Pocos estilos arquitectónicos han influido en nuestro país de forma tan visible como la arquitectura surgida de la escuela de arte Bauhaus. Porque eso es lo que fue la Bauhaus: una escuela de arte que comenzó como una institución educativa de arte y artes aplicadas, arquitectura y diseño.
Sin embargo, fue precisamente este enfoque holístico lo que llevó a que el término Bauhaus se convirtiera en un sinónimo coloquial del modernismo en la arquitectura y el diseño, o más bien, de sus inicios.
El padre intelectual original de la Bauhaus fue, de hecho, un artista-arquitecto. Henry van de Velde es considerado uno de los artistas más versátiles del Art Nouveau, quien, tras sus inicios como pintor, se dedicó a la arquitectura y las artes aplicadas. Ya había iniciado la renovación fundamental de las artes aplicadas en la organización predecesora de la Bauhaus.
La Bauhaus se formó en 1919 a partir de la fusión de la Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia de Weimar con la Escuela de Artes y Oficios Gran Ducal de Sajonia de Weimar, fundada por Henry van de Velde: Walter Gropius, , dio a la escuela recién formada el nombre de "Bauhaus Estatal de Weimar".
Gropius fue diseñador industrial y arquitecto; transformó la Bauhaus en una influyente institución educativa, completamente nueva en su estilo y concepto. En sus breves 14 años de historia, la Bauhaus atrajo a numerosos artistas importantes como profesores: Lyonel Feininger, Johannes Itten, Josef Albers, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer y László Moholy-Nagy, por ejemplo.
Edificios famosos y el movimiento de la Nueva Objetividad
Se construyeron varios edificios, algunos de los cuales siguen siendo famosos hasta el día de hoy. El primer proyecto colaborativo de la escuela Bauhaus fue la Casa Sommerfeld en Berlín-Lichterfelde. En 1923, se construyó en Weimar la casa modelo "Am Horn", el primer proyecto cuya arquitectura y mobiliario encarnaron de forma coherente el "Nueva Objetividad".
En Dessau, además del edificio Bauhaus diseñado por Gropius, con sus correspondientes Casas de los Maestros y la Finca Gropius en Dessau-Törten, se construyeron muchos otros edificios Bauhaus. También son famosos la Escuela Federal de la Federación General de Sindicatos Alemanes en Berlín-Bernau, la Casa Mies van der Rohe en Berlín-Hohenschönhausen y la Casa del Pueblo en Probstzella. Antiguos alumnos de la Bauhaus crearon edificios Bauhaus en Viena, Praga, Budapest y Zúrich.
Clasificación política hasta el cierre inclusive
Profesores, estudiantes y simpatizantes de la Bauhaus eran considerados de "izquierda" e "internacionalistas" en la República de Weimar. En 1924, el gobierno de derecha de Turingia redujo a la mitad el presupuesto de la Bauhaus, y en 1925 el Consejo de Maestros decidió trasladarse a Dessau. En 1928, Gropius dimitió como director y, a sugerencia suya, lo sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer. Meyer creó un departamento independiente de arquitectura dentro de la Bauhaus y reforzó las disciplinas técnicas.
Meyer fue despedido sin previo aviso en 1930 por motivos políticos; para los nacionalsocialistas, la Bauhaus era un "campo de entrenamiento para cuadros rojos". Ludwig Mies van der Rohe, uno de los arquitectos modernos más importantes, fue nombrado nuevo director.
Pero el Partido Nazi estaba en auge; en 1932, la Bauhaus de Dessau fue clausurada, y los intentos de Mies van der Rohe de establecer la institución educativa en Berlín también fracasaron debido a la creciente presión política. En 1933, la institución pionera se vio finalmente obligada a disolverse por los nacionalsocialistas.
El edificio Bauhaus en Dessau, Archivos Federales Alemanes, imagen 183-1987-0204-306 / CC-BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
El edificio Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius
Describir la arquitectura Bauhaus como un estilo arquitectónico es incorrecto; las obras de los seguidores de la Bauhaus se describen con mayor precisión como parte de movimientos transnacionales y duraderos que ahora se clasifican bajo los términos de Modernismo Clásico, Funcionalismo, Nueva Objetividad, Nueva Construcción y Estilo Internacional.
Una de las innovaciones más importantes de la Bauhaus sigue siendo la unificación de los métodos de trabajo, hasta entonces estrictamente separados, de las bellas artes, las artes aplicadas y las artes escénicas. La forma de pensar resultante también ejerció una fuerte influencia en la pintura, la música y el teatro.
El movimiento de diseño Bauhaus también produjo numerosos clásicos del diseño , desde los primeros muebles fabricados con el nuevo material acero tubular (las sillas voladizas de Marcel Breuer), el reloj de cocina Junghans de Max Bill, el arte funcional en acero inoxidable de Marianne Brandt, la tipografía Futura de Paul Renner, hasta numerosos productos de diseño industrial de Wilhelm Wagenfeld. El trabajo de la Bauhaus se concebía como objetivo, perfectamente funcional y de diseño magistral, y así es precisamente como lucen las piezas de esa época, o los edificios de estilo Bauhaus que se han conservado en nuestras ciudades.
Tras la breve época de la Bauhaus, surgieron cada vez más edificios de este estilo, y la construcción en esta línea continúa hasta nuestros días. Todos los arquitectos de renombre actual han estudiado a fondo los principios de la Bauhaus. Incluso casas prefabricadas de estilo Bauhaus, muy populares entre quienes, al ver diseños como "Bel Portale" o "Sanssouci", casi habían renunciado a la idea de construir una vivienda.
Por lo tanto, se puede afirmar que la Bauhaus sigue viva; al lema de Mies van der Rohe, "Menos es más", le siguió el de Louis Sullivan , "La forma sigue a la función ", completando así los principios del modernismo clásico que aún son válidos hoy en día.
Esto no sólo se demuestra constantemente en los diseños modernos, sino que también lo demuestra el hecho de que los objetos cotidianos de los artistas de la Bauhaus siguen siendo hoy en día objetos de colección muy buscados y utilizables.
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El estilo artístico o el estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y los productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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