Este importante análisis económico del estado del mercado (ver The Survey of Global Collecting 2023 ) también nos proporcionó un pronóstico sólido de los desarrollos futuros para el año 2024.
Sin embargo, el informe no logró arrojar luz sobre los motivos y las motivaciones detrás de las compras de arte y las intenciones de compra de las personas de alto patrimonio neto (HNWIs), es decir, individuos con activos familiares disponibles de más de un millón de dólares.
También en este caso, el Informe sobre el mercado del arte información valiosa sobre los pensamientos y sentimientos de los coleccionistas de arte adinerados.
Las principales razones para comprar arte
Cuando se pregunta sobre el motivo principal para comprar una obra de arte, los factores relacionados con la propia identidad y el disfrute personal considerados más importantes (37%) .
A continuación se encuentran los motivos financieros(28%) y en tercer lugar se encuentran las relaciones , incluidos los contactos sociales y las actividades de networking relacionadas con el coleccionismo de arte y la participación en el mercado del arte(14%) .
No es de extrañar que la mayoría de la gente compre obras de arte para expresar su propia identidad y disfrute personal. Al fin y al cabo, una pintura o escultura transformar el ambiente de una habitación y brindar a su propietario un sentimiento de orgullo.
Sin embargo, los motivos económicos también juegan un papel importante para muchos coleccionistas. Una buena inversión en una obra de arte de alta calidad puede resultar extremadamente rentable a largo plazo, siempre y cuando se tenga buen olfato para artistas y obras prometedoras.
Sin embargo, no deben subestimarse las relaciones asociadas con el coleccionismo de arte. El intercambio de ideas con otros coleccionistas , así como el contacto con galeristas y casas de subastas, puede brindar una valiosa experiencia y revelar nuevas perspectivas.
En general, esta encuesta demuestra claramente que el interés por el arte va mucho más allá de la mera estética . Refleja, más bien, nuestras preferencias individuales, pero también nuestro afán por alcanzar un estatus social más alto y nuestro deseo de disfrutar de una actividad de ocio significativa, lejos del estrés de la vida cotidiana.
Tasa de reventa disminuida
Casi la mitad (48%) de los coleccionistas de alto patrimonio neto habían revendido obras de arte después de comprarlas, el 38% de ellos en el período de 2022 a 2023.
Aunque sólo una pequeña minoría, aproximadamente el 10%, se describieron a sí mismos como “inversores” , muchos coleccionistas ricos participaron activamente en el comercio de sus obras de arte.
Casi la mitad (48%) de estos coleccionistas ya habían revendido obras, y el 38% de las ventas tuvieron lugar en 2022 y 2023. Sin embargo, se trata de una disminución significativa en comparación con 2020 (60%) y 2021 (49%).
Sólo el 5% de los coleccionistas compraron y vendieron sus obras en el plazo de un año, mientras que el 39% afirmó que conservaba sus obras durante una media de hasta tres años antes de revenderlas (frente al 30% del año anterior).
La mayoría de los coleccionistas (83%) optaron por revender sus obras dentro de los cinco años posteriores a la compra.
Un número significativo (43%) de coleccionistas adinerados había solicitado préstamos para financiar sus compras de arte. De estos, el 30% lo hizo en 2022 y 2023.
Para quienes recurrieron a préstamos, la proporción media del valor de sus colecciones financiada mediante estos préstamos fue de alrededor del 29%.
En comparación, el promedio entre los coleccionistas muy adinerados fue mayor, con un 39%, y un tercio de ellos había adquirido más de la mitad de sus colecciones con capital prestado. Esto contrasta marcadamente con solo el 2% de quienes tenían activos inferiores a cinco millones de dólares estadounidenses.
Más de la mitad (54%) de todos los coleccionistas de arte motivados tenían un trasfondo financiero para sus adquisiciones y utilizaron préstamos o créditos para este propósito (en contraste con solo el 39% sin motivos financieros).
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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