¿Crisis creativa? ¡Aquí te explicamos cómo superarla!

Muchos artistas aficionados, y por supuesto también muchos profesionales, conocen este problema: tras un período de trabajo creativo, les resulta difícil desarrollar nuevas ideas. Es perfectamente normal reconocer que a veces falta inspiración para nuevas obras de arte.

A veces parece casi imposible ser creativo. Ya sea al iniciar un gran proyecto o simplemente al combatir el cansancio del mediodía, los bloqueos creativos son un problema común en diversos ámbitos profesionales.

El inicio de algunos proyectos presenta un desafío, mientras que otros se atascan en un pequeño detalle y, de repente, todo se paraliza. Los psicólogos definen los bloqueos creativos con mucha precisión como..

“un período en el que la productividad creativa de una persona o equipo cae a un nivel bajo”.

A diferencia de tareas cotidianas como limpiar el sótano, la creatividad suele presentar fuertes fluctuaciones en la productividad. Ambas situaciones pueden describirse bloqueos creativos

Pero tienes ambiciones. Tienes un horario, una fecha límite y el trabajo debe terminarse. Entonces, ¿qué puedes hacer? Por suerte, no estás solo con este problema. Muchos artistas y diseñadores destacados también han luchado con bloqueos creativos y los han superado con éxito.

¿Quién sabe? Quizás sea más fácil de lo que pensamos encontrar una solución

¿Qué es una crisis creativa y cuáles son las causas de un bloqueo creativo?

Un bloqueo creativo ocurre cuando resulta difícil desarrollar nuevas ideas. Esto puede ocurrir al trabajar en un proyecto existente o al intentar crear algo completamente nuevo sin una visión clara. En esos momentos, te sientes estancado y tu fuente creativa se ha secado por completo.

A pesar de todos los esfuerzos, no parece surgir nada nuevo ni innovador. Diversas razones pueden explicar este bloqueo:

Salud mental

Problemas de salud mental como la depresión o los trastornos de ansiedad pueden obstaculizar gravemente la creatividad. Durante los períodos de depresión, uno suele sentirse apático y desmotivado, lo que dificulta el desarrollo de la creatividad. La ansiedad puede provocar que la falta de inspiración se vuelva abrumadora e intensifique la ansiedad.

(Nota: Estas afirmaciones se basan en mi experiencia personal. Si tiene problemas de salud mental, se recomienda encarecidamente que busque ayuda médica profesional).

Agotamiento / Disminución de los niveles de energía

La falta de sueño puede afectar la creatividad y los niveles de energía, provocando sentimientos de sobrecarga o impotencia que creativo . Es difícil desarrollar ideas innovadoras cuando uno se siente como un zombi.

No es casualidad que algunas de las mentes más creativas duerman siestas con regularidad. Además de las 10 horas de sueño recomendadas por noche, Albert Einstein también solía tomar siestas cortas.

estrés

Los desafíos cotidianos, como las preocupaciones financieras, los problemas de pareja, la ansiedad laboral o las obligaciones familiares, pueden generar sentimientos de limitación en la creatividad. Con tantas presiones en la vida, a menudo no queda tiempo para la creatividad.

perfeccionismo

El perfeccionismo puede llevar a una sensación de agotamiento creativo. Puede ser difícil dejar algo hasta que sea perfecto. El problema es que la perfección es una meta inalcanzable.

Cuanto más tiempo pases perfeccionando tu trabajo, menos progresos lograrás.

Miedo al fracaso / ansiedad por fracasar

Estos sentimientos pueden bloquear el proceso creativo e impedir que se desarrollen nuevas ideas. El miedo al fracaso a menudo impide asumir riesgos y desarrollar la propia creatividad.

Otras razones

Existen varias causas posibles para este fenómeno. Por lo tanto, es recomendable examinar primero el entorno inmediato. ¿Ha habido algún cambio?

¿Tal vez el traslado a un nuevo estudio ha significado que actualmente hay demasiadas distracciones para concentrarse en nuevas obras de arte?

