Informe del Mercado del Arte de UBS de Art Basel presenta anualmente el estado actual del mercado mundial del arte a marchantes, galeristas y coleccionistas. Este informe se considera el análisis económico más importante del mercado y ofrece una previsión bien fundamentada de su evolución futura.
Se lanzó por última vez en abril de 2023, y quizás en este momento te estés preguntando: ¿por qué todavía vale la pena echarle un vistazo a este análisis?
En pocas palabras: estamos a punto de empezar el año y merece la pena echar un vistazo a las previsiones para 2024 .
Informe sobre el mercado mundial del arte de Art Basel y UBS 2023: resumen
En resumen, se puede extraer la siguiente conclusión en una sola frase:
“El mercado mundial del arte está mostrando resiliencia”
El mercado mundial del arte superó los niveles prepandemia en 2022, con un crecimiento del 3% en las ventas mundiales de arte, alcanzando una cifra estimada de 67.800 millones de dólares estadounidenses . Estados Unidos experimentó la recuperación pospandemia más sólida, y el mercado del arte del Reino Unido recuperó el segundo puesto, seguido del mercado chino.
En general, las encuestas realizadas en todas las industrias indicaron una perspectiva optimista para 2023.
La séptima edición del Informe del mercado mundial del arte de Art Basel y UBS ofrece un análisis macroeconómico exhaustivo del estado del mercado mundial del arte en 2022, incluido el primer trimestre de 2023. El informe fue escrito por la economista cultural Dra. Clare McAndrew , fundadora de Arts Economics , y publicado por Art Basel y UBS.
¿De dónde provienen los datos?
El informe se basa en una encuesta realizada a personas de alto patrimonio neto (HNWIs) , definidas como aquellas con un patrimonio familiar disponible superior a 1 millón de dólares en 2023. La encuesta de muestra se realizó en 11 regiones durante un período de tres meses.
Para garantizar que los encuestados participaran activamente en el mercado del arte, debían haber adquirido obras de arte con un valor superior a 10.000 dólares entre 2021 y 2023. Estos criterios seleccionaron a participantes del Reino Unido, Hong Kong, Japón , China continental, Singapur, Italia, Alemania, Taiwán, Brasil, Estados Unidos y Francia, todos con una edad promedio de aproximadamente cuarenta años.
Datos y perspectivas clave
Mercado mundial del arte
Las ventas del mercado mundial del arte aumentaron un 3% con respecto al año anterior, alcanzando una cifra estimada de 67.800 millones de dólares estadounidenses. Esto situó al mercado del arte en 2019 por encima de los niveles prepandemia.
Sin embargo, se observaron diferencias en el rendimiento según el sector, la región y el rango de precios. El principal impulsor del crecimiento del valor de mercado en todos los sectores en 2022 siguió siendo el segmento de gama alta.
Mercados clave
El mercado del arte en EE.UU. mantuvo su posición de liderazgo a nivel mundial, aumentando su participación en ingresos del 43% al 45% en comparación con el año anterior.
El mercado británico volvió al segundo puesto con una participación del 18% en las ventas totales, seguido del mercado chino, cuya participación cayó del 20% al 17%. Entre los principales mercados de arte, Estados Unidos experimentó una de las recuperaciones más sólidas tras la pandemia, con un impresionante aumento interanual de las ventas del 8%, alcanzando un récord de 30.200 millones de dólares.
El Reino Unido mantuvo un crecimiento estable, registrando un aumento moderado hasta los 11.900 millones de dólares. Esto representa un incremento del 5 % con respecto al año anterior, pero aún se encuentra por debajo del nivel prepandemia de 2019 (12.200 millones de dólares).
Tras una sólida recuperación en 2021, China continental y Hong Kong un año difícil con una importante caída del 14 % en las ventas. Sin embargo, con unas ventas totales de 11 200 millones de dólares, esta cifra fue un 13 % superior a la de 2020, el segundo nivel más bajo desde 2009.
