La fotografía es un arte multifacético. Cada artista puede sentirse atraído por un estilo fotográfico particular. Ya sea que fotografíe paisajes, capture el mundo que lo rodea con un estilo periodístico o trabaje con personas, cada fotógrafo deja una huella imborrable con sus imágenes .
La fotografía de retrato suele considerarse el campo más exigente. Trabajar con personas garantiza que cada toma y cada fotografía sea única. Capturar las emociones adecuadas y esos momentos fugaces es un arte en sí mismo.
Si te inicias en la fotografía de retratos, te espera una experiencia de aprendizaje gratificante. Aquí tienes siete consejos que debes conocer mientras exploras esta forma de expresión artística.
Un fotógrafo y su modelo. Fuente de la imagen: lookstudio, vía Freepik
Como los retratos se centran en la cercanía y la intimidad, una imperfección o un pelo suelto pueden distraer. Si te estás iniciando en el arte de la fotografía de retratos, tómate un tiempo para practicar primero contigo mismo. Aprende a eliminar los pelos sueltos de las selfies y a blanquear los dientes sin que se vean artificiales.
En el siguiente tutorial de fotografía de retratos, el fotógrafo de retratos Milou PD (canal de YouTube: @MilouPD) tomar buenas fotografías de retratos
Una vez que esté familiarizado con los conceptos básicos, trabaje con otros para ampliar habilidades de edición de imágenes
No te presiones demasiado para dominar programas complejos como Photoshop . En lugar de eso, puedes adquirir todas las habilidades necesarias con un programa gratuito de edición de retratos . Solo asegúrate de que el software que elijas ofrezca funciones básicas como corrección de color y nitidez , así como herramientas avanzadas de retoque para cambiar el tono de piel, eliminar imperfecciones, optimizar la forma del cuerpo y otros ajustes.
Editar retratos es una tarea exigente, ya que se busca mostrar al sujeto de la mejor manera, no alterarlo por completo. Tus esfuerzos nunca deben ocultar la personalidad ni los rasgos característicos de la persona retratada.
Eliminación de ruido y defectos de imagen
Si llevas tiempo tomando fotos, probablemente hayas oído el término "ruido" o "ruido de imagen ". En este contexto, el ruido en una fotografía se refiere a cualquier cosa que reduzca la calidad de la imagen. El ruido puede manifestarse como texturas granuladas o sombras, así como objetos indeseados en el fondo (por ejemplo, una bolsa de basura en la acera). Y si prefieres un término general, puedes llamarlo simplemente "defectos de imagen .
Evitar o eliminar imperfecciones en una fotografía es un proceso de dos pasos que se lleva a cabo antes y después de la toma. Desafortunadamente, no siempre es posible elegir un fondo realmente bueno, aunque es un factor importante a considerar al seleccionar la ubicación de la sesión.
Eliminación de ruido y defectos de imagen . Fuente de la imagen: DC Studio, vía Freepik
Es importante comprender que ambos conceptos ("ruido" y "defectos de imagen") son subjetivos. Tu propio umbral de ruido aceptable o un número aceptable de defectos de imagen puede ser diferente al de otro fotógrafo. Un principiante que toma fotos como afición probablemente tendrá un umbral muy diferente al de un profesional experimentado. Recuerda que siempre hay margen de mejora y que cada foto es una oportunidad para aprender.
Aquí están las cosas más importantes que debes aprender si estás tratando de evitar o eliminar el ruido y los defectos en un retrato.
Configuración de la cámara: evitar la mala calidad
Lo primero que hay que tener en cuenta para evitar el ruido en una fotografía es aprender los fundamentos de la fotografía y comprender cómo prestar atención al entorno. Esto significa aprender a ajustar la cámara y el objetivo a las condiciones de iluminación, el movimiento, etc.
Una de las principales causas del ruido en la imagen es usar un ISO con poca luz. Si bien un ISO alto ilumina la imagen y permite capturar detalles en las sombras, también aumenta el grano. Aumentar el ISO solo debería ser el último recurso; prueba primero a cambiar la velocidad de obturación o la apertura.
