“¿El arte como idea?” o “¿Dónde empieza el arte?”

¿Dónde comienza el arte?

Una de las principales razones que impiden a la persona "promedio" conectar con el arte es la incertidumbre . La incertidumbre surge cuando se carece de una base para juzgar qué es arte y qué no lo es, así como qué obra de arte posee un alto valor artístico y cuál no.

¿Cómo se combate la incertidumbre? Adquiriendo conocimiento; el conocimiento brinda seguridad. Seguridad al evaluar si algo podría ser arte y, por lo tanto, al menos un poco más de certeza sobre el precio que podría tener esa obra.

La pregunta de qué es el arte ha sido y sigue siendo respondida de diversas maneras por artistas y críticos de arte. El espectro abarca desde la veneración de la maestría creativa hasta la idea de que todo aquello que un artista considera arte es, de hecho, arte. Lo cual nos lleva inmediatamente a la pregunta de qué es realmente un artista.

¿Qué se entiende por arte? – Un viaje de descubrimiento con Ralph Caspers de Quarks

En el estudio de Ralph Caspers, popular presentador del programa Quarks , una imagen llama inmediatamente la atención: un elefante haciendo equilibrio sobre un coche; casi parece un dibujo infantil. Y es precisamente en este punto donde surge la fascinante pregunta: ¿Qué significa realmente el arte?

El término "arte" se deriva lingüísticamente de la palabra "can" (poder), una expresión abstracta que describe algo intangible. Según el diccionario Duden, el arte abarca "la creación artística mediante una amplia variedad de materiales o los medios del lenguaje y el sonido, en interacción con la naturaleza y el mundo .

Sin embargo, según la perspectiva, el arte puede adquirir múltiples significados. Un ejemplo célebre de 1917 ilustra la flexibilidad del concepto de arte: Marcel Duchamp causó sensación al presentar un urinario común en una exposición en Nueva York. Lo que en su momento fue rechazado, hoy se considera una pieza importante de museo.

La provocativa acción de Duchamp amplió fundamentalmente el concepto de arte: ya no solo la habilidad técnica, sino también la selección y clasificación consciente de un objeto pueden transformarlo en arte. Sin embargo, la historia del arte se remonta mucho más atrás. La "Piedra Makapansgat ", un objeto con forma de rostro formado naturalmente y recogido por los primeros humanos hace unos tres millones de años, podría, según la definición de Duchamp, considerarse ya una especie de "arte primordial .

Sin duda, la obra de arte por excelencia es el "Hombre León" , una talla de marfil de mamut de 40.000 años de antigüedad procedente de Baden-Württemberg, que impresiona por su extraordinaria artesanía e imaginación creativa. Pero el arte no se limita a las creaciones humanas. El reino animal también ofrece fenómenos que sugieren expresión artística, desde complejos rituales de cortejo hasta intrincadas cavidades de anidación, como demuestra Ralph Caspers de una forma amena, entretenida y encantadora de Quarks Dimension

Las omnipresentes formas de expresión artística en todas las sociedades conocidas señalan la importancia fundamental del arte para la cohesión social. En especial, las artes comunitarias como la música, la danza o los ritos funerarios crean vínculos entre las personas y fomentan la identidad.

¿Qué podría ser más fascinante que la pregunta de por qué los humanos hemos sido creativos desde el principio de nuestra existencia? Quizás la respuesta reside en la naturaleza misma del arte: es simultáneamente una expresión, una comunicación y un reflejo de nuestra humanidad.

Joseph Beuys , junto con Duchamp, es otro reconocido representante de la profesión creativa que ampliado el concepto de arte . Su idea del arte como fuerza que da forma a la sociedad lo desvinculó de la obra material. Por lo tanto, profundizar en su obra es un buen punto de partida para explorar las preguntas: "¿Qué es el arte?" y "¿Cómo se puede entender el arte como una idea?".

El arte como idea

Es probable que la persona interesada en el tema comprenda mejor esta idea del arte con la ayuda de quienes ya han reflexionado sobre las posibles definiciones del concepto. Existen numerosos recursos disponibles para este fin, como un recorrido urbano con el tema «El arte como idea» o la adquisición de un libro que profundice en estas cuestiones.

También hay expertos que “explican el arte”, y por regla general, no intentan, parafraseando libremente la acción de Beuys, “explicar los cuadros a la liebre muerta”, sino más bien a las personas.

También se podría reservar un curso en una academia de aprendizaje a distancia o averiguar si el centro de educación para adultos de la ciudad o el museo local ofrece un curso centrado "comprender el arte"

Tras los expertos, el siguiente paso lógico lleva a los propios artistas, quienes están dispuestos a explicar su arte o a detallar por qué optan por no hacerlo. Esta perspectiva también es válida: un artista elige deliberadamente una forma de expresión específica para abordar el tema que le preocupa. A menudo, les resulta más difícil describir su preocupación con palabras; de lo contrario, habrían elegido papel y pluma desde el principio, en lugar de pincel y lienzo, por ejemplo.

Pero sin duda merece la pena debatir todas estas cuestiones: el mundo de las charlas con artistas aún está muy poco explorado. Estos eventos se celebran con regularidad en galerías, museos o estudios de artistas en Alemania.

El contacto constante con diversas obras de arte es, naturalmente, parte de ello: ver mucho arte ayuda, con el tiempo, a comprenderlo , del mismo modo que existe la convicción tácita entre los gourmets de que el verdadero conocedor solo puede ser aquel que ya ha vaciado al menos una gran bodega de vinos.

Muchos organizadores de exposiciones ya han adoptado la práctica de que personas interesadas y conocedoras del arte expongan las obras. Si visita Documenta este año, con un poco de suerte podrá disfrutar de una visita guiada por la exposición a cargo del exministro federal de Finanzas, Hans Eichel. Incluso podría descubrir lo encantador que puede llegar a ser un ministro de finanzas serio gracias a su contacto frecuente con el arte.

Sigue su ejemplo: en Kunstplaza tienes la oportunidad de buscar obras interesantes sobre arte o publicar las tuyas. También puedes buscar un guía de exposiciones experto, ofrecer tus servicios como tal o encontrar/ofrecer cursos sobre cómo interactuar con el arte.