evidencia en dos recibos de 1418, emitidos por el pago de obras artísticas en la iglesia de Santo Stefano del Ponte, Sestri Levante, Liguria.

Fra Angelico, un fraile dominico llamado Fra Giovanni, es mencionado por primera vez en 1423. Se formó como iluminador (pintor de libros) y se dice que trabajó con su hermano Benedicto, también dominico. Se desconocen sus maestros y no se han conservado sus primeras obras.

Fra Angélico se trasladó de nuevo al sur desde Liguria, más allá de Fiesole. De 1408 a 1418, residió en Cortona, Toscana, en el convento dominico y pintó frescos en la iglesia. Vasari menciona posteriormente un retablo y un coro pintado en una iglesia cartuja florentina.

Hacia 1420, Fra Angélico regresó a Fiesole, al monasterio de San Domenico, donde estableció un taller y creó un políptico para el altar mayor de la iglesia del monasterio. En 1436, su orden se trasladó al antiguo monasterio salvestrino de San Marcos en Florencia, donde se conservan manuscritos atribuidos a Fra Angélico. También se le atribuyen numerosas pinturas en las celdas y claustros.

En 1445, Fra Angélico fue llamado a Roma, donde decoró la Capilla del Santísimo Sacramento (desaparecida) con frescos por encargo del papa Eugenio IV. Posteriormente, entre 1447 y 1449, pintó frescos en la Capilla Niccolina por encargo del papa Nicolás V, en colaboración con Benozzo Gozzoli.

De 1449 a 1452, Fra Angélico fue prior del monasterio dominico de Fiesole. Regresó a Roma, donde falleció en 1455 y fue enterrado en la iglesia de Santa María sopra Minerva. El ángel de la entrada es la "Anunciación " de Fra Angélico, tomada del panel principal de un retablo que representa la vida de María, creado alrededor de 1433.

 

Maestro del Díptico de Wilton

Se trata claramente de un seudónimo, porque no sabemos nada de este maestro.

Vivió entre 1395 y 1399; se desconoce cuánto tiempo antes y después de ese período. El hecho de que viviera entre 1395 y 1399 solo se conoce porque el análisis académico ha datado el Díptico de Wilton en este período. Los dípticos son pinturas de dos partes; en el arte religioso, el tríptico en tres partes, un retablo común, es más común.

Se sabe que el díptico fue encargado por el rey Ricardo II de Inglaterra (1367-1400), ya que en el reverso se puede ver el escudo de armas de Ricardo II. Además, su emblema, verdaderamente decorativo, es un ciervo blanco con corona y cadena.

El anverso del díptico representa naturalmente a su patrón, Ricardo II , en el ala izquierda, modestamente pequeño y arrodillado. Tras él se encuentran tres santos, identificables por sus atributos: Juan el Bautista (reconocible por su manto de piel y su cordero en brazos, santo patrón de Ricardo); el rey inglés Eduardo el Confesor (1004-1066), canonizado en 1161 por su ferviente labor en favor de los enfermos (incluyendo, según la leyenda, curaciones milagrosas); y Edmundo de Anglia Oriental, o Edmundo el Mártir (c. 841-869), venerado como mártir y santo por su muerte en batalla contra los daneses.

Ambos son reconocibles por sus capas de armiño y las coronas en sus cabezas; Eduardo el Confesor lleva sus atributos de oso, árbol, flecha y lobo, que se pueden ver en su capa y en su mano; Edmundo el Mártir suele ser representado con vestiduras reales con un anillo (símbolo de la comunión de los cristianos) y una paloma (símbolo del Espíritu Santo y la paz), al menos el anillo se puede ver en el díptico.

Los tres santos apoyan a Ricardo II en su petición de recibir la bendición de la Virgen, representada en el ala derecha. Sostiene al Niño Jesús en sus manos, quien bendice al rey arrodillado; ambos están rodeados por once ángeles. Estos ángeles portan varios símbolos; en lo alto, a la izquierda, un ángel ondea la bandera con la Cruz de San Jorge, que ha sido la bandera de Inglaterra (patrón de San Jorge) desde el siglo XIII y aún forma el centro de la Union Jack.

