Cómo incluir tus obras de arte en galerías

Al observar el diverso y colorido mundo del arte , puede resultar difícil creer que detrás de él hay una estructura y un orden consistentes .

Pero ese es precisamente el caso, sobre todo cuando se observa con más detalle cómo funcionan las galerías de arte . Existe un ecosistema dentro de ellas que no es evidente a primera vista. Y, sin embargo, es fundamental, sobre todo para los artistas jóvenes y los recién llegados al mundo del arte, comprender este sistema y aprovecharlo.

En definitiva, quieres que tu obra sea accesible al mundo y, además, vivir de ella, y hay pocas maneras de lograrlo sin galerías. Por lo tanto, cuanto antes comprendas las conexiones y los mecanismos del mercado del arte, más tiempo, energía, dinero y, sobre todo, dolores de cabeza te ahorrarás.

¿Por qué es tan importante la representación en galerías para los artistas?

Presentar tu obra en una galería tiene varias ventajas obvias que pueden impulsar significativamente tu carrera artística. Aquí tienes algunos beneficios importantes:

1. Mayor visibilidad: una galería ofrece un espacio que aumentará significativamente su perfil tanto dentro como fuera de su ciudad natal.
2. Acceso más fácil a recursos y espacios: Las galerías no solo ofrecen lugares físicos para presentar tu trabajo, sino también acceso a una variedad de herramientas que son esenciales para tu crecimiento creativo.
3. Oportunidades de networking: al conectarse con una galería, tendrá nuevas oportunidades de establecer contactos con coleccionistas, artistas y socios comerciales.
4. Mayor credibilidad: Trabajar con una galería reconocida le ayudará a fortalecer su credibilidad para sus próximos proyectos y solicitudes, ya sea para subvenciones o exposiciones.

Debes elegir con mucho cuidado el tipo de galería con la que trabajarás. Cada galería es única; por lo tanto, su programa y motivación deben reflejar tus intereses artísticos. Tu carrera artística y tu éxito en el mundo del arte se verán muy influenciados por esta elección.

¿Cómo funcionan las galerías de arte?

La estructura del mundo del arte siempre ha estado determinada y moldeada por las galerías de arte. Desde los inicios del comercio de objetos de arte, también ha habido intermediarios y comerciantes que establecen contacto entre artistas e interesados ​​y gestionan las ventas.

La galería como socia de los artistas

Cuando los medios hablan de arte, suelen referirse a precios récord en subastas de Sotheby's o Christie 's . Pero el mundo de las galerías no se compone solo de los gigantes prominentes y de renombre mundial de los que oímos hablar constantemente en periódicos y reportajes de televisión. De hecho, el mundo de las galerías es una vasta red de pequeñas y microempresas.

Los galeristas suelen tener experiencia en negocios o un título en historia del arte. Su pasión y amor por las obras de arte los llevó a convertirse en galeristas. O quizás heredaron la galería de sus padres.

Los galeristas son personas polifacéticas : además de sólidos conocimientos de arte e historia del arte, también deben poseer buen ojo para el talento, perspicacia comercial, excelentes habilidades de venta y habilidades psicológicas y sociales para tener éxito a largo plazo. Viajar con frecuencia y establecer contactos también forman parte de la rutina diaria de un galerista.

La mayoría de los galeristas suelen trabajar con un número reducido de artistas, pero desarrollan y mantienen estrechas colaboraciones con ellos. Por lo tanto, sus carreras están estrechamente entrelazadas. Esta es también la razón del riguroso proceso de selección que emplean las galerías y, en última instancia, de los obstáculos a veces elevados que enfrentan los nuevos artistas que solicitan representación.

Al seleccionar artistas, los propietarios de galerías tienen en cuenta no solo el potencial individualmente percibido del propio artista, sino también sus preferencias personales, pasiones y aversiones.

La supervivencia económica de una galería a menudo depende de la hábil selección de sus artistas. Si consideramos que muchas galerías están dirigidas por una o pocas personas, quienes a su vez solo pueden representar a un número reducido de artistas, la dificultad para los nuevos artistas para conseguir un lugar se hace evidente.

