Cómo los artistas digitales optimizan su hardware: el mejor equipo para el arte digital

El cambio de un sistema tradicional de lápiz y papel a un lienzo digital es un paso revolucionario para muchos artistas. La popularidad del arte digital crear obras exitosas y profesionales en el lienzo digital como artista digital

La transición del arte analógico al digital puede ser un desafío, ya que las herramientas habituales de repente se vuelven irrelevantes. Sin embargo, con el acceso a nuevas herramientas de software herramientas y los recursos para triunfar en el mundo del arte digital, independientemente de su nivel de experiencia

A continuación se presentan las herramientas y recursos más importantes para trabajar en un entorno digital…

Arte digital: tutorial para principiantes

Puesto de trabajo

Tu estación de trabajo incluye todo lo que usas para trabajar. Por ejemplo, si pasas la mayor parte del tiempo en casa, una computadora de escritorio y una tableta gráfica la configuración más práctica.

Si viaja mucho o pasa mucho tiempo al aire libre, también podría considerar invertir en una computadora portátil para realizar su trabajo.

Pantalla

La pantalla de tu computadora es tu lienzo como artista . Por eso necesitas un monitor de alta calidad. Existe una amplia selección en el mercado, y debes ajustar las capacidades de tu computadora a las especificaciones del monitor.

El objetivo es garantizar que todos los colores se muestren con precisión y que tengas suficiente espacio en la pantalla para trabajar. Los monitores pueden ser caros, pero HD de 1080p no tiene por qué ser un gasto excesivo.

Tableta de dibujo / tableta gráfica

Independientemente de la dirección que quieras tomar con el arte digital, una tableta digital indispensable. Ya sea que te especialices en pintura digital o diseño gráfico, tu tableta será tu herramienta de trabajo principal para la mayoría de los proyectos creativos.

Hay dos tipos básicos de tabletas que debes conocer antes de comprar: Las tabletas como el iPad de Apple o la Surface Pro de Microsoft son computadoras independientes con capacidades de pantalla táctil y su propio sistema operativo.

, las tabletas gráficas o pantallas con lápiz como las series Wacom Cintiq e Intuos están diseñadas para conectarse a una computadora de escritorio y sirven como potentes dispositivos de entrada para software de dibujo.

Elegir el tipo de tableta adecuado depende del costo, las preferencias personales y el flujo de trabajo. Determinarlo puede ser complicado, especialmente si el costo es un factor y planeas dibujar principalmente en casa. Los iPads de Apple ofrecen una excelente sensibilidad a la presión y algunos de los mejores programas de dibujo del mercado.

El tamaño es otro factor importante: las tabletas suelen ser pequeñas, mientras que las tabletas gráficas vienen en varios tamaños. Estas tabletas especializadas están equipadas con todo lo necesario, incluyendo un lápiz preciso. Sin embargo, la desventaja es que deben usarse junto con una computadora.

El líder del mercado y posiblemente el mejor fabricante de tabletas gráficas es Wacom . Sin embargo, existen varios competidores fuertes y alternativas interesantes como XP-Pen , HUION o Xencelabs .

En última instancia, elegir la tableta adecuada es una decisión personal, pero ya hemos realizado gran parte de la investigación por usted en nuestro artículo “Tabletas gráficas 2024: Los 7 mejores modelos para obras de arte digitales (por menos de 1.000 euros)” .

La elección correcta depende de las preferencias individuales

Cada artista tiene su propia forma de trabajar y preferencias individuales en cuanto al manejo, características y requisitos imprescindibles en relación a una tableta gráfica.

En este caso, resulta útil observar a diseñadores gráficos y artistas digitales experimentados que experimentan el producto de primera mano.

En el siguiente vídeo, la artista digital prueba teléfonos inteligentes, tabletas gráficas, tabletas multimedia y software que, según ella, conforman un conjunto de hardware óptimo para el arte digital.

En el segundo vídeo, el artista digital e ilustrador Brad Colbow analiza el hardware y el software que necesitó para comenzar.

