El trabajo sexual es un tema controvertido , a menudo asociado con la vergüenza y el estigma. Sin embargo, su representación ha adquirido un papel importante en la escena artística contemporánea.
Los artistas utilizan diversos medios, como la pintura, la fotografía o la performance, para llamar la atención sobre problemas sociales.
Marianne como prostituta, alrededor de 1930
Un ejemplo de ello es la obra del artista estadounidense Jeff Koons . En su serie "Made in Heaven", se muestra junto a su entonces esposa Ilona Staller (también conocida como Cicciolina), una ex actriz porno italiana.
Las imágenes son explícitamente sexuales y provocativas, pero también muestran la contradicción entre la imagen ideal del amor y la sexualidad y su explotación comercial por parte de la industria del porno .
Pero no solo los artistas masculinos analizan críticamente este tema: mujeres como Tracey Emin y Nan Goldin también han abordado sus experiencias como trabajadoras sexuales. Sus obras son personales; ofrecen una perspectiva de la vida de personas marginadas de nuestra sociedad: actrices porno, prostitutas, dominatrices, acompañantes ( Erobella ) y otras.
Pero ¿por qué tantos artistas siguen preocupados por este tema hoy en día? Un argumento es que todavía hay muy poca discusión pública sobre la prostitución , ¡a pesar de que se practica en todo el mundo!
Las obras artísticas pueden abordar temas sin tener que hacer juicios morales directos.
El sexo vende: la iconografía del trabajo sexual en el arte contemporáneo
En 2020, Mackenzie Philbrick, graduada del Bowdoin College, como parte de una tesis honoraria para el departamento de arte de la institución educativa estadounidense, examinó las representaciones del trabajo sexual en el arte contemporáneo desde 1973.
Este proyecto conmemorativo examinó cómo y con qué propósito se ha utilizado la identidad de la trabajadora sexual en el arte contemporáneo occidental.
El término “trabajadora sexual”, , se refiere a una persona que recibe dinero o bienes a cambio de servicios sexuales e incluye también a quienes participan en la filmación de pornografía por dinero.
El término “trabajo sexual” se utiliza en este proyecto para referirse al trabajo de las trabajadoras sexuales en un contexto contemporáneo, mientras que el término “prostituta” se utiliza para llamar la atención sobre la identidad histórica y el mito de la“prostituta” .
El análisis de Philbrick abarca varios períodos, de 1973 a 2018, y se divide en tres capítulos. Las obras se enmarcan en el período posmoderno , cuando el énfasis postestructuralista en el discurso cobró importancia en la década de 1970 y alcanzó su máximo auge en 1980.
Este momento histórico marcó un alejamiento del idealismo de la modernidad hacia algo enteramente nuevo, moldeado por los efectos del capitalismo, la globalización generalizada y una mayor desregulación.
Según el autor, este período se caracterizó por una pérdida de fe en narrativas globales como la religión o la ciencia , lo que indica una especie de falta de profundidad en el mundo en favor de una obsesión por las apariencias superficiales.
En este contexto, el filósofo francés Michel Foucault que el discurso es poder, lo que condujo a un cambio de enfoque posterior. Si bien la teoría posmoderna ha tenido diversos efectos en el feminismo, según él, uno de los más notables fue la forma en que abrió el diálogo a los "otros" del feminismo para mitigar la supresión de ciertas narrativas y, en última instancia, promover la diversidad.
La sexualidad es al feminismo lo que el trabajo al marxismo: aquello que más te pertenece y, sin embargo, te es arrebatado con tanta frecuencia
Cita de Catherine A. MacKinnon de “Feminismo, marxismo, método y el Estado: una agenda para la teoría ”, en Signs 7 no. 3, primavera de 1982, traducido del inglés.
Aunque en los últimos tiempos se han debatido las opiniones de artistas individuales sobre las trabajadoras sexuales y las conexiones entre el arte feminista y las interpretaciones performativas de las prostitutas, Julia Bryan-Wilson la única historiadora del arte que ha abordado este tema a lo largo de toda la obra de varios artistas.
Su artículo “Comercio sucio: trabajo artístico y trabajo sexual desde la década de 1970” examina las diferentes formas en que los artistas han abordado el trabajo sexual desde la década de 1970 y destaca las similitudes económicas entre el artista y la trabajadora sexual en el capitalismo tardío.
Su argumento no aborda las ventajas y desventajas de los diferentes medios ni la forma en que el posmodernismo ha influido en estas representaciones de la trabajadora sexual, pero establece paralelos significativos entre la artista y la trabajadora sexual al comparar sus condiciones laborales bajo el capitalismo.
En su artículo postuló que los artistas recurrieron a la figura de la trabajadora sexual porque hacía más visibles una serie de condiciones en desarrollo como la profesionalización del mercado del arte, la creciente inestabilidad de las formaciones de clases y el aumento del trabajo afectivo.
Basado en el trabajo de Bryan-Wilson, así como en la teoría marxista y foucaultiana, Mackenzie Philbrick la posición de la trabajadora sexual entre los artistas en el capitalismo, ya que estas identidades han interactuado y superpuesto mientras los artistas contemporáneos respondían a los orígenes modernistas del desnudo femenino y la comercialización del objeto de arte.
La pornografía en la pintura y la fotografía contemporáneas
Dado que el exitoso desnudo de vanguardia en la estética occidental tradicionalmente requería un cuidadoso equilibrio entre transmutar los impulsos sexuales del artista y controlar el riesgo de ser demasiado gráfico, estas mujeres subvirtieron esta regla tácita y en su lugar desnudos que eran abiertamente eróticos y pornográficos.
