El cyberpunk de ciencia ficción se encuentra con una explosión multisensorial de color para las neurosinapsis
por Sandra Braun
Lu Yang (nacido en 1984, pronombres: él/lo) es un artista internacional de nuevos medios aclamado por la crítica y una estrella emergente de la escena artística ciberpunk asiática contemporánea, radicado en Shanghái, China. Lu Yang trabaja en los campos de la animación 3D, la captura de movimiento, la inteligencia artificial, la realidad virtual, el cine, las performances en vivo, las instalaciones de videojuegos y los hologramas, explorando la tensión entre el espacio real y analógico y el mundo virtual y digital, y, por lo tanto, también en la intersección del ciberpunk y la IA en la era de internet.
Lu Yang representa así a una joven generación en la escena artística asiática queexplora las implicaciones éticas, sociales y existenciales de nuestra existencia digital, examinando el potencial de las tecnologías avanzadas de las ciencias de la vida y la neurociencia, en particular en relación con los escenarios distópicos y la decadencia social. Mediante la integración de las filosofías hindú-budistas y los mitos antiguos, las obras de Lu Yang también ofrecen la oportunidad de cuestionar las limitaciones de la existencia humana mediante la autooptimización y nuevas formas de subjetivación.
En sus obras crea nuevos mundos digitales y escenarios expositivos, inspirándose en la escena de los videojuegos, la cultura manga, el J-pop y el K-pop, en los que, por ejemplo, se visualizan procedimientos de autooptimización médica como la mejora corporal, la cibernética (cf. Ghost in the Shell) y las intervenciones cibernéticas en el cuerpo humano, mediante las cuales se superan los límites de la fisicalidad humana y la existencia terrenal a través de la cibernética de máquinas avanzadas y extensiones cognitivas en el espíritu del transhumanismo.
Además de sus avatares 3D de sí mismo ( Avatar DOKU ), superhéroes del manga y estadounidenses, y deidades danzantes virtuales, las obras de Lu Yang siempre contienen elementos biográficos: durante su infancia, Lu Yang sufrió asma y se sometió a diversos tratamientos en hospitales y salas de urgencias. Por lo tanto, sus héroes ficticios a menudo demuestran un compromiso con la tecnología médica y la neurociencia, haciendo referencia a sus propias experiencias y, sobre todo, a su fascinación por los métodos neurocientíficos y las existencias posthumanas.
“No sé si es porque pasé gran parte de mi infancia en hospitales, que me gustan mucho los entornos hospitalarios y me siento como en casa. De niño, sufrí asma y otras enfermedades durante mucho tiempo. «Cuando me llevaron al hospital después de un ataque en plena noche, el olor a antisépticos me hizo sentir bien de inmediato » (Lu Yang, 2013).
Un rasgo característico de las obras de Lu Yang es que el artista combina elementos culturales de alta y baja cultura sin una jerarquía entre la alta cultura y la cultura pop: junto a íconos de la subcultura japonesa y la cultura pop, la cultura Otaka (ciencia ficción distópica, anime, manga, cosplay, etc.), también hay símbolos religiosos hindúes y budistas y motivos de mitos tradicionales.
El ser humano sirve siempre como material de partida para sus puestas en escena digitales, a las que él mismose refiere en sus obras en forma de representante digital, para proyectar sobre un cuerpo digital sus propias reflexiones, en su mayoría autorreferenciales, sobre métodos neurocientíficos y niveles de conciencia humana.
La escena cultural asiática ha celebrado la obra de Lu Yang en numerosas exposiciones en China y en todo el mundo, así como en numerosas bienales, incluyendo la 59.ª Bienal de Venecia de 2022. Ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Centro Pompidou, el Centro de Arte France de Shanghái, el Monumentum de Berlín y el Museo de Arte de Tampa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran "Kimu Kawa Cancer Baby" , "Uterus Man" y "War of King Kong Core" Lu Yang también ha recibido prestigiosos premios, como el Premio BMW de Arte y Cultura 2019.
En 2022 recibió el premio Artista del Año del Deutsche Bank.
Lu Yang es, pues, uno de los artistas internacionales más solicitados e influyentes y uno de los representantes del arte mediático contemporáneo chino de los últimos años.