Como norma general, las galerías suelen exponer a un artista cada dos o tres años en exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte. Además, gracias a su red de contactos, los galeristas apoyan exposiciones en instituciones públicas. También dialogan con el artista sobre su obra, así como sobre su recepción por parte de expertos, críticos y coleccionistas, y facilitan la venta de obras a estos grupos.

Aquí es precisamente donde los galeristas se diferencian fundamentalmente de los comerciantes de arte, quienes se especializan principalmente en la venta de obras de arte reconocidas. Un galerista suele ayudar a desarrollar a un artista, impulsando su progreso y aumentando su visibilidad entre los aficionados al arte.

Art Basel el principal foro europeo para exhibir arte contemporáneo y presentar obras de arte de forma . Para artistas y galerías, participar puede ser un galardón que puede impulsar su valor de mercado. Sin embargo, además de una excelente reputación, participar requiere importantes recursos financieros. De media, una participación en la feria cuesta al menos 50.000 francos suizos.

Las galerías más jóvenes y pequeñas generalmente no pueden permitirse tal presencia y tendrían que conformarse con ferias más pequeñas.

También es una práctica común, y poco honorable, que los artistas emergentes sean captados por las pequeñas galerías que los han cuidado y desarrollado con esmero tan pronto como su estrella empieza a despuntar. Las grandes figuras del mundo del arte se apoderan de los artistas con potencial después de que otros ya les han dado el primer paso. Por otro lado, estos momentos también sirven como trampolín para el artista, permitiéndole alcanzar el siguiente nivel en su camino hacia la fama y el reconocimiento.

Los diferentes tipos de galerías de arte

Al igual que otros negocios, las galerías de arte se definen por su clientela específica. Seleccionar y presentar obras de arte que satisfagan las necesidades e intereses de este público es la tarea principal del curador o director de galería. Cuatro tipos básicos de galerías de arte son las comerciales, las sin fines de lucro, las de producción y las temporales.

Las galerías de arte comerciales venden las obras de los artistas directamente a su clientela. Retienen una comisión (aproximadamente del 30 al 35 %) y los artistas se benefician de ingresos estables. Operan en un mercado de compradores y ofrecen a los artistas una plataforma tanto para la venta como para el intercambio de información sobre las tendencias artísticas actuales.

Por el contrario , las galerías de arte sin fines de lucro dependen principalmente de contribuciones o apoyo financiero. Sus programas pueden centrarse en temas de valor turístico cultural. Las galerías municipales que promueven el talento local también se incluyen en esta categoría. Fomentar la interacción cultural y la educación artística comunitaria es una de las tareas principales de estas galerías.

Los espacios temporales de las galerías emergentes , generalmente tiendas vacías o espacios públicos, representan un tercer tipo. Dependiendo del organizador, se gestionan en estrecha colaboración con grupos de interés y propietarios. Las galerías emergentes ofrecen eventos creativos y suelen coincidir con festivales o ferias de arte.

Si bien las galerías más prestigiosas ofrecen una plataforma a artistas menos conocidos a menor escala, generalmente es necesario tener una reputación consolidada antes de acercarse a ellas. Esto subraya la necesidad de construir una red dentro del mundo del arte y una sólida estrategia de marca artística .

Luego están las galerías dirigidas por artistas . Este tipo especial suele estar gestionado por los propios artistas o en estrecha colaboración con ellos. Suelen estar ubicadas fuera de los límites de las galerías tradicionales y se centran en promover las iniciativas de artistas emergentes.

Las galerías gestionadas por artistas ofrecen una plataforma de intercambio con un público que aprecia el arte y suelen organizar eventos de networking cruciales para el desarrollo profesional de sus artistas afiliados. Al mismo tiempo, sirven como plataforma para el diálogo sobre la expresión artística contemporánea.