La pequeña esfera al final del asta simboliza un globo terráqueo; solo quienes tienen buena vista pueden distinguir la diminuta isla de Inglaterra representada en ella. El emblema de Ricardo II, el ciervo blanco, también está bordado en los hombros de los ángeles, y el prado florido bajo la Virgen y los ángeles está sembrado de flores marianas —rosas, lirios y margaritas— que también simbolizan el paraíso.

Todos estos símbolos pretenden indicar que el Niño Jesús concedió Inglaterra al rey Ricardo II. En el contexto del entonces prevaleciente conflicto sobre quién dominaba el poder secular o la Iglesia, este simbolismo tiene un doble filo: o Ricardo quería expresar su sumisión al poder divino y su confianza en la aprobación divina, o, por el contrario, quería dejar claro que la pretensión de la Corona a la supremacía secular era "otorgada por Dios" antes que por la Iglesia.

No se escatimó en gastos en la creación del díptico; las imágenes están montadas sobre un fondo dorado adornado con una elaborada punzonado; el marco también está dorado, al igual que los ganchos y los ojales utilizados para cerrar los paneles plegables. A pesar de ello, el Díptico Wilton no es muy grande; cada ala mide 47,5 × 29,2 cm, apenas un poco más grande que una hoja de papel A3.

La pintura se llama Díptico de Wilton porque perteneció durante un tiempo al conde de Pembroke, quien la conservó en su "Casa Wilton" de 1705 a 1929. En 1929, fue adquirida por la National Gallery de Londres y aún puede admirarse allí. Los ángeles del 11 de diciembre son un testimonio de la hermosa obra del Maestro del Díptico de Wilton.

Benozzo Gozzoli

Nació en Florencia en 1420 y murió en Pistoia, cerca de Florencia, en 1497.

El pintor renacentista italiano nació con el nombre de Benozzo di Lese di Sandro, hijo del sastre Lese di Sandro; por qué le llamaban Gozzoli solo se puede adivinar, y no necesariamente por motivos encantadores: en italiano, Gozzo significa bocio, o garganta insondable, abdomen (hinchado), vientre (gordo); con un nombre así, incluso la forma diminuta Gozzoli no ayuda mucho…

Gozzoli estudió con Fra Angelico, a quien acompañó a Roma desde 1446/1447 hasta 1449, donde le ayudó a pintar frescos para el Papa Nicolás V en la Capilla de San Nicolás en el Palacio del Vaticano (Cappella Niccolina).

Benozzo Gozzoli trabajó posteriormente en Montefalco, donde creó obras como la "Asunción de María ", cuadro que se conserva en la Pinacoteca del Vaticano. En 1452, pintó un ciclo de frescos que representan la leyenda de San Francisco en la iglesia de San Francisco de Montefalco.

Hacia 1456 viajó a Florencia; se sabe que trabajó para los Médici de 1459 a 1461, decorando la capilla del Palacio Médici con frescos. Entre 1463 y 1464, Gozzoli pintó un ciclo de frescos con 17 escenas de la vida de San Agustín en la iglesia de Sant'Agostino en San Gimignano, Toscana.

Desde aproximadamente 1468 residió en Pisa, donde creó su obra más importante: una serie de 25 frescos con escenas del Antiguo Testamento, en el cementerio Camposanto Monumentale. Gozzoli trabajó en el ciclo durante unos 15 años, hasta 1483 o 1485. Se desconoce qué hizo después, solo que regresó a su región natal, donde falleció a los 77 años y fue enterrado en el monasterio dominico.

Benozzo Gozzoli se hizo famoso por varias pinturas sobre tabla que han sobrevivido a la posteridad: “Virgen con cuatro santos” de 1456 (Galleria Nazionale dell'Umbria en Perugia), “Virgen entronizada con cuatro santos” de 1461 (Galería Nacional de Londres), “Danza de Salomé” (Galería Nacional de Arte, Washington, DC) y “Triunfo de Santo Tomás de Aquino” (París, Louvre).

a tal persona la llaman los italianos “Vergognosa di Pisa” ( “La vendimia y la embriaguez” (Camposanto en Pisa), en el que Noé, borracho y desnudo, es mirado por su hija a través de los dedos.