En 2020, Lu Yang creó su avatar digital no binario en 3D DOKU como un clon con sus rasgos faciales, un cambiaformas, una reencarnación digital del propio Lu Yang y, por lo tanto, una versión autooptimizada de sí mismo, que aborda cuestiones de fisicalidad, género, mente y conciencia más allá de las atribuciones de identidad, inspirado en el término budista japonés "Dokusho Dokushi " (aproximadamente: Nacemos solos y morimos solos ).
„“La religión vino primero porque mi abuela era budista”
Creo que la religión es algo que puede sembrar fácilmente una semilla en el corazón de alguien joven. Una vez que aprendes demasiado y te vuelves desconfiado, será difícil asimilar cualquier sistema de creencias. Así que mi familia me proporcionó esta formación, que me influyó desde muy temprano, pero durante esos primeros años siempre la consideré una mera superstición. Leí muchos libros sobre budismo, pero solo los más accesibles. Luego, en la secundaria, comencé a leerescrituras de nivel intermedio, y fue entonces cuando me interesé genuinamente por las ideas budistas.(Lu Yang 2018)
(Imagen: Detalle de la videoinstalación en la extensión de cristal de la Galería de Arte de Kiel : # Pop-up Kunsthalle Kiel –Lu Yang: Electromagnetic Brainology , Foto: Copyright: Jens Rönnau Kiel, cf. SHZ del 09.02.2026)
El ciberpunk futurista se fusiona con los juegos arcade
"Electromagnetic Brainology" es una videoinstalación inmersiva a gran escala de cinco canales en la que avatares ciberpunk sintéticos, iluminados con neón y provenientes del universo de los videojuegos, bailan como "deidades" budistas al ritmo de música electrónica creada en colaboración con el equipo de producción musical J-Pop Invisible Manners . Las cuatro "deidades" de la videoinstalación corresponden a las cuatro enfermedades más comunes del sistema nervioso humano, como el párkinson, que, según las interpretaciones hindúes y budistas, se asocian con los cuatro elementos del universo: tierra, aire, agua y fuego ( Vimalakirti Sutra) . Estos cuatro elementos principales del universo o cosmos también corresponden a los cuatro elementos del cuerpo, cada uno considerado anubhava (el concepto de anubhava), que representan manifestaciones físicas y percepciones de emociones y reacciones corporales.
La deidad de la tierra en la obra de video de Lu Yang simboliza el dolor y el sufrimiento humanos. Las regiones cerebrales de la corteza cerebral responsables de la percepción del dolor reciben y procesan las señales de dolor (incluido el dolor fantasma) a través de receptores neuronales de dolor. El dios del agua, a su vez, controla la circulación sanguínea y de los fluidos corporales; el dios del viento representa el sistema respiratorio humano; mientras que el dios del fuego regula la compleja interacción entre la percepción del calor y la temperatura.
Cada avatar virtual de una deidad budista lleva una o máscara estereotáctica con marco para la cabeza,DBS(estimulación cerebral profunda Mukut) y lleva una varilla de EMT o una bobina magnética de EMT(estimulación magnética transcraneal) . Estos atributos deben interpretarse como los superpoderes de las cuatro deidades: habilidades con las que se pueden superar las cuatro enfermedades centrales del sistema nervioso humano, y en especial el dolor. La conciencia humana se liberaría así de su materialidad física, su corporización y sus limitaciones. De esta manera, las cuatro deidades ficticias también ayudarían a regular y tratar afecciones neurológicas como la depresión, la ansiedad y el insomnio, y sus síntomas.
En la obra de video inmersiva, futurista y colorida de Lu Yang, los métodos neurocientíficos de la tecnología TMS y DBS funcionan como combinaciones de superpoderes o maestros autosuperactivos de luchadores ficticios de artes marciales humanoides no binarios. La tecnología TMS se utiliza en neurociencia para estimular o inhibir áreas del cerebro mediante campos electromagnéticos, mientras que la tecnología DBS implica estimulación electromagnética para activar el potencial neurológico y, sobre todo, espiritual del cerebro (terapia de neuroestimulación).
Por lo tanto, las cuatro deidades probablemente también simbolizan cuatro niveles de un viaje espiritual de conciencia y reencarnación espiritual.