Algunas palabras de advertencia sobre las “galerías de vanidad”

Cuando una galería te contacta, puede ser muy emocionante; pero antes de responder, deberías detenerte a investigar la galería. Desafortunadamente, algunas galerías se centran en artistas recién descubiertos que buscan desesperadamente más visibilidad.

Estas "galerías de vanidad" son negocios legítimos que ofrecen a los artistas contratos para exponer sus obras a cambio de un pago. Dado que las grandes galerías ven con malos ojos a las galerías transaccionales como las galerías de vanidad, el esfuerzo no suele ser rentable para el artista y la relación no aporta ningún valor para el desarrollo de una carrera artística profesional. Por lo tanto, es recomendable evitarlas.

Si una galería se pone en contacto contigo, es recomendable solicitar una reunión con un artista que ya haya expuesto antes de firmar el contrato para determinar si su experiencia cumple con tus expectativas. Además, lee atentamente todos los términos y condiciones para evitar obligaciones financieras no deseadas.

Una vez que sepas qué opción de exhibición se adapta mejor a ti, debes crear una lista de galerías cercanas que se ajusten a esta descripción, creando así una presencia (en línea) fuerte y diversa para tu trabajo y para ti mismo.

¿Existe una trayectoria profesional predeterminada para los artistas?

Si sigues la carrera de artistas famosos y muy valorados, puedes un cierto patrón , una especie de hilo conductor , por así decirlo, que numerosos artistas aparentemente siguen en su camino hacia la cima.

Por lo tanto, a menudo parece que el orden en que los artistas emergentes pasan de una exposición a otra, de una galería a otra y de un museo a otro no es aleatorio. Tampoco es casualidad que ciertos artistas acaben repetidamente en las mismas galerías, instituciones y museos de renombre.

De esto se deduce que, al igual que las carreras profesionales convencionales, los artistas también siguen una trayectoria profesional predeterminada que los impulsa paso a paso, de forma dirigida y/o guiada. Este tipo de trayectoria profesional suele desarrollarse a lo largo de muchos años y, a veces, a lo largo de toda la vida del artista e incluso más allá.

Las estrellas célebres del mundo del arte rara vez aparecen de la noche a la mañana. E incluso entonces, se puede discernir un patrón en su éxito aparentemente repentino.

¿Cómo convencer a una galería de tu arte?

Si eres un artista visual y además persigues el objetivo de ser reconocido por tu trabajo o poder vivir de ello, seguramente te habrás hecho esta pregunta antes.

El proceso de selección de galerías

Comience por centrarse en galerías más pequeñas

Para aumentar las posibilidades de ser aceptado por las galerías, es esencial conocer sus procesos y patrones de selección.

Así que veamos por qué las galerías más prestigiosas han elegido representar a los artistas que representan actualmente.

Probablemente no te sorprenda que las galerías no firmen un contrato de inmediato con todos los artistas que se ponen en contacto con ellas. A menudo, ni siquiera recibirás una respuesta a tu solicitud, y mucho menos una explicación del rechazo. Esto es especialmente cierto en el caso de galerías muy populares o cuando el método de contacto es el correo electrónico, formularios de contacto o mensajes en redes sociales.

Al final, no serás el único solicitante. Todo lo contrario. Las galerías populares suelen recibir muchas más solicitudes de las que pueden gestionar razonablemente.

Si aún no has conseguido suficiente atención o reconocimiento, o si no tienes un currículum impresionante, deberías empezar poco a poco. Es lógico ir subiendo peldaño a peldaño, en lugar de arriesgarte a lesionarte con un salto imprudente.

No se trata (solo) de complacer.

Un segundo aspecto crucial a considerar se refiere a la calidad y la estética de su obra. Incluso si su arte alcanza un nivel innegable de calidad y demuestra una habilidad verdaderamente encomiable, aún podría enfrentarse al rechazo de las galerías.

