8 consejos para encontrar tu flujo creativo

¿Conoces esa sensación de querer ser creativo, pero algo te lo impide? Tu mente está saturada, tus expectativas son demasiado altas o tienes miedo de dar el primer paso. Pero la creatividad no es algo reservado solo para quienes tienen conocimientos o talento innatos. Es parte de nosotros. Y, sin embargo, en el ajetreo de la vida diaria, a menudo la perdemos de vista.

La buena noticia es que tu creatividad ya reside en tu interior y puedes redescubrirla en cualquier momento.

El proceso creativo tiene muchas facetas

Antes de adentrarse en los impulsos individuales, quizás sea importante tener en cuenta una idea más:

La creatividad es mucho más que pintar o dibujar. Se manifiesta de muchas formas diferentes: en manualidades, proyectos de bricolaje, escritura, decoración, diseño, o incluso en encontrar soluciones nuevas (y creativas) a los desafíos de la vida cotidiana o del trabajo.

Por lo tanto, el flujo creativo no está ligado a una técnica específica.
Puede surgir en cualquier lugar: siempre que experimentes, mantengas la curiosidad y te involucres en un proceso sin saber exactamente adónde te llevará.

Quizás ayude ver el proceso creativo no como un "tengo que crear algo ahora", sino más bien como un viaje personal de descubrimiento. Un viaje en el que te redescubres continuamente a ti mismo, tus preferencias, tus formas de expresión y tu potencial.

8 consejos para encontrar tu flujo creativo

Consejo 1: Crea tu propio espacio creativo personal

Busca un lugar donde no te molesten y puedas concentrarte por completo en ti mismo.
Puede ser una mesa en tu estudio, un rincón del sofá o incluso un balcón soleado.

Pero incluso más importante que el lugar en sí es el ambiente: siéntete cómodo, crea un espacio seguro que refleje tu personalidad.

Y no te limites al arte tradicional. Quizás hoy pintes, mañana hagas un pequeño proyecto de manualidades, diseñes una tarjeta, te descubras a ti mismo creando un tablero de inspiración y un collage, o pruebes nuevas ideas. Todo esto y mucho más puede formar parte de tu mundo creativo.

Consejo 2: Supera los bloqueos creativos como parte de tu descubrimiento

Los bloqueos no son obstáculos. A menudo, son simplemente una señal de que aún no sabes por dónde quieres empezar.

En lugar de dejar que te frenen, puedes verlos como parte de tu viaje de descubrimiento:
¿Qué pasa si empiezas de todos modos, sin un plan, sin una meta?

Quizás no surja una "obra terminada", sino solo un primer paso. Sin embargo, este primer paso suele ser el más difícil y, al mismo tiempo, la puerta de entrada al estado de fluidez. 

Si aún no te convence, aquí tienes un consejo personal: siempre empiezo eligiendo mis colores favoritos para pintar una obra nueva. ¿Qué me inspira hoy? ¿Qué combinación de colores y qué estado de ánimo me apetece?

Consejo 3: Permítete experimentar

El flujo creativo suele comenzar cuando dejas de intentar controlarlo todo. Lo sé, es más fácil decirlo que hacerlo. 

¿Qué tal si simplemente le cambias el nombre para quitarte presión? Llámalo algo como "Experimentando". De esa manera, te abres un espacio lúdico para ti.

Experimenta con materiales, colores, formas o formas de expresión creativa completamente diferentes: collages, pequeñas manualidades, diarios (de arte) o rediseño de cosas que ya tienes.

La creatividad no significa inventar algo completamente nuevo, sino a menudo redescubrir algo que ya conocemos.

Consejo 4: Cambia tu perspectiva sobre el perfeccionismo y el fracaso

¿El perfeccionismo también es tu compañero constante? Conozco muy bien esa sensación. Al principio, me resultó muy difícil distanciarme de él, desconectar mi mente y concentrarme en mi voz interior. 

¿Qué ayuda? Cambiar de perspectiva.
Si tememos cometer errores y queremos crear algo "perfecto", necesitamos replantear la situación. Al reinterpretarla deliberadamente, el perfeccionismo pasa rápidamente a un segundo plano, mientras que la curiosidad, la experiencia y el aprendizaje cobran protagonismo.

En lugar de ver los errores como el final del camino, considerémoslos como una valiosa experiencia.

Porque, seamos honestos, ¿qué pesa más: los muchos pasos pequeños, grandes y emocionantes que hemos dado en el camino (por ejemplo, con diferentes colores, técnicas, materiales y herramientas) o este resultado final?.

Considera siempre tu tiempo creativo como un viaje de descubrimiento donde no hay nada "correcto" ni "incorrecto". No estás aquí para lograr un resultado perfecto, sino para adquirir experiencia. Concéntrate en las nuevas habilidades que adquieras y en lo que aprendas sobre ti mismo durante el proceso. 

Y en cuanto dejas de tomar decisiones desde tu mente, el nivel de frustración también disminuye porque ya no desperdicias energía y eliminas la presión innecesaria. 

Cada intento, cada trazo, cada idea forma parte de este viaje, aunque no todo parezca coherente ni todos los resultados inspiren entusiasmo. Pero ahí reside precisamente el flujo creativo. Y a veces son los momentos inesperados los que más nos sorprenden y nos ayudan a crecer.

Consejo 5: El flujo creativo también significa empezar a lo grande

Mucha gente piensa que tiene que empezar con formatos pequeños. No quieren cometer errores, solo quieren ver si les gusta y, quizás, después puedan ampliarlos. 

Pero puedo decir por experiencia propia: eso solo lo complica innecesariamente. En mi primer estudio , también empecé con formatos pequeños. Pero pronto me di cuenta de que esto no solo me limitaba y restringía espacialmente —en la pequeña hoja de papel— sino también mentalmente. 

Por lo tanto, mi consejo es: sueña en grande y empieza a lo grande desde ahora mismo. 

Porque para entrar de verdad en un estado de fluidez creativa e intuitiva al pintar , para soltarse y experimentar, necesitas espacio. Sin este espacio, literalmente no puedes dejar que fluya, y tu mente enseguida vuelve a activarse, intentando crear algo "perfecto".

Para un lienzo, recomendaría 70x50 cm. También utilizo este formato, por ejemplo, en mis talleres de pintura flotante. 

¡Pruébalo, merece la pena!