Lápiz de dibujo (lápiz óptico/bolígrafo)

Si bien es técnicamente posible dibujar con el ratón (o con el dedo para usuarios de tabletas), será difícil crear algo sustancial en poco tiempo. Al igual que un artista tradicional usa diferentes pinceles, el lápiz óptico suele ser la herramienta de dibujo principal en el espacio de trabajo digital.

La diferencia radica en que la configuración de tu software de dibujo puede transformar tu lápiz en una variedad de pinceles. Esto es importante porque necesitas elegir un lápiz que se adapte bien a la configuración deseada. A veces, elegir el lápiz adecuado no requiere mucho esfuerzo.

Para los usuarios de iPad, el Apple Pencil la opción obvia, y la mayoría de las tabletas Wacom incluyen un lápiz óptico . En estos casos, se opta por un sistema donde la tableta y el lápiz óptico se combinan para lograr resultados impresionantes. Sin embargo, existen algunas desventajas y limitaciones a considerar.

Las tabletas Wacom solo funcionan con lápices ópticos Wacom, y el Apple Pencil no se puede usar con otras tabletas. Otro problema es la compatibilidad limitada. Por ejemplo, los iPads pueden interactuar con lápices ópticos de terceros, pero el dispositivo no proporciona información sobre la presión ni la sensibilidad a la inclinación del lápiz, dos factores cruciales que pueden afectar la capacidad de un artista para dibujar en un medio digital.

Si planea comprar un lápiz óptico diferente al que viene con la tableta, asegúrese de verificar las especificaciones de compatibilidad y asegurarse de que el lápiz óptico funcione como se espera.

Principales recomendaciones:

El Apple Pencil es la única opción lógica para tabletas de dibujo junto con el iPad . Esta combinación ofrece una experiencia de dibujo altamente técnica y móvil. El lápiz es sensible a la inclinación y a la presión, lo que, junto con las herramientas de personalización del software, lo convierte en una opción versátil para artistas. La elección del Apple Pencil depende de su compatibilidad con el iPad. En conclusión, el Apple Pencil es la opción ideal si trabajas con un iPad.

¿No tienes un iPad o simplemente prefieres un lápiz óptico diferente? Echa un vistazo a algunas de estas alternativas.

• Lápices ópticos Adonit . El equipo de Adonit cuenta con una larga trayectoria en la producción de lápices ópticos universales. Ofrecen una amplia variedad de opciones para diferentes tabletas. La mayoría son asequibles y ofrecen una amplia gama de funciones.
• ZAGG Pro Stylus una alternativa económica. Numerosas reseñas afirman que este dispositivo es tan potente como el Apple Pencil, ya que el Pro Stylus cuenta con rechazo de palma y un diseño de doble punta con detección de punta integrada.
• Wacom Bamboo Ink Wacom ofrece una experiencia de escritura y dibujo precisa y natural para dispositivos Windows compatibles. Aunque Bamboo Ink no es compatible con iPads de Apple, es una buena alternativa para usuarios de dispositivos Surface con Windows.
• El Wacom Pro Pen 2 es un lápiz extremadamente sensible que facilita el ajuste de detalles y pinceladas en cualquier programa de dibujo. La transmisión es prácticamente sin retardo. Solo al usar Bluetooth podría experimentar una ligera distorsión durante tareas exigentes. Su excelente controlador permite personalizar la sensibilidad a la presión mediante controles deslizantes o una curva de presión con tres controles, lo que permite ajustes especialmente precisos.

gráfico

La calidad de imagen de tu ordenador depende principalmente de la tarjeta gráfica (GPU), que se utiliza para apoyar a la unidad central de procesamiento (CPU). Puedes comprar una GPU dedicada u optar por gráficos integrados; la elección es muy controvertida.

Hace un tiempo, les dijimos que una GPU dedicada era la única solución viable. Sin embargo, los chipsets de CPU han evolucionado considerablemente, lo que significa que los gráficos integrados también son muy adecuados para el diseño gráfico (a menos que se renderice en 3D).