Esto suele generar confusión entre los artistas. De hecho, los galeristas no seleccionan a sus artistas basándose en la habilidad, la calidad o el impacto de su obra, o al menos no como un factor principal. Por lo tanto, la calidad de tu obra es solo una pieza del rompecabezas. También se deben cumplir otros criterios para que seas una buena opción para el portafolio de una galería.

Tu CV, trayectoria profesional, reputación, recepción por parte de críticos y coleccionistas, experiencia, personalidad, logros, honores y premios, prestigio en el mundo del arte, seguidores y popularidad en redes sociales, historial de ventas de arte, precios en subastas, la calidad de la cobertura sobre ti en revistas y periódicos de renombre, y tu perfil general en internet y en la comunidad online influyen en la toma de decisiones de un galerista. Dependiendo de la galería, esta lista de criterios puede ser considerablemente más extensa.

En pocas palabras: las mejores galerías exhiben a los mejores artistas. Por eso son las mejores galerías.

"¿Pero quiénes son los mejores artistas?", te preguntarás. Son aquellos artistas que estuvieron al principio, en el primer peldaño de la escalera.

Desde entonces, sin embargo, has trabajado continuamente para llegar a la cima con determinación, perseverancia, concentración, pasión y un toque de paciencia.

Sí, se trata de "trabajo" . Todo currículum exitoso se escribe línea por línea. Y en algún momento, siempre había una página en blanco que se llenaba gradualmente con diligencia y trabajo duro.

Se trata tu propia historia de éxito de forma constante y paso a paso . Todos empezamos desde abajo. Construye el castillo de tu éxito ladrillo a ladrillo, empezando por los cimientos.

Así que, contacta constantemente, participa en exposiciones y gánate poco a poco la confianza de quienes pueden darte a conocer mejor a ti y a tu obra. Impresiona y sorprende a curadores y críticos.

Demuestra tu capacidad para cumplir y superar expectativas. Genera tus primeras ventas y postúlate a galerías y ferias de arte. Participa en eventos artísticos y culturales. Crea una red de contactos, etc.

Es importante que seas constante y persistente. No esperes el éxito de la noche a la mañana. Expectativas tan poco realistas solo perjudican tu empuje y motivación. La perseverancia y el trabajo duro a lo largo de los años darán sus frutos. Los humanos solemos sobreestimar lo que podemos lograr en un año. Sin embargo, al mismo tiempo, subestimamos drásticamente lo que podemos lograr en cinco años.

En resumen: populares han trabajado duro para alcanzar su estatus durante muchos años . Y la cuestión es que ellos mismos han seguido este camino. Las galerías no producen artistas famosos, simplemente los apoyan.

¿Qué conclusión deberías sacar de esto? No confíes tanto en que te "descubran" de repente ni en que las galerías hagan el trabajo por ti. La mayor parte del trabajo debe venir de ti. ¡Concéntrate en eso!

Los graduados de academias de arte y universidades tienen la ventaja

Es cierto que los artistas aspirantes que acaban de graduarse de una academia o escuela de arte disfrutan de una ventaja competitiva sobre aquellos creativos que han tomado un camino completamente diferente o recién están comenzando.

Esto es especialmente cierto al comienzo de una carrera artística y puede llegar a ser menos significativo en un momento posterior.

Los estudiantes de arte construyen una red de contactos durante sus estudios, están en constante intercambio con artistas establecidos y reconocidos y con otros estudiantes y, a menudo, conocen galerías, críticos, curadores, coleccionistas y otros representantes importantes de la escena artística en una etapa temprana.

Esto permite, naturalmente, aprender desde temprana edad las convenciones y las sutiles reglas no escritas para una conducta segura en el amplio mundo artístico. Además, se entra en contacto con lo más destacado de la escena regional.

Esto no garantiza que tengas una carrera artística, por supuesto, pero al menos sabes a qué puertas llamar cuando llegue el momento.

Cómo un joven artista puede ganar la carrera incluso sin formación académica

La buena noticia para quienes no han seguido una carrera académica en su arte es que pueden compensar con creces esta desventaja. Las nuevas oportunidades de contacto y networking a través de internet y las redes sociales sin duda han contribuido a ello.

