El arte como herramienta para el aprendizaje socioemocional en la universidad

Para las universidades, la educación no consiste simplemente en impartir conocimientos. Eso sería demasiado simplista. Por lo tanto, no se llama formación de conocimientos, sino estudio.

Porque el estudio como educación debe ir de la mano con el desarrollo personal integral de los estudiantes.

Basta recordar la antigüedad , cuando los estudiantes vivían con sus maestros para lograr este objetivo. De alguna manera, esto todavía se practica en el campus hoy en día.

Cuando el arte entra en juego

Aquí es donde el arte entra en juego. Debería desempeñar un papel fundamental en el aprendizaje emocional y social universitario. Hoy en día, la ciencia incluso ha demostrado con cuánta mayor facilidad podemos retener el conocimiento cuando este tiene una conexión emocional.

Podemos recordar con mayor facilidad las cosas que nos interesan y que son importantes para nosotros. Esto pone de manifiesto el papel que puede desempeñar el arte en el estudio.

No se trata solo de admirar y aprender sobre el arte, sino también de crear obras de arte de todo tipo. Ahí es donde entra en juego el componente social. Mucha gente piensa inicialmente en pinturas o esculturas, pero cualquier otra tarea creativa puede aprovecharse de esta manera:

• Composiciones de piezas musicales
• Escribir obras de teatro
• Presentaciones multimedia
• Collages de todo tipo
• Marketing creativo
• Proyectos cinematográficos
• Podcasts sobre temas específicos
• Diseño de revistas o diarios

Nos referimos a textos artísticos que abarcan desde poemas y cuentos hasta novelas, novelas policiacas y ensayos sobre diversos temas de estudio. Muchos estudiantes agradecen el apoyo que ofrece internet para publicar sus trabajos.

Incluso puedes trabajar como escritor fantasma o contratar a uno para optimizar los resultados de tu investigación para su publicación en línea. Al fin y al cabo, nunca volverás a tener la oportunidad de profundizar en temas específicos con tanta intensidad y tranquilidad como durante tus estudios. Esto puede ser una ventaja importante para muchos sectores.

Doble beneficio y todos ganan

Consideremos un ejemplo práctico. Un profesor le asigna a un estudiante (o estudiante, como se les llama actualmente) una tarea sobre la turbulencia en las toberas de radiación. Para resolver este problema, el estudiante reúne a todo un equipo de estudiantes en la universidad.

Esto crea una forma social de aprendizaje y estudio, ya que los participantes del grupo de investigación universitario no solo exploran el tema en sí, sino que también deben convivir y aprender a lidiar con opiniones diferentes. Los investigadores experimentan que los hechos aparentes se perciben de forma completamente distinta desde diferentes perspectivas y por diferentes personas.

Este es precisamente el tipo de desarrollo de la personalidad que mencionamos al principio. Mediante proyectos creativos en grupo, los estudiantes aprenden a intercambiar ideas y colaborar. Esto, junto con otras habilidades valiosas, beneficia a la economía posteriormente, ya que fomenta el desarrollo de mentes brillantes que trabajan bien en equipo.

Los resultados de las investigaciones de grupos estudiantiles en universidades suelen poder aplicarse en la práctica. Esto ya es posible, por lo que hoy en día es fundamental que estos hallazgos se publiquen en línea de forma óptima.

No importa mucho si un escritor fantasma ayuda a convertir los numerosos datos y resultados estructurados en un formato legible para internet. Por suerte, incluso como estudiante, ya no tienes que hacerlo todo tú mismo.

Desarrollo ulterior de los métodos de enseñanza en las universidades

Por eso es tan importante que los profesores universitarios reconozcan cada vez más el arte como una oportunidad .

Los utilizan en su enseñanza y diseñan tareas creativas para ayudar a los estudiantes a adquirir conocimientos de forma independiente y colaborativa.

Todo esto se puede incorporar al currículo existente si los profesores están dispuestos a hacerlo.

Estos proyectos sustituyen así las tareas escolares tradicionales, que a menudo solo causan aburrimiento y se consideran una obligación tediosa. En su lugar, los estudiantes trabajan en proyectos que esperan con ilusión y en los que disfrutan colaborando para alcanzar un objetivo común.

Los profesores pueden aprovechar toda la gama de opciones, desde tareas de investigación, como en el ejemplo anterior, hasta la creación de obras de arte, la composición de piezas musicales , la pintura colaborativa y mucho más. Cada una de estas tareas hace que las clases y la formación en sí sean mucho más atractivas e interesantes para los estudiantes, lo que se traduce en una mayor retención de información a largo plazo.

Conclusión sobre el arte como herramienta para el aprendizaje social y emocional

creatividad es ilimitada . Quien crea que este concepto solo se puede implementar en ciertas asignaturas está muy equivocado.

Cada materia ofrece innumerables oportunidades para inspirar a los estudiantes con tareas creativas y proyectos colaborativos, animándolos a no olvidar nunca el tema.

Por lo tanto, es sin duda una gran idea y extremadamente efectiva utilizar el arte, en cualquier forma, para el aprendizaje social y emocional.

Esto podría mejorar significativamente nuestro sistema de educación universitaria, tanto para estudiantes como para profesores, y llevarlo a un nivel completamente nuevo.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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