Identidad artística: Cómo las gafas se convirtieron en la marca registrada de artistas famosos

En mayo de 2016, un adolescente estadounidense colocó sus gafas en el suelo de una sala de exposiciones del Museo de Arte Moderno de San Francisco , desatando un debate controvertido con este simple acto. Esta pequeña provocación y las reacciones que suscitó ilustran vívidamente cómo las gafas se han convertido en objeto de debate y símbolo en el arte.

La fascinación por las gafas en el arte ha evolucionado a lo largo de los siglos. Durante más de cien años, los artistas han utilizado elementos visuales como un componente definitorio de su identidad pública. Hoy en día, el arte y las gafas están intrínsecamente ligados; basta pensar en las distintivas gafas de Iris Apfel , tan únicas como ella.

Las gafas como marca visual en el mundo del arte

Las gafas han cambiado drásticamente con el paso de los años y ahora son accesorios esenciales para que artistas y creativos se presenten. No siempre son necesarias para la presentación principal, pero ayudan a definir la personalidad y facilitan la comprensión.

Para muchos artistas, las gafas son una forma de expresar su identidad. Nos hacen lucir bien y nos ayudan a sentirnos integrados. En un mundo donde la apariencia lo es todo, el color, la forma y el material de la montura dicen mucho sobre la personalidad y el gusto de una persona. Por ejemplo, unas gafas sencillas pueden transmitir profesionalismo, mientras que unas monturas llamativas y audaces expresan nuestra creatividad.

Por otro lado, músicos como Elton John Thomas D, en su día «El que mejor usa gafas del año», ya que su estilo se vio significativamente influenciado por las distintivas gafas que se convirtieron en su sello personal desde el inicio de su carrera. de John Lennon son otro ejemplo de cómo los artistas las integran hábilmente en su presencia escénica, convirtiéndolas en parte esencial de su expresión artística.

Las gafas como símbolo de inteligencia

Si persiste en la cultura popular el estereotipo de que las gafas son un símbolo de inteligencia, esto se debe a la historia artística de este accesorio. Remontándonos a finales de la Edad Media, en el siglo XIV, el precio de esta novedosa ayuda visual era tan elevado que solo las personas más adineradas podían permitírsela.

Quienes las usaban a diario solían pertenecer a la sociedad considerada intelectual (científicos, escritores, clérigos y filósofos), lo que les permitía leer y escribir hasta edades avanzadas. Durante siglos, las gafas se asociaron con la inteligencia, ya que solo se veían en personas con conocimientos.

En consecuencia, las gafas se convirtieron en un medio para que los pintores demostraran su curiosidad intelectual sobre su tema. Por eso, algunos pintores representaron a sus famosos modelos con gafas.

El renombrado pintor francés Henri Matisse , uno de los artistas más célebres de la era moderna, fallecido en 1954, ejerció una profunda influencia en el panorama artístico mundial con sus significativas obras, creadas en la misma época que Picasso. Además de su actividad creativa, era conocido por vestir siempre trajes y unas gafas distintivas, que le conferían un aire intelectual cada vez que salía de casa.

Personalidades icónicas del mundo del arte y sus estilos de gafas

Andy Warhol era consciente de que era el monarca indiscutible de la cultura pop. Las gafas redondas y transparentes eran su sello distintivo.

El artista pop estadounidense fue un pionero tanto en el arte como en la moda. Sin duda, contribuyó a impulsar la actual tendencia de las gafas de moda con su peinado rubio claro y desenfadado y sus monturas de plástico gruesas.

Especialmente durante la desenfrenada década de los setenta, los artistas reconocieron el valor de las gafas como medio de expresión personal. David Hockney , ahora con 85 años, convirtió sus gafas redondas en una parte indispensable de su imagen artística. Su estilo característico —trajes a cuadros, corbatas estampadas y, sobre todo, sus distintivas monturas redondas— le confirieron una presencia inconfundible en el mundo del arte. Actualmente, Hockney luce gafas de diversos colores, incluyendo un llamativo amarillo.

La coleccionista Peggy Guggenheim (1898-1979) marcó tendencia con sus icónicas gafas de mariposa. Este modelo único, inspirado en las alas de un murciélago, fue diseñado especialmente para ella por el artista Edward Melcarth. Durante sus paseos por Venecia, utilizó estas llamativas gafas para atraer miradas y, al mismo tiempo, mantener cierta distancia.

Iris Apfel es especialmente conocida por sus extravagantes gafas . Sus gafas redondas extragrandes, de estilo "ojo de búho", se han convertido en su inconfundible sello personal. Desde niña, le fascinaban las gafas y comenzó a coleccionarlas. Su filosofía:

No se trata de lo que llevas puesto, sino de cómo lo llevas.

A los 97 años firmó un contrato de modelo, y a los 100 diseñó su propia colección de gafas.

Elegir monturas redondas para gafas suele ser señal de excentricidad y espíritu libre. No es casualidad que John Lennon, Janis Joplin y Le Corbusier se encuentren entre los defensores más famosos de esta forma tan expresiva.

Julian Schnabel también solía demostrar que nunca se es demasiado mayor para usar gafas caras. El pintor y cineasta germano-estadounidense se hizo famoso en la década de 1980 por sus "pinturas de discos" .

Cómo las gafas moldean la identidad artística

La relación entre los artistas y sus gafas va más allá de la mera funcionalidad. Estos útiles accesorios se convierten en una extensión de su identidad artística, como confirma el ilustrador Richard Haines en la siguiente declaración:

Mis gafas se convirtieron en una extensión de mi identidad como artista.

Él elige sus gafas basándose en las formas y los detalles, igual que cuando dibuja, donde estos elementos lo son todo.

Johnny Depp no ​​solo usa gafas como accesorio, sino como un elemento crucial para dar forma a sus personajes. Su elección de gafas (en la Berlinale de 2020 lució una montura metálica de ingeniosa elaboración ) equilibra hábilmente la impactante declaración con la sobriedad y la elegancia, una dualidad poco común. De hecho, en el arte, las gafas suelen reflejar las personalidades complejas y multifacéticas que los artistas dan vida.

Recordemos...

Las gafas han evolucionado, pasando de ser simples ayudas visuales a poderosos símbolos de expresión artística. Si bien en el pasado representaban principalmente erudición y dignidad, hoy en día constituyen una declaración personal y una seña de identidad. Las historias de David Hockney, Peggy Guggenheim e Iris Apfel demuestran claramente que las gafas adecuadas pueden ser mucho más que un accesorio: se convierten en una extensión de la visión artística.

Resulta especialmente destacable que los artistas utilicen conscientemente sus gafas para enfatizar o incluso amplificar ciertos aspectos de su personalidad. Las gafas redondas de John Lennon simbolizaban su espíritu libre, mientras que los llamativos ojos rasgados de Iris Apfel subrayaban su naturaleza excéntrica. Asimismo, las gafas permiten al artista ver el mundo a través de un filtro único, una metáfora de la mirada artística en sí misma.

Por lo tanto, la relación entre el artista y las gafas va mucho más allá de lo funcional. Las gafas se convierten en un punto de referencia visual que permite al espectador conectar con la personalidad de quien las lleva. En definitiva, la elección de las gafas refleja el alma artística, ya sea mediante monturas minimalistas que transmiten profesionalidad o mediante modelos extravagantes que simbolizan la libertad creativa.