El origen de la expresión no es del todo seguro; «Noé en un frenesí» era un tema popular en aquella época, y la gente probablemente comprendía perfectamente lo difícil que era acomodar a todas las especies en un solo barco. Los «Ángeles Adoradores» del 7 de diciembre fueron creados por Benozzo Gozzoli.

 

Friedrich Herlin

Nació alrededor de 1450 en el sur de Alemania, presumiblemente en Rothenburg ob der Tauber, y murió alrededor de 1500 en Nördlingen.

No sabemos mucho sobre este pintor gótico tardío , solo que trabajó en Rothenburg ob der Tauber y residió en Nördlingen desde 1459. Se sabe que obtuvo la ciudadanía de Nördlingen en 1467 y falleció allí alrededor de 1500. Además, fue suegro del conocido pintor de Ulm, Bartholomäus Zeitblom , al menos durante un tiempo, ya que se sabe que Zeitblom contrajo segundas nupcias con una hija del pintor de Ulm, Hans Schüchlin.

En el sur de Alemania se pueden encontrar varias obras atribuidas con certeza a Friedrich Herlin: en la iglesia de Santiago de Rotemburgo, alas del altar mayor con representaciones de la vida de María, realizadas alrededor de 1466; en la iglesia municipal de San Blas de Bopfingen, dos alas del altar con la «Natividad» y la «Adoración de los Magos» de 1472; en la iglesia de San Bonifacio de Emmendingen, tres alas del altar: «Natividad» , «Adoración de los Magos» y «Circuncisión» de 1473; y en la iglesia de San Jorge de Nördlingen, un tríptico donado por el posadero de Nördlingen, Jakob Fuchshart, y sus hijastros.

Herlin se hizo conocido más como sucesor de Roger van der Weyden (de quien se dice que se formó) que por su estilo y expresión independientes. Solo una representación realista del apóstol Pedro leyendo con quevedos ha alcanzado cierta notoriedad pública, ya que los espectadores la encuentran muy divertida y la representación de los espectáculos despierta interés entre los historiadores del arte y la cultura. El ángel del calendario representa la "Adoración del Niño Jesús" en la "Natividad .

Filippino Lippi

Nació alrededor de 1457 en Prato, Toscana, y murió en Florencia en 1504.

Filippino Lippi se llamaba Filippo en su época y nunca fue llamado de otra manera; el nombre “Filippino” le fue dado más tarde por los historiadores del arte para distinguirlo de su padre, igualmente artístico y famoso.

Originalmente se llamaba Fra Filippo Lippi (o Fra Lippo Lippi), y su nombre completo era Fra Filippo Tommaso Lippi, pero ahora ha pasado mucho tiempo, y es mejor y más apropiado recordar a su hijo como Filippino Lippi, como siempre se le conoce.

La vida de Filippino Lippi comenzó de una manera bastante emocionante: porque su padre, Fra Filippo Tommaso Lippi, en realidad se llamaba Fra Filippo Tommaso Lippi, con énfasis en Fra – porque perdió a su madre y a su padre siendo niño, entró en el monasterio carmelita de Santa Maria del Carmine en Florencia a la edad de 14 años, por lo que era un hermano religioso.

Solo permaneció allí hasta 1432, pero se dice que no fue relevado de sus votos, y el biógrafo Giorgio Vasari relata las aventuras románticas de Fra Filippo (algo que los biógrafos modernos dudan). En cualquier caso, se dice que Filippo el Viejo se instaló en Prato en 1456 para pintar los frescos del coro de la catedral.

Antes de comenzar esta obra, se dice que comenzó una pintura para la capilla del convento de San Margarita en Prato en 1458, época en la que conoció a Lucrezia Buti, una bella mujer, probablemente también novicia. Lucrezia posó para Filippo, y él se fugó con ella; el resultado fue Filippino…

Este filipino también quería ser pintor; fue aprendiz en el taller de su padre y, tras su muerte en 1469, con su amigo, el acertadamente llamado Fra Don Diamante. Sandro Botticelli también fue aprendiz en el taller de su padre; Filippino Lippi trabajó para él desde 1472, y se dice que sus primeras obras muestran influencias del estilo pictórico de Botticelli y de la pintura flamenca.