La historiadora del arte Lynda Nead sugiere que el significado puede cuestionarse y desafiarse al margen de estas categorías socialmente construidas. Varias obras de arte hacen precisamente eso y, debido a su medio y contexto cultural, técnicamente entran en la categoría de bellas artes al registrar o representar imágenes pornográficas.
Cuadro de sexo de Betty Tompkins n.° 6, 1973
Fuck Painting #6 de Betty Tompkins , 1973, toma una escena gráfica de pornografía agrandándola y recortándola para incluir solo los genitales, representados en tonos monocromáticos suaves y aerografiados.
Cuadrícula porno de Marilyn Minter n.º 1-4, 1989
En Porn Grid #1-4 de Marilyn Minter , 1989, se muestra un patrón de puntos de "tomas de dinero" pornográficas mientras hombres y mujeres atienden penes erectos.
Serie fotográfica de Merry Alpern Ventanas sucias, 1994
Dirty Windows de Merry Alpern de 1994
Cada una de estas obras retrata a la trabajadora sexual de forma naturalista (a través de la fotografía o el fotorrealismo) y responde así a la obsesión modernista con el desnudo femenino volviéndolo explícitamente erótico a través de la retórica visual de la pornografía, que prioriza la abstracción
La representación del cuerpo femenino como llamada al discurso
En “El desnudo femenino: arte, obscenidad y sexualidad”, la historiadora del arte Lynda Nead postula que el desnudo femenino no sólo establece estándares de belleza, sino que también refuerza y normaliza ciertas dinámicas de percepción.
Dada su repetición como motivo estético significativo y sus asociaciones con el valor y el deseo, Nead sostiene que
La representación del cuerpo femenino puede, por tanto, considerarse un discurso sobre el tema y constituye el núcleo de la historia de la estética occidental”
La obsesión del arte con los procesos de separación y orden, que llevaron a la contención y regulación del cuerpo y la sexualidad femeninos, es indicativa de cómo éstos fueron suprimidos en la cultura occidental.
Basándose en el enfoque postestructuralista de Foucault, Nead afirmó además:
El poder reside en los márgenes de las categorías construidas socialmente
lo que sugiere que los artistas pueden desafiar el significado al interactuar con estos sistemas de clasificación y alterarlos para mostrar cuán inestables son los límites de estas categorías.
Gran parte de su argumento gira en torno a la segunda ola del movimiento artístico feminista occidental y las diversas maneras en que el arte feminista puede exponer las dinámicas tradicionales de percepción. Esto debería criticar los valores existentes y abrir nuevos significados para el cuerpo femenino.
Su investigación tiene como objetivo comprender las interacciones entre el arte visual y la obscenidad , y finalmente concluye que se trata de dos esferas completamente diferentes: la pornografía y el arte son
atrapados en un ciclo de definición mutua".
Fotógrafa desmonta el estigma que rodea a las trabajadoras sexuales
Pasemos ahora a centrarnos en los postulados y tesis teóricas de Nead y nos centremos en una fotógrafa de renombre internacional: Julia Fullerton-Batten, a las trabajadoras sexuales a través de su lente durante el trabajo en su nuevo libro , "The Act ". Con impresionantes fotografías, desmonta el estigma que las rodea.
Pocas industrias son tan controvertidas como la del sexo. Y pocas trabajadoras son tan juzgadas, estigmatizadas y sujetas a las ideas preconcebidas de otros como las trabajadoras sexuales.
Fueron estas ideas las que llevaron a la fotógrafa londinense Julia Fullerton-Batten a centrar su lente en las mujeres que utilizan sus cuerpos para ganarse la vida, con el fin de comprender qué podría motivar a una persona a dedicarse voluntariamente al trabajo sexual.
álbum de fotos resultante titulado "The Act", presenta damas de compañía , estrellas porno, bailarinas de barra y de regazo, una stripper, una chica webcam, "esclavas" sexuales, una dominatrix, una bailarina de burlesque, acróbatas aéreos y una chica de ping-pong. Cada persona aparece en un escenario para enfatizar que su trabajo implica un componente actoral.
"La curiosidad fue el principal detonante que me inspiró a hacer 'The Act'",
Ella cuenta esta historia en una entrevista con The Independent .
“Tenía curiosidad por saber qué motivaba a las mujeres, algunas de las cuales tenían un buen nivel educativo y títulos universitarios, a abandonar esta normalidad y entrar voluntariamente en la industria del sexo, arriesgándose al estigma social y a la desaprobación de sus familias”
fotógrafa artística de renombre mundial y galardonada . Su obra abarca doce proyectos importantes que abarcan una década de su trayectoria en este campo.
El uso que Julia hace de localizaciones inusuales, escenarios sumamente creativos y modelos callejeros, realzados por una iluminación cinematográfica, son señas de identidad de su estilo. Sugiere tensión visual en sus imágenes y las impregna de una mística que incita al espectador a reconsiderar la imagen una y otra vez; cada vez, se revela algo nuevo.
Estas cualidades han ganado entusiastas por su obra en todo el mundo y en todos los extremos del espectro cultural, desde observadores ocasionales hasta conocedores de la fotografía artística.
Fullerton-Batten ha ganado innumerables premios por su trabajo comercial y artístico y es una Maestra Hasselblad .
La National Portrait Gallery de Londres le encargó retratar a figuras destacadas del Servicio Nacional de Salud británico. Estos retratos forman parte de la colección permanente de la galería. Otras imágenes también forman parte de la colección permanente del Museo del Elíseo en Lausana, Suiza.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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