Esta es una buena noticia para su presupuesto, ya que la tarjeta gráfica es el componente más caro de una computadora: visite lenovo.com para obtener más información.

Sistema operativo

¿Windows o Mac? Ese es un debate interminable, y cada uno puede formarse su propia opinión. En la mayoría de los casos, el sistema operativo Windows es mejor porque es versátil y se integra con innumerables periféricos y software.

Sin embargo, seamos sinceros y digamos que Mac OS es mucho más eficiente en cuanto a diseño gráfico. Ambos sistemas tienen sus ventajas y desventajas, así que elige el que te resulte más cómodo.

RAM

La memoria (RAM) suele confundirse con el espacio de almacenamiento donde se guardan los juegos. En realidad, la RAM de una computadora se encarga de almacenar los datos utilizados para las tareas en curso.

Si la RAM está llena, el ordenador se bloqueará, lo cual es bastante contraproducente para el arte digital. Para un rendimiento óptimo, recomendamos usar 2 x 4 GB de RAM para dibujar, lo cual será más que suficiente.

Puedes comprar una sola memoria USB de 8 GB, pero dos de 4 GB aumentarán la velocidad y la capacidad, lo cual beneficia tu arte. Si estás armando tu propia PC, ten en cuenta que la RAM debe estar instalada en las ranuras correctas.

El arte digital viene en varias formas y tamaños, pero independientemente de lo que estés haciendo, necesitas una estación de trabajo de alta calidad.

Al optimizar su PC para diseño gráfico, la prioridad es la calidad de imagen, algo que se puede conseguir en la mayoría de los rangos de precios. Primero, revise las especificaciones de su software de diseño y luego aumente ligeramente el nivel para obtener el mejor rendimiento.

El mejor software y aplicaciones esenciales para el arte digital

La elección del software (o aplicación) de arte que uses es crucial para el dibujo digital. Estas aplicaciones te proporcionan un lienzo virtual y todas las herramientas artísticas necesarias para desarrollar tu estilo de dibujo personal. Dado que la mayoría de estas aplicaciones cuentan con herramientas integradas, sirven como un centro central para los artistas digitales.

En otras palabras:

“Con la aplicación de arte adecuada, siempre tendrás todo el estudio de tu artista contigo”

Incluye todos los bolígrafos, lápices y pinceles que necesitas para crear impresionantes obras de arte. También puedes ajustar la configuración del pincel y del lienzo para obtener resultados realistas, o usar herramientas digitales como modos de fusión y ajustes de opacidad para un control preciso de tu trabajo.

Existen innumerables aplicaciones de arte digital en el mercado. Algunas ofrecen una amplia gama de funciones, mientras que otras se centran en aplicaciones o propósitos específicos. La gran cantidad de aplicaciones disponibles dificulta la elección. Sin embargo, algunas se han consolidado como favoritas entre los artistas. Algunos incluso utilizan diferentes aplicaciones en su flujo de trabajo para lograr resultados únicos y estilizados.

Echa un vistazo a nuestras recomendaciones principales a continuación, pero no te limites por la variedad. Prueba diferentes aplicaciones por tu cuenta.

Principales recomendaciones: Procreate o Adobe Fresco

Actualmente, hay dos contendientes principales para el primer puesto en nuestras recomendaciones de software : Procreate y Adobe Fresco.

Procreate es una potente aplicación de pintura digital que te permite crear cualquier obra de arte imaginable. Con tecnología de Apple, ofrece a los usuarios una de las mejores experiencias de dibujo y pintura digital. Con más de 10 años de experiencia en el mercado, Procreate trabaja continuamente para seguir desarrollando el panorama del arte digital para iPad.

Otras aplicaciones ya han seguido el ejemplo de muchas maneras. Elegir una aplicación de arte digital puede ser abrumador. El precio suele ser un factor clave para los artistas.