Entonces, si usted es uno de los muchos artistas que han adquirido sus habilidades fuera de un entorno académico o han aprendido por sí mismos, entonces su mejor oportunidad radica en sumergirse en la escena artística local y regional y volverse activo en las redes sociales.

Una vez que te sientas listo para presentar tu arte al mundo, aprovecha cada oportunidad para establecer contactos con representantes del sector de las artes y la cultura.

Las siguientes actividades son prometedoras:

• Intente agregarse a las listas de distribución de correo electrónico de las galerías.
• Sigue las galerías en las redes sociales e interactúa con ellas.
• Asistir a las inauguraciones de galerías.
• Visite exposiciones y hable con curadores y propietarios de galerías.
• Esté atento a estudios abiertos, noches de arte y eventos similares donde pueda conectarse con otros artistas, propietarios de galerías, coleccionistas y amantes del arte.
• Las inauguraciones, inauguraciones de exposiciones y ferias de arte son excelentes oportunidades para entrar en contacto con representantes del arte de todo tipo.
• ¡Sigue así! Uno o dos intentos como este no serán suficientes. No te desanimes si no ves resultados inmediatos. A veces se necesita paciencia y perseverancia; con el tiempo darán sus frutos.

Todos los comienzos son difíciles

Eso dice el dicho popular. Pero también se dice: «Hay magia en cada comienzo».

Página de inicio propia, plataformas de artistas en la red, redes sociales, comunidades online, etc.

Así que, si estás empezando, deberías centrar tus primeros pasos en el mundo de las posibilidades que ofrece internet. Hoy en día, existen innumerables opciones disponibles.

Empieza con una sencilla tarjeta de presentación online. Existen diversos servicios de creación de sitios web , como Wix, Pixpa, Jimdo y otros, para este propósito. No necesitas gastar cientos de euros, y puedes crear una pequeña página de inicio relativamente rápido. Presenta tu perfil y muestra tu mejor trabajo.

En el segundo paso, amplía tu alcance a través de las redes sociales, los medios de comunicación y las comunidades en línea. Instagram , TikTok , Pinterest, Facebook (especialmente los grupos de Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt , ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance y Flickr son particularmente notables, habiendo demostrado ser especialmente exitosos entre los artistas.

Pero también plataformas relacionadas con temas, géneros o medios como FotoCommunity.de , 500px , FineArtPrint.de o Unsplash para fotógrafos.

Al estar presente e interactuar en estas plataformas, no solo creas visibilidad para tu arte, sino que también proporcionas un canal para recibir retroalimentación, críticas, sugerencias y comentarios de todo tipo. Ciertamente, no todos los comentarios serán útiles, justos, provechosos o enriquecedores. Sin embargo, te beneficiarás, siempre que lo permitas y no te tomes las críticas demasiado a pecho.

Galerías en línea

Hace apenas unos años, las grandes galerías se resistían a aventurarse en el mundo digital . Temían que una superficie de presentación compuesta únicamente por una disposición horizontal y vertical de píxeles fuera insuficiente para que una obra desarrollara todo su impacto y poder cautivador. Al fin y al cabo, los humanos tenemos múltiples sentidos que debemos activar al interactuar con el arte, y la sensación de escala solo se puede transmitir parcialmente en una pantalla.

Además, muchas obras de arte requieren una explicación detallada, una clasificación y una discusión que sólo pueden tener lugar en una conversación personal con el propietario de una galería.

Sin embargo, las galerías tradicionales descubrieron hace tiempo internet como medio y ampliaron su espacio expositivo para incluir una dimensión virtual. Desde entonces, se han creado multitud de galerías de arte en línea. Ha surgido un vasto mercado virtual que complementa a la perfección el negocio tradicional de las galerías.