Canales de venta
Marchantes de arte: En 2022, se espera que sus ingresos alcancen aproximadamente los 37.200 millones de dólares estadounidenses, lo que representa un aumento del 7 % con respecto al año anterior. Esto indica que el mercado se ha recuperado tras el estallido de la pandemia en 2019.
Las encuestas de la industria también muestran que los minoristas con mayores ingresos experimentaron un aumento significativo del 19%, con ventas promedio que superaron la marca de los $10 millones.
Subastas: En 2022, el mercado de subastas unas ventas impresionantes con varios precios récord.
Sin embargo, más allá de estos titulares espectaculares, el impulso general de las ventas fue más moderado. En general, las ventas de las casas de subastas , tanto públicas como privadas, disminuyeron aproximadamente un 2%, hasta un total de 30.600 millones de dólares estadounidenses (en comparación con los 31.200 millones de dólares estadounidenses de 2021).
Sin embargo, todavía estaban un considerable 11% por encima del nivel anterior al inicio de la pandemia en 2019.
Ferias de arte : En 2022, se observó un aumento significativo en el número de visitantes a las ferias de arte . Los coleccionistas volvieron a estar dispuestos a participar en eventos presenciales, y las galerías presentaron sus obras en el mismo número de ferias que en el promedio de 2019.
La proporción de ventas en ferias de arte aumentó del 27% en 2021 a un notable 35% en 2022, pero todavía está por debajo del nivel prepandémico (42% en 2019).
Ventas en línea : En 2022, el mercado de eventos volvió a la normalidad, lo que provocó una disminución de la cuota de ventas del comercio electrónico, tanto para minoristas como para casas de subastas. Tras dos años de crecimiento excepcional, las ventas en línea experimentaron un nuevo descenso.
Los ingresos en 2022 ascendieron a tan solo 11 mil millones de dólares estadounidenses, lo que supone una disminución del 17 % en comparación con el año anterior y una caída significativa respecto al récord de 13,3 mil millones de dólares estadounidenses de 2021. Sin embargo, la cifra sigue siendo un impresionante 85 % superior a la de 2019.
Desintermediación
El informe también examina las consecuencias de la desintermediación en el mercado del arte, un tema muy debatido en los últimos tres años. Las plataformas en línea han incrementado la comunicación e interacción directa entre artistas y coleccionistas.
Sin embargo, el impacto de la desintermediación en el mercado del arte ha sido hasta ahora relativamente limitado. La mayor parte del gasto continuó realizándose a través de marchantes y galerías (un 30 % directamente y un 15 % adicional a través de ferias de arte), y un 17 % a través de subastas.
Un estudio también reveló que el 20% del gasto se realizó a través de plataformas online externas (el 6% a través de Instagram y el 6% a través de plataformas NFT fuera del mercado del arte).
Un año difícil para los NFT y el criptoarte
En los últimos tres años, hemos presenciado el auge de las plataformas NFT relacionados con el arte fuera del mercado del arte. Este ha sido un avance significativo, y el interés por los NFT fue una de las tendencias más importantes en 2021.
Sin embargo, en 2022, este mercado se estancó y la atención se desvió del aumento de precios y la especulación. Es importante destacar que las transacciones a través de plataformas NFT no se incluyen en el valor total estimado del mercado del arte, ya que tienen lugar fuera de galerías, comerciantes y casas de subastas.
Sin embargo, un análisis de las ventas en estas plataformas muestra un rápido aumento de la actividad en 2021 seguido de una fuerte caída en 2022.
Aunque el valor de los NFT relacionados con el arte disminuyó drásticamente desde finales de 2021, alcanzaron casi 1.500 millones de dólaresen 2022. Esto representa una disminución del 49% en comparación con el año anterior, pero un aumento de setenta veces en comparación con el mercado en 2020 (20 millones de dólares).
Sotheby’s y Christie’s han creado equipos digitales porque la relación entre artista y comerciante ha cambiado a través de los NFT.