Ajustes de cámara para retratos (apertura, ISO y velocidad de obturación), videotutorial de JULIA × GIL (@juliaandgil)
El tamaño del sensor también afecta el ruido de la imagen, lo que supone un reto importante para los fotógrafos móviles que usan smartphones y cámaras portátiles pequeñas. La ventaja de una cámara con un sensor más grande (por ejemplo, una DSLR, una cámara réflex digital de un solo objetivo) es la reducción de ruido con valores ISO altos.
densidad de píxeles del sensor también influye. Cuanto mayor sea la densidad de píxeles, más susceptible será la cámara al ruido. Los tiempos de exposición largos y las sombras también contribuyen al ruido, especialmente con ajustes ISO altos. El ruido podría no ser visible en el cielo azul brillante detrás del sujeto, pero sí en las sombras oscuras bajo la barbilla de la persona que se fotografía.
¿Significan estas consideraciones que necesitas la mejor cámara posible para empezar o que nunca deberías disparar con un ISO alto? ¡Para nada! Se trata de encontrar el punto medio y, en el proceso, aprender más sobre tu cámara y la composición.
Consideraciones de fondo
Al elegir una ubicación para tus retratos, el fondo juega un papel crucial en el resultado final. Puedes optar por dos enfoques opuestos: uno que no llame la atención o uno que aporte dimensión a la foto.
No hay una respuesta correcta o incorrecta al elegir un fondo. El objetivo es seleccionar algo que complemente la imagen sin distraer del sujeto principal. Asegúrate de que todo lo visible en el fondo encaje allí. Si no puedes evitar incluir a otra persona o una farola en la toma, existen herramientas para eliminarlos durante el posprocesamiento.
El manejo correcto de su modelo
La capacidad de tomar una buena fotografía es una cosa, pero la capacidad de guiar a tu modelo es otra muy distinta. Algunos sujetos se sienten muy cómodos frente al objetivo, mientras que otros se sienten incómodos y rígidos. En cualquier caso, depende de ti guiarlos para capturar el retrato perfecto.
Es importante brindarle a tu modelo apoyo y orientación integral. Fuente de la imagen: Freepik
La confianza como clave para unas fotografías exitosas
Empieza a conectar con tus sujetos antes de la sesión. Dependiendo de tu enfoque, puedes reunirte con ellos antes para conocerse mejor o tener una breve charla el día de la sesión, justo antes de tomar las fotos. Cuanto más cómodos se sientan contigo, mejores serán las fotos.
Mejora tus habilidades de conversación informal, encuentra puntos en común y hazte amigo de la persona a la que estás fotografiando.
Ayuda con las poses
Al trabajar con modelos sin experiencia, ofréceles orientación para posar. Muéstrales dónde mirar, cómo inclinar la barbilla y qué hacer con las manos. No dudes en usar accesorios para ayudarlos a relajarse; a veces, sostener un objeto puede reducir la incertidumbre sobre la posición de las manos y promover un ambiente más relajado.
Incluso los modelos con experiencia necesitan ayuda para posar. No dudes en sugerirles dónde deben pararse, qué deben sostener, etc., para asegurarte de capturar exactamente lo que necesitas.
Consejos de poses para retratos empresariales, por Boris Baldinger ( @BorisBaldinger)
Cómo fotografiar poses de retrato espontáneas, tutorial de MT Foto Journal (@MTFotoJournal)
En este video, el equipo de MT Foto Journal muestra cómo los fotógrafos animan a las modelos a adoptar poses relajadas durante las sesiones de retrato. Una imagen auténtica y vibrante se logra no con poses rígidas, sino mediante una interacción relajada con la modelo.
Capturando emociones
Quizás el mayor desafío en la fotografía de retratos sea capturar emociones genuinas. Las fotos con poses exageradas o torpes parecen artificiales y falsas.
Proporciona a tus modelos un escenario para guiar el proceso. Por ejemplo, pídeles que cierren los ojos y recuerden lo más gracioso que hayan visto, y que los abran a la cuenta de tres. Pídeles que miren a lo lejos y piensen en un problema grave que les preocupe, para que adopten una expresión más seria.