Según un análisis de mercado de Statista publicado en 2024, totales en línea en el mercado mundial de arte y antigüedades aproximadamente un siete por ciento en 2023 en comparación con el año anterior. En general, el valor de las transacciones en línea en el mercado mundial de arte y antigüedades se mantuvo significativamente por encima de las cifras reportadas antes de la pandemia de coronavirus (COVID-19), alcanzando aproximadamente US$11.800 millones en 2023.

Sorprendentemente, la mayor parte de las compras de arte en línea en un rango de precios de aproximadamente 1500 a 12 000 €. Esto demuestra claramente que los compradores de arte han superado su reticencia a pagar sumas mayores por internet.

Las ventajas de las galerías online de un vistazo:

• Una mayor posibilidad de ser aceptados para artistas jóvenes y recién llegados
• Acceso más fácil al arte para todos: se elimina el obstáculo elitista de visitar galerías físicas.
• Las obras de arte se pueden ver las 24 horas del día y con total tranquilidad desde la comodidad de su propio hogar.
• Devolver una obra de arte si no te gusta no suele ser un problema.
• Si necesita asesoramiento y desea mantener una conversación personal con el propietario de la galería, tiene a su disposición numerosos medios: teléfono, chat online, correo electrónico o concertando una cita personal.
• Un gran recurso para coleccionistas de arte, que ofrece la oportunidad de descubrir jóvenes talentos emergentes
• Ya no es necesario hacer largos viajes para ver obras de arte. Internacionalización del mercado del arte.
• Contribuyen a la democratización del arte: a un número mucho mayor de artistas contemporáneos se les ofrece la oportunidad de presentarse a un público amplio, a veces global.
• El mercado tradicional de galerías se está expandiendo de forma rentable gracias a internet, no se ve amenazado por él. Los temores a una caída en los precios del arte han resultado infundados hasta ahora.
• La digitalización del arte abre posibilidades completamente nuevas tanto para las galerías como para los coleccionistas de arte.

Un buen ejemplo de una exitosa combinación de galerías tradicionales y virtuales es el proyecto EventART – The Art Makers . Fue lanzado a principios de la década de 2000 por un grupo de artistas de Dresde. En 2005, estos artistas, dedicados principalmente a la pintura, abrieron la galería productora «Abstract Moments» junto con otro grupo de artistas.

En los años siguientes, la lista de artistas de la galería se amplió considerablemente, de modo que pronto el portafolio de EventART incluyó no sólo pinturas, sino también gráficos, fotografías y esculturas.

El núcleo de la oferta es, sin duda, la pintura abstracta , principalmente con pinturas acrílicas. Estos dos estilos y técnicas —la pintura acrílica y el arte abstracto— se complementan a la perfección. Ambos se originaron en el siglo XX y, por lo tanto, se encuentran entre las generaciones más jóvenes de la historia del arte.

Los primeros precursores del arte abstracto se encuentran entre los impresionistas y expresionistas. la pintura abstracta se encuentran en las obras de los grandes maestros Claude Monet , Edgar Degas y Auguste Renoir, así como en Paul Cézanne y Vincent van Gogh . Estos artistas fueron difuminando gradualmente los límites del arte figurativo.

¿Te sientes a gusto como artista con la abstracción? Entonces, contactar con el colectivo Kunstmacher podría ser una opción prometedora. Además de los 15 miembros principales, el grupo Kunstmacher incluye a numerosos artistas afiliados que organizan regularmente exposiciones conjuntas de arte y pintura.

Otras galerías de productores importantes en Alemania y Austria:

1. Kunstraum München : Esta galería, dirigida por artistas, promueve el arte contemporáneo y ofrece a jóvenes artistas un espacio para presentar su obra. Artistas como Timm Ulrichs y Tanja Ostler han expuesto aquí.
2. Kunstverein München : ha apoyado a artistas como Katja Novitskova y Ryan Gander, ambos reconocidos por su trabajo innovador.
3. K4 – Espacio de Arte Contemporáneo (Düsseldorf) : Esta galería promueve las últimas prácticas artísticas y ha apoyado a artistas como Anne Imhof, artista reconocida internacionalmente conocida por sus instalaciones performativas.
4. Kunstverein Göttingen : esta galería se centra en el arte contemporáneo y apoya a artistas como Keren Cytter, conocida por su trabajo cinematográfico.
5. Croy Nielsen (Viena, Austria) : Esta galería de Viena exhibe artistas como Hito Steyerl y Nairy Baghramian, reconocidos internacionalmente por sus obras críticas y a menudo políticamente cargadas.