De 1482 a 1484, Filippino Lippi trabajó en la Capilla Brancacci de Santa María del Carmen en Florencia, donde completó los frescos de Masaccio. La pintura al fresco se convirtió en su especialidad, y Lorenzo I de Médici en su principal mecenas en Florencia .

Filippino Lippi visitó Roma con frecuencia para estudiar la antigüedad, y entre 1489 y 1493 pintó en Roma, creando los frescos de la Capilla Carafa en la iglesia romana de Santa María sopra Minerva. Filippino Lippi también creó el Ángel renacentista del 14 de diciembre, que ahora se puede admirar en la Galería Nacional de Arte de Washington, D. C.

 

Carlo Crivelli

Probablemente nació en Venecia alrededor de 1430/1435 y murió en la región de Marcas en 1500.

Como ya sugieren las fechas de nacimiento mencionadas, no sabemos mucho sobre Carlo Crivelli. Sin embargo, el pintor constituye un gran estímulo para la investigación, en primer lugar por su excepcional obra, que ha llegado hasta nosotros en una cantidad inusualmente grande de obras, y en segundo lugar por habernos dejado documentos y numerosas firmas en sus obras, a partir de las cuales su vida puede reconstruirse como un rompecabezas. Se ha descubierto lo siguiente:

Carlo Crivelli era hijo del pintor Iachobus de Chriveris, quien residía en la parroquia de San Moisè en Venecia. Tenía un hermano menor, Vittore, y quizás otro hermano llamado Ridolfo dal Ricci. Crivelli debió nacer entre 1430 y 1435, ya que el 7 de marzo de 1457 fue condenado a seis meses de prisión y a una multa de 200 liras; debía ser mayor de edad para recibir esta sentencia.

Recibió el castigo por el rapto de la esposa de un marinero veneciano, de quien se había enamorado; este adulterio fue un escándalo y probablemente la razón por la que Crivelli abandonó Venecia y nunca regresó.

Crivelli probablemente fue aprendiz de Antonio Vivarini, Giovanni d'Alemagna y Bartolomeo Vivarini, quienes lo introdujeron en la pintura paduana contemporánea. Esto influyó en sus primeras obras, pero ninguna de sus primeras obras venecianas se conserva.

Tras su arresto en 1457, el artista viajó a Padua, donde entabló amistad con Giorgio Schiavone y lo siguió hasta Zara, en Dalmacia, entonces bajo dominio veneciano. Desde allí, Crivelli se trasladó a la región de Marcas, donde en 1469 se vio envuelto en otro conflicto y juicio en Ascoli, aunque también continuó pintando, por ejemplo, el retablo «Politico di Porto San Giorgio» para la iglesia de San Giorgio. Al parecer, la disputa se resolvió favorablemente, y en 1473 Crivelli se instaló en Ascoli, se casó y pintó con diligencia retablos, también en las localidades de los alrededores.

Como artista avanzado, Crivelli se aventuró en algunas innovaciones, una nueva estructura para el retablo ; quizás por eso recibió cada vez más encargos de otros lugares. En los últimos años de su vida, Crivelli viajó constantemente entre Camerino, Matelica, Fabriano y Pergola.

Ferdinando di Aragona, príncipe de Capua y futuro rey de Nápoles, le concedió el título de "millas", con el que posteriormente firmó sus obras. Este título honorífico le acarreó dificultades políticas, razón por la cual se mudó de un lugar a otro en sus últimos años. Se dice que Crivelli murió en Fermo y está enterrado en la iglesia de San Francisco, aunque no es seguro; también se mencionan Ascoli y muchos otros lugares.

Lo cierto, sin embargo, es que Carlo Crivelli fue uno de los primeros pintores en desarrollar un lenguaje visual completamente independiente, fascinante y de gran eficacia. Prefería pintar decoraciones y magníficos ornamentos, pero también incorporaba elementos sorprendentes como los pepinos, que confieren a sus obras una cualidad casi surrealista.

El Ángel del 5 de diciembre de Carlo Crivelli, creado en 1486, muestra un detalle de "La Anunciación" y en realidad contiene un pepino: ¡diviértete encontrándolo!