El costo de Procreate se puede desglosar de la siguiente manera: la app de Procreate para iPad está disponible en la App Store por $12.99. También existe una versión para iPhone llamada Procreate Pocket por $5.99. El modelo de compra individual hace que las apps sean mucho más accesibles que las alternativas de suscripción y permite acceso inmediato a todas las nuevas funciones.

Procreate está diseñado exclusivamente para dispositivos Apple , lo que significa que solo se puede usar con un iPad y un Apple Pencil. A pesar de esta limitación, Procreate es una aplicación fantástica y la inversión inicial es mínima en comparación con los modelos de suscripción. Al abrir la aplicación, puedes configurar el tamaño del lienzo y empezar a pintar de inmediato. La interfaz de usuario de Procreate es sencilla, se centra en el lienzo y presenta solo unos pocos iconos de herramientas. Esto facilita el inicio para los nuevos usuarios.

Procreate utiliza un sistema basado en ráster, lo que hace que su selección de pinceles sea especialmente impresionante. Es un potente programa todo en uno con compatibilidad con modelos 3D y un potente motor de pintura, que se detallará en la siguiente sección.

Primeros pasos en el arte digital: artistas tradicionales prueban PROCREATE

Otra de las aplicaciones de arte más potentes del mercado actual es Adobe Fresco. Esta aplicación, parte de Adobe Creative Cloud , ofrece herramientas de dibujo profesionales y altamente personalizables a un precio asequible. Durante más de una década, ha sido un recurso básico para muchos creativos, incluyendo artistas profesionales.

Adobe Fresco funciona con imágenes vectoriales y pixeladas, y es la primera herramienta de dibujo de Adobe para plataformas móviles. Aunque se requiere una suscripción anual para usar la aplicación, ofrece una combinación de funciones de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Es difícil equivocarse con cualquiera de las dos, especialmente si te inicias en la ilustración digital.

Curso intensivo de Adobe Fresco con Carina Lindmeier | Adobe Live

Observa cómo la ilustradora Carina Lindmeier presenta las funciones esenciales de Adobe Fresco, la aplicación gratuita para ilustración y pintura. Aprenderás a sacarle el máximo provecho a Adobe Fresco para tus ideas creativas y a transformarlas en hermosas obras de arte.

Procreate vs. Adobe Fresco en el duelo

Tanto Adobe Fresco como la otra aplicación mencionada son opciones sólidas, repletas de todo lo necesario para tu proceso creativo. Tienen muchos seguidores y ofrecen una gran cantidad de recursos en línea para ayudarte a aprender los conceptos básicos, nuevos procesos y flujos de trabajo.

Desde fuentes hasta anime y manga y la recreación de estilos de arte tradicionales, ambas aplicaciones ofrecen una amplia gama de herramientas para artistas digitales.

Otro software y aplicaciones

Procreate y Adobe Fresco son quizás las más populares, pero hay muchas otras aplicaciones que vale la pena probar. Aquí tienes algunas que nos gustan.

• Inspire Pro. Esta aplicación se presenta principalmente como una aplicación de pintura realista, pero ofrece un amplio arsenal de herramientas de dibujo y boceto. Con su propio motor de pintura y rápidas velocidades de renderizado, es una excelente opción para quienes buscan una alternativa a los mejores competidores en esta categoría.
• Clip Studio Paint Pro. Clip Studio Paint destaca por su excelente funcionamiento en diversos dispositivos, como Chromebooks, tabletas Android y dispositivos iOS. Además de una selección estándar de herramientas de dibujo, la aplicación también ofrece funciones únicas como Asistente de sombreado, modelos de referencia 3D y compatibilidad multiplataforma.
• Astropad Studio. Aunque no es un programa de dibujo puro, Astropad Studio se menciona porque permite transformar el iPad en una tableta gráfica para usarla en un ordenador. Con este software de dibujo, el iPad puede reemplazar tabletas gráficas como Wacom Intuos o Cintiq. ¿El resultado? Puedes usar el iPad para ampliar tu software de dibujo de escritorio y usarlo para otros fines al terminar.