Douglas Gordon es uno de los artistas más famosos del panorama contemporáneo. El artículo «Douglas Gordon y el cine como arte» ; a continuación, una breve explicación de por qué las presentaciones que se describen resultan tan atractivas para cualquier berlinés amante del arte:
La obra de Douglas Gordon ha sido presentada en más de 100 exposiciones individuales, más de 500 exposiciones colectivas y numerosas proyecciones y actuaciones en prácticamente todos los principales centros artísticos del mundo desde mediados de la década de 1980.
Las colecciones públicas más importantes de las capitales artísticas del mundo cuentan, naturalmente, con una obra de Douglas Gordon en exhibición, a excepción de Berlín (después de todo, uno de los hogares adoptivos del artista); allí no tienen dinero para el arte, tienen un importante aeropuerto internacional.
Sin embargo, dado que Douglas Gordon reside en Berlín desde 2008 , los berlineses pueden ver su obra con mayor frecuencia, y no pocas veces de forma gratuita:
Douglas Gordon acaba de participar en el happening del grupo de artistas vieneses Gelatin en el Pabellón Schinkel de Berlín: Los cuatro artistas de Gelatin, Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reither y Tobias Urban, habían invitado al público a un happening titulado “Gelatin en la construcción discursiva versus la deconstrucción comunicativa con…” a finales de septiembre de 2013.
Aquí, utilizando globos y materiales preparados (una silla con un saco relleno en el asiento, una mesa con una radio portátil a todo volumen, maquetas de casas de cartón, un búho disecado), y empleando muchos paños enyesados, papel de colores y corbatas deshilachadas, crearon arte, esculturas , y el público estaba justo en medio de todo.
Gelatin también había invitado a otros artistas al Pabellón Schinkel para crear las esculturas juntos; el primer día del evento, Martin Ebner, Kris Lemsalu y Thomas Zipp participaron activamente; en los días siguientes, también estuvieron presentes Gerwald Rockenschaub, Karl Holmqvist y Douglas Gordon, quienes instalaron una máquina de niebla que, a partir de entonces, hizo que las esculturas ya terminadas o aún en proceso desaparecieran en densas nubes a intervalos impredecibles.
El evento fue breve, al igual que la exposición posterior (del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2013), pero hay cuatro vídeos en YouTube donde se puede seguir en directo la creación de las esculturas:
Se puede ver algo más de “Douglas Gordon” hasta el 16 de noviembre de 2013 en la exposición colectiva “Águila Calva” , que trata sobre los aspectos desagradables de la cultura y la tecnología estadounidenses; con el telón de fondo de la maquinaria de vigilancia recientemente descubierta, una exposición que difícilmente podría ser más actual.
El título de la exposición hace referencia a la obra “Águila Calva”, una modesta pintura de Rodney McMillian, cuyo retrato de un canario muerto se las arregla sin muchos comentarios…
Aquí se exhiben 18 obras muy diferentes de los siguientes 18 artistas: Edgar Arceneaux, Mike Bouchet, Christoph Büchel, Jason Dodge, Douglas Gordon, Jens Haaning, Emily Jacir, Sejla Kamerić, Rodney McMillian, Gianni Motti, Cady Noland, Martha Rosler, Santiago Sierra y Heimo Zobernig.
Douglas Gordon aporta otra obra que, a primera vista, parece verdaderamente pacífica: un inocente juego de café blanco sobre un piano cerrado, con un samovar aparentemente de uso frecuente a su lado. Hogar, dulce hogar, pura comodidad; si no fuera por el arma aparentemente lista para disparar que yace en el centro de esta composición: un fusil de asalto ruso (Douglas Gordon, “boceto para samovar AK-47”, 2012).
“Águila calva”, “Sammlung Haubrok” en la “Fahrbereitschaft”, Herzbergstr. 40-43, 10365 Berlín, información sobre las obras de arte, horarios de apertura, etc. en www.haubrok.org/projects/bald_eagle.












