El zapato en el arte

El calzado en el arte desde la antigua Grecia y Roma. Si bien su función principal es proteger el pie, también está sujeto a las modas cambiantes y posee un fuerte significado simbólico .

Así, los zapatos a medida para hombre se consideran un símbolo de éxito profesional, y las botas pueden simbolizar el dominio y el poder masculinos. Las botas de mujer, en cambio, se asocian con el deseo sexual y el dominio femenino.

Los tacones altos se asocian al erotismo , pero también expresan una sensación de confinamiento y opresión, ya que una mujer no puede huir con ellos. En muchos cuentos de hadas e historias, incluso se les atribuyen poderes mágicos.

Por lo tanto, aquí se le otorga al zapato el respeto que merece como objeto de arte.

Sandalias de Apolo y Afrodita

La primera obra conocida en la que el zapato es el objeto artístico central se encuentra en la antigua escultura de mármol del desnudo “Apolo de Belvedere” . Fue descubierta a finales del siglo XV en la villa de Nerón, cerca de Roma.

La estatua es una copia de una obra de bronce griega del siglo IV a. C., atribuida Leocares

El calzado es el elemento central de la escultura. Las correas lucen tan delicadas y elegantes que parece como si las sandalias hubieran sido hechas para los pies, y los pies para las sandalias.

En la mitología griega, la relación entre los dioses Hermes y Afrodita gira en torno a sus sandalias. Debido a su amor no correspondido por la diosa de la sensualidad, Hermes ayuda Zeus de Afrodita . Para recuperarlas, Afrodita tuvo que someterse a Hermes.

Aún más famosa es la escultura «Eros y Pan », del siglo I a. C. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa una escena en la que el dios pastor Pan intenta propasarse con Afrodita. Ella, entonces, levanta su sandalia para rechazar sus avances.

Los medios zapatos de Arnolfini

Incluso en el cuadro «La boda de los Arnolfini» del pintor flamenco Jan van Eyck, de 1434, los zapatos un simbolismo más profundo. En este caso, los zapatos han sido retirados y colocados a un lado, de modo que los novios permanecen descalzos sobre el suelo de madera.

Al hacerlo, el artista hace referencia al Antiguo Testamento, en el que la tierra es sagrada durante los votos matrimoniales y solo se puede entrar descalzo.

Los tacones altos como objeto de arte

La historia de los tacones altos se remonta al antiguo Egipto. Los carniceros de aquella época los usaban para no hundirse en la sangre. Los jinetes mongoles también los usaban para tener mejor agarre en los estribos. Durante el reinado de Catalina de Médici (1519-1589), los zapatos con tacones de hasta 50 cm causaron furor en la moda .

Después, los tacones altos desaparecieron de la vista pública. No fue hasta principios de la década de 1920 que Marlene Dietrich

El efecto de los tacones altos

La extensión vertical del pie de una mujer se interpreta como una señal de excitación sexual femenina. Las mediciones muestran que la curvatura de los glúteos de una mujer aumenta un 25% cuando usa tacones altos.

Muchos opinan que los tacones altos transforman a una mujer común en una seductora. A día de hoy, el zapato de tacón bajo que da la impresión de que quien lo lleva flota sobre el suelo sigue siendo uno de los motivos más atractivos del arte .

El atractivo para el espectador

Muchas obras de arte que representan únicamente un zapato omiten deliberadamente el cuerpo. Esto deja a la imaginación del espectador la tarea de visualizar la escena o a la persona a quien pertenece el zapato y de interactuar con la imagen.

Esta obra explora el atractivo de lo invisible . Evoca emociones que generan narrativas en el cerebro, narrativas que existen únicamente en el subconsciente. La atracción del espectador reside en el deseo de descubrir continuamente algo más dentro de la obra.