Los artistas digitales a menudo pueden ofrecer sus obras directamente a través de subastas y entregar trabajos de mayor calidad a pesar de pagar tarifas más elevadas.
Aunque el volumen de ventas está disminuyendo, el interés por los NFT alto y continúa atrayendo a nuevos coleccionistas. En 2021, el tiempo promedio entre la compra y la reventa de NFT relacionados con el arte fue de tan solo un mes (33 días), mientras que el período promedio de reventa en el mercado del arte en general es de 25 a incluso 30 años.
Perspectivas para 2024
Según una encuesta de Art Economics y UBS, el 77% de los coleccionistas de arte adinerados son optimistas sobre el mercado mundial del arte en 2023 y para los primeros meses de 2024.
Una mayoría del 55% incluso planea adquirir obras de arte para la primavera de 2024. Cabe destacar que esta cifra asciende al 65% en mercados clave como Estados Unidos. Los coleccionistas de China continental se mostraron especialmente activos en sus planes de compra, con un 68% manifestando su intención de adquirir obras. Una gran mayoría de Japón, Brasil e Italia también expresó interés en comprar arte.
Además, el 45% de los minoristas espera un aumento de sus ventas durante este período, mientras que el 10% prevé una mejora significativa.
Las encuestas realizadas a empresas medianas del sector de subastas también muestran resultados positivos: el 48% espera un aumento de las ventas y un 60% espera un aumento de las ventas online.
Las pinturas siguieron siendo la opción preferida, con un índice de aprobación del 84%. Las esculturas y las obras sobre papel ocuparon el segundo y tercer lugar.
A diferencia de las compras, solo el 26 % de los coleccionistas planeaba vender obras de su colección en los próximos doce meses (hasta abril de 2024), en comparación con el 39 % del año anterior. La mayoría declaró que dudaría en vender porque está convencida de que los precios de las obras de sus artistas mejorarán en el futuro.
Los individuos con un alto nivel de patrimonio neto son más optimistas respecto del arte que respecto del mercado de valores
A pesar de la agitación actual en el sector financiero, la alta inflación, los efectos continuos de tres años de COVID-19 y la guerra en curso en Ucrania, el 77% de los coleccionistas de arte adinerados confiaban en la futura recuperación del mercado del arte en los próximos meses.
Esta proporción fue ligeramente superior a la de aquellos que eran optimistas sobre el mercado de valores (74%).
El mercado de las ferias de arte está ganando impulso
El mercado de ferias de arte se ha recuperado lentamente tras el impacto de la pandemia. Los informes indican que coleccionistas, galerías y artistas están participando cada vez más en exposiciones, ferias y eventos similares.
De cara a 2024, casi todos los coleccionistas (92%) planean seguir asistiendo a exposiciones y eventos relacionados con el arte, ya sea con la misma frecuencia o incluso con mayor frecuencia. Solo una pequeña minoría (4%) indica que tiene intención de reducir su participación.
Especialmente en Gran Bretaña, la mayoría de los coleccionistas (63%) esperan poder asistir a aún más eventos.
Respecto a los viajes internacionales a exposiciones, ferias u otros eventos relacionados con el arte, el 66% de los encuestados quisiera viajar con más frecuencia el próximo año que este año.
Solo un 12%, estable, planea reducir sus viajes. Las principales razones son el aumento de los costos de los viajes internacionales y el menor interés en eventos y exposiciones en el extranjero.
Además, el deseo de reducir la huella ecológica mediante la reducción de viajes también influye. La encuesta también revela la concienciación de los coleccionistas encuestados sobre la sostenibilidad del mercado del arte y sus opiniones al respecto. Una gran mayoría (72%) cree que el transporte de obras de arte podría ser más sostenible y que deberían utilizarse métodos de entrega alternativos al transporte aéreo, siempre que estén disponibles, como el transporte marítimo o terrestre.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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