Los bloqueos creativos tienen diversas causas y deben considerarse individualmente. Sin embargo, existen varias estrategias eficaces para superarlos, independientemente de su origen.

Las siguientes secciones pueden ayudarle a revivir su propia creatividad.

Al mismo tiempo, muestran que a veces es necesario pensar fuera de la caja para crear condiciones básicas ideales para la creación de arte.

Superar los bloqueos creativos: métodos y técnicas probados

Después de haber examinado en profundidad las posibles causas de los bloqueos creativos, ahora es el momento de analizar con más detalle las estrategias probadas para superar con éxito una crisis creativa.

Los bloqueos creativos pueden ser frustrantes y dejarte estancado. Pero no te preocupes, hay varias maneras de recuperar tu creatividad artística. Vamos un paso más allá juntos y exploremos cómo puedes revitalizar tu inspiración y recuperar por completo tu proceso creativo.

Consejo 01 – Eliminar los factores disruptivos

Sin duda, cada artista tiene su propia idea de lo que constituye el "ambiente de trabajo perfecto". Y a menudo son pequeños detalles los que pueden marcar una gran diferencia.

Un ejemplo típico: a quienes tienen que lidiar con zapatos incómodos les cuesta concentrarse en la pantalla. En este caso, un cupón de descuento de StockX , por ejemplo, ofrece una solución que permite comprar zapatos nuevos y cómodos y ahorrar dinero.

Dado que muchos artistas prefieren trabajar de pie, es evidente que estos zapatos deben ser lo más cómodos posible. Actualmente, muchos fabricantes apuestan por materiales resistentes y fáciles de limpiar.

Dependiendo de los materiales utilizados en la creación de las obras, también puede ser aconsejable proteger zapatos

Consejo 02 – Aclara tu mente

Un método eficaz para superar un bloqueo creativo es distanciarse del proyecto o tarea actual.

Las personas creativas suelen descubrir que sus mejores ideas surgen cuando están ocupadas con otra cosa, como dar un paseo o ducharse. Este retraimiento consciente permite que la mente subconsciente siga trabajando en la resolución de problemas y puede generar con frecuencia nuevas ideas creativas.

Ante las dificultades, es recomendable reservar tiempo conscientemente para otras actividades. Es asombroso el impacto positivo que, por ejemplo, un paseo en bicicleta o una caminata pueden tener en la creatividad. Deberías dejar de lado temporalmente tu proyecto actual para despejar la mente y luego regresar con una perspectiva renovada y nuevas ideas.

Consejo 3 – Planifique descansos

Hay paralelismos claros entre un día típico en el estudio y un día en la oficina. De vez en cuando, es hora de moverse para despejarse y buscar nuevas ideas. Si nota que su creatividad disminuye a medida que avanza el día, le conviene tomarse un descanso del lienzo.

¿Y quién sabe? ¿Quizás incluso surja un nuevo pasatiempo así? Quienes optan conscientemente por un poco de "acción" durante un descanso, por ejemplo, empezando a correr , suelen notar que se vuelven más productivos después de la actividad.

A la hora de elegir actividades de ocio adecuadas, las preferencias personales influyen naturalmente. Los artistas que prefieren un ritmo más relajado pueden disfrutar de un paseo por el parque. Sin embargo, incluso esto es ejercicio, lo que a la larga puede tener un impacto positivo en el flujo creativo.

Consejo 4 – Olvídate del resultado final

A veces, superar la inercia se ve facilitado por buscar inicialmente el peor escenario posible. El objetivo es simplemente empezar.

Emprender un proyecto puede ser un verdadero reto. Es posible que desde el principio te sientas presionado a crear algo extraordinario. Para superar este bloqueo creativo, no deberías preocuparte por los posibles fracasos, ni siquiera por si el resultado será útil.

Comience de forma sencilla y continúe su trabajo gradualmente sin presión.