Offline – Marketing artístico fuera de los medios digitales

Al mismo tiempo que realizas tus actividades en Internet, también debes buscar formas y oportunidades en el mundo analógico para presentar tu trabajo al público más amplio posible.

Por las razones ya mencionadas, las puertas de las galerías suelen permanecer cerradas, sobre todo al comienzo de una carrera artística. Por lo tanto, primero deberías buscar alternativas sensatas y realistas:

• consultorios médicos
• Cajas de ahorros y bancos
• Hoteles
• negocios locales
• Redacción de periódicos
• tiendas minoristas
• Salones de peluquería
• Hospitales
• Instituciones sociales
• autoridades y oficinas
• Cafés y restaurantes
• Clubes y bares
• Estudios de tatuajes
• camas de bronceado
• Empresas emergentes
• Gimnasio
• Tiendas de muebles y comercios especializados en diseño de interiores
• boutiques de moda
• Exposiciones conjuntas con artistas afiliados
• Exposiciones emergentes

Esta lista no es exhaustiva. Con un poco de reflexión, seguro que se te ocurren muchos más lugares ideales para exponer tu obra. Simplemente asegúrate de que los espacios de exposición se adapten a ti y a tu arte. En caso de duda, conviene consultarlo con la almohada.

También puede ser beneficioso regalar o prestar una obra de arte a una persona destacada de tu región. Si dicha persona resulta ser una persona influyente, tu propia visibilidad puede aumentar drásticamente.

Aún más consejos para tu éxito como artista emergente

Finalmente, nos gustaría ofrecerte otra breve lista de consejos útiles e informativos. Puedes considerarla como una especie de lista de verificación o lista de deseos que puedes seguir paso a paso.

Si no te sientes cómodo con algún punto en particular, simplemente omítelo por ahora y pasa al siguiente. También es crucial que la estrategia y las acciones te convengan como artista y, en última instancia, como persona.