Luchadores de artes marciales y coreografías de K-pop
Un elemento central y recurrente en la obra de Lu Yang es la danza de sus héroes ficticios, como en * Welcome to LuYang Hell* (2017) o *Encephalon Heaven* (2017). El motivo de la danza en sí es un símbolo arcaico y universal, pero sobre todo humano, imbuido de un profundo carácter ritualista. Las "deidades" que prácticamente bailan —deidades humanoides y personificaciones de los cuatro elementos en *Electromagnetic Brainology*— solo recuerdan en su apariencia a los luchadores de artes marciales de juegos de lucha arcade como *Street Fighter* u otros juegos de lucha.
Además, la coreografía hace referencia a las danzas tradicionales de los templos de Vietnam y Camboya del siglo XII, aludiendo así a los rituales budistas e hindúes. Cabe mencionar la danza cósmica y divina Tandava, una manifestación pictórica del dios hindú Shiva, que también representa el proceso y el ciclo de creación, destrucción y recreación del universo.
Los espectáculos de danza sincrónica, a su vez, encuentran sus modelos en las bandas de chicos y chicas, especialmente en el sector del K-Pop, como las actuaciones de Miku Hatsune, que subraya la fusión de la alta cultura hindú y budista con la cultura pop asiática.
En su obra de video inmersiva “Eelectromagnetic Brainology”, el artista logra una digitalización del cuerpo humano y nuevas formas de subjetividad a través de la instalación de avatares no binarios en una estética cyberpunk futurista posthumanista basada en juegos arcade intensivos en color.
Las consideraciones fundamentales y la investigación de Lu Yang sobre la filosofía hindú y budista en relación con el ciclo de muerte y renacimiento (reencarnación), sus ideas sobre la identidad de género, la liberación de la fisicalidad humana mediante tecnologías cibernéticas y las categorías espirituales de pensamiento, visualizadas aquí, presentan fuertes elementos autorreferenciales. Visualmente, los avatares virtuales hacen referencia a la cultura pop, en particular a las figuras de acción estadounidenses de la década de 1980 ( "Masters of the Universe" ).
Así, las figuras animadas de Lu Yang, hipnóticamente coloridas, alejadas de mundos distópicos de destrucción y renacimiento, dolor y enfermedad, presentan una experiencia sensorial digital e intensamente vibrante como una mirada reconfortante y reconciliadora a un futuro aquí y ahora, donde el miedo del yo posthumano a lo que queda tras la desaparición de la fisicalidad da paso a la euforia y el éxtasis. El yo desmaterializado finalmente acepta el proceso de disolución de todos los restos biológicos, hasta que solo el sistema nervioso y las formas espirituales de conciencia existen como formas posthumanas de existencia futura.
Rosi Braidotti, filósofa y teórica feminista, sitúa las obras de Lu Yang artísticamente entre el arte post-internet y el arte post-digital y temáticamente entre el ciberfeminismo y el posthumanismo con un enfoque claro en el sinofuturismo y el transhumanismo.
La exposición en vídeo de gran intensidad de color "Electromagnetic Brainology" está prevista para su exhibición en el exterior de la Galería de Arte de Kiel con motivo de la renovación del edificio del museo y se exhibirá en la extensión acristalada de Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel hasta el 15 de marzo de 2026.
Se puede visitar todos los días de 6:00 a 0:00. Se ofrecen visitas guiadas gratuitas todos los domingos a las 11:00. No es necesario registrarse.
Sandra Braun (también administradora financiera cualificada) estudió historia del arte, arqueología clásica y teología protestante en la Universidad de Kiel (2002-2010). Tras obtener un máster en Artes, trabajó en el Instituto de Historia del Arte de la universidad (2010-2012), incluyendo el proyecto de investigación financiado por la DFG "Corpus de Escultura Medieval de Madera y Pintura sobre Tabla en Schleswig-Holstein", dirigido por el Prof. Dr. Uwe Albrecht. Posteriormente, recibió diversas becas de investigación (incluidas una beca de doctorado del DAAD, una beca de Hildebrandsfonden y una beca de la Fundación Böckler-Mare-Balticum) y una beca de doctorado de tres años en el ZKFL Lübeck (Centro de Investigación de Estudios Culturales de Lübeck). Posteriormente, trabajó como historiadora del arte independiente y durante varios años fue responsable de las cajas y el personal de seguridad del Castillo de Gottorf, el Museo Vikingo de Haithabu y el Museo de la Fundición de Hierro en Büdelsdorf.
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