Consejo 05 – Ordena tu estudio y adopta el minimalismo

Algunos artistas enfatizan repetidamente lo inspiradora que puede ser una pared completamente blanca. Esto es precisamente lo que debemos aprovechar. Porque: una superficie completamente blanca, donde nada distraiga de lo esencial, puede tener un efecto positivo en la propia creatividad.

Generalmente, es recomendable mantener cierto orden . En otras palabras, nada debería distraerte de crear arte en esta habitación especial. Montones de ropa sucia, archivos y objetos similares pueden distraer constantemente al artista de su proceso creativo.

Eso es precisamente lo que queremos evitar. Por eso, conviene ordenar con regularidad y deshacerse de cualquier desorden.

Consejo 06 – Acepta límites

Es fundamental definir límites claros dentro de los cuales se dirigen y moldean los procesos creativos. Esto permite crear un marco estructurado que da cabida a la libertad y la originalidad.

Muchos artistas seguramente coincidirían en que cierto grado de estructura puede favorecer el desarrollo de la creatividad. Pararse frente a un lienzo en blanco, mirar la pantalla de una computadora o usar cualquier otro medio, puede resultar inicialmente abrumador.

La infinidad de posibilidades puede generar incertidumbre. Pero aquí es precisamente donde cobra importancia establecer límites claros. Al establecer límites, definir metas y establecer plazos realistas, se crea un camino claro hacia adelante .

Esto facilita concentración y agudiza el pensamiento. En definitiva, los límites pueden servir como una ayuda creativa para implementar y desarrollar las propias ideas de forma específica.

Consejo 7 – Los plazos como herramienta

Establecer plazos es un método probado para superar los bloqueos creativos. A veces, los artistas provocan deliberadamente esta sensación de pánico al anunciar públicamente que presentarán su trabajo en una fecha específica.

Esta estrategia funciona sorprendentemente bien. Al igual que el miedo al fracaso, los plazos claros son sumamente inspiradores para las personas adecuadas.

Quizás no quiera decepcionar a sus clientes ni seguir siendo confiable para una base de seguidores que esperan actualizaciones. Sea cual sea el motivo, las fechas límite pueden minimizar la procrastinación .

Si tu trabajo creativo es un pasatiempo y no una profesión, cumplir con los plazos puede ser un desafío. En tales casos, es recomendable comprometerse con otras personas que te responsabilicen, ya sea un amigo comprensivo, un colega creativo, tu pareja o tus fans expectantes.

Consejo 08 – Tiempo y rutinas

En el libro “Daily Rituals: How Artists Work” de Mason Currey , se relata los hábitos de trabajo de un famoso autor que pasaba ocho horas al día en su escritorio, incluso cuando no tenía ideas concretas.

En el otro extremo del espectro, los escritores suelen invertir mucho tiempo en su trabajo. Algunos se levantan de madrugada para trabajar en su próxima gran novela. Si no se les ocurren nuevas ideas, revisan lo que ya han escrito o crean algo inferior; lo importante es crear algo nuevo.

Si experimentas un bloqueo creativo, podrías sentir la tentación de rendirte. Pero eso es precisamente lo que no deberías hacer. Sigue el ejemplo del autor de Currey y persevera.

Sigue trabajando en la nueva pintura. Sigue programando tu nuevo juego. Establecer una rutina creativa regular puede ser muy útil. Al reservar un tiempo específico cada día para tu trabajo artístico, te ayudarás a mantenerte presente, incluso cuando no te sientas motivado.

No te preocupes si no estás satisfecho con los resultados de este periodo. Siempre puedes revisarlos más adelante. Lo importante es ser constante. No tengas miedo de dar pequeños pasos para mantenerte en el buen camino.

Si sufres de bloqueo creativo, simplemente escribe 100 palabras al día. Si te resulta difícil componer música, dedícate a un pasaje breve. Quizás descubras que 100 palabras se convierten en 200, luego en 500 y, finalmente, en 1000.