Distancia y zoom correctos
Encontrar la distancia y el zoom adecuados es otra habilidad que aprenderás con el tiempo. La fotografía de retrato se basa en llenar el encuadre, ya sea una foto de cuerpo entero o enfocando solo el rostro.
Cómo elegir la lente adecuada
Elegir el objetivo adecuado es crucial para la fotografía de retratos. Pero recuerda: si no tienes un buen objetivo, no hay razón para esperar para empezar con la fotografía. Incluso con una cámara básica, puedes aprender mucho sobre composición de imágenes.
Hay varios objetivos para retratos excelentes disponibles para todas las marcas de cámaras. La elección dependerá de tu cámara. Al elegir un objetivo, considera un objetivo fijo para tus retratos y ten en cuenta el tamaño del sensor.
Elegir el objetivo adecuado para tu retrato no es tanto una cuestión de "correcto" o "incorrecto", enfatiza el experimentado fotógrafo de retratosChristian Anderl . Puedes trabajar con distancias focales de 50 mm, 85 mm, 100 mm, pero también de 35 mm o incluso 24 mm. Lo fundamental es tener claro POR QUÉ eliges este objetivo y qué tipo de expresión quieres lograr.
Christian Anderl es fotógrafo, cineasta y fundador deShootcamp.at. Ex embajador de Canon, presentador de radio, delineante técnico en el sector de la construcción y graduado en administración hotelera. Pertenece a la Generación X (nunca los llames baby boomers) y ha acumulado más experiencia de la que admite. En sucanal de YouTube@christiananderl,comparte sus perspectivas sobre la fotografía, la creatividad y la vida.
La iluminación como prioridad
La iluminación es lo que, en última instancia, determina si una foto es buena o excelente. Una sombra dispersa o una luz solar intensa pueden afectar negativamente la composición de la imagen.
¡Asegúrate de tener la iluminación adecuada! Foto de Charles Chen @color0911, vía Unsplash
Mirando hacia la luz
Al tomar un retrato, lo ideal es colocar al sujeto con el rostro hacia la fuente de luz. Esto elimina las sombras laterales o superiores y captura los rasgos faciales con mayor eficacia.
Al fotografiar en exteriores, no siempre es posible colocar al sujeto directamente bajo la luz. Para empezar, invierte en reflectores o un simple anillo de luz. Estas son opciones económicas que te permitirán perfeccionar tus habilidades hasta que estés listo para invertir más en iluminación.
Luz óptima para retratos
La luz natural es ideal para la fotografía de retratos. Los días nublados ofrecen la ventaja de una distribución de luz neutra y uniforme, por lo que también son tus mejores aliados.
Si estás en una habitación donde no tienes un sistema de iluminación, debes intentar colocarte junto a una ventana y usar un paño blanco como difusor improvisado.
El truco del ojo para una expresión fuerte
Con un truco sencillo, podrás lograr retratos de perfil más expresivos. Esto funciona tanto si usas la luz de una ventana como si haces retratosStephan Wiesner revela cómo funciona este sencillo truco para los ojos y comparte otros consejos prácticos de fotografía en su canal de YouTube @StephanWiesner .
La fotografía de paisajes y los retratos en el estudio fotográfico son la especialidad del fotógrafo de Baja Sajonia.
Aprende las reglas... para que puedas romperlas
Cuando aprendas la ciencia de la fotografía, descubrirás que hay una cantidad abrumadora de reglas. Aprender estas habilidades y reglas probablemente te parezca una tarea ardua, quitándole la alegría a la fotografía. Sin embargo, es importante aprender estas reglas para poder romperlas más adelante.
Una base sólida en fotografía de retrato te da la libertad de explorar y experimentar, desarrollando tu propio estilo. Una vez que comprendas los matices de la iluminación, podrás romper las reglas y jugar con las sombras en el rostro. Saber ajustar el ISO te permite traspasar los límites para crear una verdadera obra de arte.
Estos seis consejos para la fotografía de retratos pueden ayudarte a convertirte en un fotógrafo y artista de retratos exitoso. Practica tus habilidades, sé creativo, supera tus límites y mantente abierto al aprendizaje y la mejora continua.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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