1. Adopta un enfoque fundamental para promocionar tu obra de todas las maneras posibles . Aprovecha los calendarios de arte y eventos locales y regionales, sitios web relevantes para tu arte, redes sociales, blogs, periódicos, revistas y lugares físicos donde los artistas se reúnen. Hacer que tu arte sea accesible al mayor número posible de nuevos artistas y ampliar continuamente tu base de fans, seguidores y público es crucial para tu éxito.
2. Conoce a las personas del mundo del arte que más conocen tu estilo. Aprovecha las oportunidades para conocerlas o presentarte. Tómatelo con calma, date tiempo, no presiones y habla de cualquier tema que tenga sentido en el contexto de la conversación. No seas demasiado directo. Mantén la calma. Si la otra persona muestra interés y pregunta por tu arte, genial. Si no, también. Deja cualquier tipo de discurso de venta agresivo para después. Las buenas relaciones requieren tiempo para desarrollarse.
3. Realiza prácticas o sé voluntario en galerías locales y organizaciones sin fines de lucro dedicadas al arte y la cultura. Idealmente, el arte con el que trabajas es similar al tuyo, pero esto no es esencial. A veces, un camino más indirecto te lleva con mayor seguridad a tu objetivo. Los museos de tu región también son excelentes oportunidades para conectar con personas interesantes y prometedoras que te ayudarán a desarrollarte artísticamente a través del trabajo no remunerado. Además, el voluntariado en la escena artística local te enriquece de innumerables maneras.
4. De la misma manera, una pasantía o un trabajo voluntario con un artista establecido cuyo arte te guste y respetes puede ser enormemente gratificante.
5. Demuestra tu compromiso con tu comunidad . Al usar tus habilidades artísticas en beneficio de tu comunidad, te forjarás una reputación como artista y probablemente recibirás oportunidades inesperadas para promocionar tu trabajo. Dona obras de arte a subastas benéficas locales, participa como voluntario en eventos, enseña como artista invitado en escuelas e instituciones educativas locales o participa en proyectos comunitarios.
6. Otro aspecto importante es mantener las relaciones con los clientes existentes . Sus antiguos clientes conocen su trabajo y ya han demostrado suficiente interés. Herramientas de marketing como boletines informativos, actualizaciones en redes sociales o incluso llamadas telefónicas personales pueden fortalecer o reactivar las relaciones existentes.
7. Impulsa tu arte con una sólida presencia online . El marketing digital cobra cada vez más importancia en todos los sectores, y el mundo del arte no es la excepción. Las galerías online como Kunstplaza se están convirtiendo en la norma y ofrecen una plataforma fantástica para aumentar la visibilidad y el alcance de tu arte. Usa las galerías online para atraer la atención de nuevos coleccionistas y amantes del arte. Publicar tu obra en la galería online de Kunstplaza es completamente gratis. Más información aquí.
8. Actualiza tu sitio web con regularidad , publica noticias y participa activamente en redes sociales. En resumen: mantén todo tu perfil en línea actualizado. Al fin y al cabo, nunca se sabe cuándo podría aparecer un galerista o comisario de exposiciones prometedor. Hoy en día, una rápida "echada de vista en línea" es prácticamente lo primero que hará alguien interesado en tu arte y con ganas de saber más. En función de esto, decidirá si quiere conocerte en persona o no.
9. Usa tu portafolio para exhibir tu arte. Al desarrollar un portafolio artístico sólido, debes perseguir dos objetivos: construir tu marca y reproducir tu arte de forma visualmente atractiva.
10. El material fotográfico debe estar excelentemente expuesto, ejecutado profesionalmente y ser visualmente atractivo.
11. detalles como el tamaño, el medio utilizado y el título, así como una breve descripción de la obra. Una de las maneras más efectivas de despertar el interés de un comprador potencial es contar historia detrás de la obra
12. Tu obra debe ir acompañada de una biografía . Si logras captar la atención de un comprador potencial con tu arte, casi siempre se interesará en la persona detrás de la obra. No dudes en compartir tu historia personal: tu trayectoria, cómo ha evolucionado tu arte, qué te inspira más y qué esperas que tu arte pueda ofrecer al mundo.
13. Participa en concursos de arte . Para los artistas aspirantes, los concursos de arte ofrecen una de las maneras más efectivas y, sobre todo, rentables de darse a conocer en el mundo del arte. Los concursos de arte son conocidos por descubrir constantemente a artistas emergentes extraordinarios. Esto ha sido a menudo el punto de partida de una brillante carrera artística. Los ganadores de los concursos de arte casi siempre se benefician de las extensas iniciativas de promoción de la galería u organización organizadora. Además, cualquier comentario que recibas te proporcionará nuevas perspectivas y perspectivas valiosas sobre tu trabajo, lo que te permitirá crecer como artista.

La regla general es: cuantas más personas potencialmente entren en contacto con tu trabajo, mayores serán tus posibilidades de que una galería interesante termine por prestarte atención.

El boca a boca y las recomendaciones personales siguen siendo las herramientas de marketing más poderosas. También te permiten saber cómo reacciona la gente a tu trabajo. Presta atención a estos comentarios y no subestimes el poder de los rumores informales.

No serías el primer artista cuya obra, aún relativamente desconocida, es descubierta casi de pasada por una persona interesada. Esta persona luego se la cuenta a un amigo, que conoce a alguien que se dedica al arte, y así sucesivamente. Y al final de la cadena de comunicación está el galerista que contesta el teléfono y llama a tu número.

Para llegar a ese punto, primero necesitas investigar e invertir energía y tiempo. Empieza con la primera piedra.