Sigue trabajando en ello hasta que el bloqueo creativo finalmente desaparezca o descubras qué hacer a continuación. Los bloqueos creativos suelen presentarse en oleadas. Un día puedes sentirte bloqueado, al siguiente puedes ver una solución alternativa.

Aunque no se observen avances inmediatos, eso no significa que no esté ocurriendo nada. Puede sonar trillado o cliché, pero es cierto:

"Aguanta, incluso si la salida parece bloqueada."

Consejo 9 – Manténgase abierto a diferentes fuentes de información

Manténgase siempre en un ciclo de retroalimentación . Esto significa recibir información continua : sumérjase en libros y blogs, asista a conferencias y utilice el medio para el que está diseñando.

Además, esto implica una producción continua : escribir libros y entradas de blog, participar en conferencias, diseñar. Recuerda que tú y tu trabajo no existen de forma aislada. Vivimos en una era donde el mundo está más interconectado que nunca.

Aprovecha este hecho. Observa los avances en tu campo o disciplina. Identifica qué convenciones se están violando. Determina qué obras se consideran innovadoras y cuáles simplemente siguen las tendencias.

A través de todo esto podrás identificar áreas en las que puedes destacar y donde tu trabajo impresiona por su originalidad.

Consejo 10 – Deja tu perfeccionismo a un lado

Deja de perseguir la perfección. El perfeccionismo puede provocar bloqueos creativos. La perfección no existe. Puedes encontrar ejemplos de ello en las reseñas de libros populares en Amazon.

Incluso las grandes obras son examinadas con éxito por la crítica en busca de defectos. El miedo a la imperfección no debería impedirte crear algo grandioso. Lo que es suficientemente bueno para ti impresionará a los demás. No todo lo que creas será una obra maestra.

Incluso Charles Dickens escribió obras menos exitosas junto con sus obras maestras. Si Dickens se hubiera esforzado por alcanzar la perfección, nunca tendríamos clásicos como "Cuento de Navidad" u "Oliver Twist .

Supera el perfeccionismo y comparte tu trabajo creativo con el mundo. Aprende a soltar cuando alcances un punto de satisfacción.

Consejo 11 – Inspírate en las obras de los “grandes”

En primer lugar: Claro que estaría mal copiar a otros artistas. Sin embargo, no está prohibido interactuar con las obras de los "grandes", como la megaestrella del arte callejero Banksy .

Imitar a los artistas que admiras puede ser un ejercicio valioso. Al intentar descifrar sus procesos creativos y comprender cómo surge su obra, puedes aprender mucho.

Los autores toman historias conocidas y las reinterpretan a su manera, mientras que los músicos recomponen la música que aman. Esta tradición de imitación es particularmente importante el aprendizaje

Pintores famosos de formación clásica copiaban obras maestras para perfeccionar sus habilidades. Incluso hoy, en los museos europeos, se puede observar a estudiantes de arte de pie ante las obras de sus modelos a seguir, intentando comprender su estilo.

Encuentra una obra de arte que te inspire, ya sea el diseño de un póster, una página web cuidadosamente diseñada o una impresionante pieza tipográfica, e intenta recrearla. A menudo descubrirás que la complejidad de la obra se esconde bajo la superficie, y superarla puede ser un desafío. Esta constatación también puede ayudarte a dominar la complejidad en tu propio trabajo.

A menudo, basta con un poco de inspiración para crear una obra de arte que con razón puede llamarse una "pieza única" .

Salidas a la crisis creativa: informe de los artistas

En el episodio 60 del podcast “Alles Menschen” de Veit Lindau TV, la autora Elvira Zeißler en una entrevista sobre su camino para convertirse en autora a tiempo completo, sobre la vocación, la disciplina y la presión para actuar, así como sobre la creatividad, las crisis y la verdadera autoestima.

La artista Sinah Birkner de www.kreativgefuehl.de informa de forma auténtica sobre su crisis creativa y comparte con nosotros las razones, las soluciones y su manera individual de afrontarla.