Michelangelo Antonioni – El director de cine marxista-intelectual de Italia

El 29 de septiembre de 2012 se celebró el centenario del nacimiento de Michelangelo Antonioni , director de cine considerado una de las figuras clave del cine moderno . Antonioni decidió relativamente tarde dedicarse al cine: hijo de un terrateniente, estaba destinado a una carrera burguesa tradicional, estudiando inicialmente economía en la Universidad de Bolonia y, tras graduarse, trabajando en finanzas en su ciudad natal, Ferrara.

Pero incluso en su infancia, Antonioni se sentía solo en su ambiente burgués; hacía dibujos arquitectónicos de edificios a veces bastante absurdos, construía y decoraba ciudades enteras en miniatura con bloques de construcción, cartón y madera, para cuyos habitantes inventaba historias de vida completas, y le gustaba mirar por las ventanas de los apartamentos de desconocidos.

Incluso mientras trabajaba en un banco, escribía críticas de cine para el periódico local de Ferrara; cuando la carrera social tradicional todavía no parecía atractiva para él hacia el final de su tercera década, era lógico que en 1939 fuera a Roma para dedicarse al medio más actual del momento.

Antonioni ya escribía sus primeros borradores de guiones , pero también colaboraba con la revista L'Italia Libera, la publicación ilegal del Partido de Acción, una oposición liberal-social al fascismo en Italia. Pronto pudo comenzar a estudiar tecnología cinematográfica en el Centro Experimental de Cinematografía.

Esta escuela de cine fue inaugurada en realidad por la “Direzione Generale della Cinematografia” , una institución creada por el régimen fascista únicamente para la coordinación política de la política cinematográfica: al igual que Cinecittà, esta escuela, inspirada en la Escuela de Cine de Moscú, tenía como objetivo hacer cine político dentro de estructuras controladas directamente.

Sin embargo, como director de la nueva institución fue nombrado Luigi Chiarini; el artista cinematográfico de formación filosófica, con su visión e inteligencia, transformó el Centro en una escuela de cine profesional, ideológicamente libre y de alto nivel.

En el Centro, no se sirvió al régimen; en cambio, se impulsaron nuevos desarrollos con gran apertura y espíritu de experimentación, en marcado contraste con las intenciones de los gobernantes fascistas. El Centro no formó "intelectuales fascistas", sino que promovió el libre intercambio de ideas y pensamientos , creando una "escuela de antifascismo" que incluso condujo a la resistencia activa contra el régimen.

Fue en este lugar donde Antonioni se familiarizó con el cine, conociendo a contemporáneos con los que más tarde trabajaría. Entre ellos se encontraba Roberto Rossellini , para quien trabajó en un guion en 1942. Posteriormente, pudo Marcel Carné en su película "Visiteur du soir" (La noche con el diablo). Sin duda una experiencia instructiva, la siguiente película de Carné fue "Children of Paradise ", que aún se considera una de las mejores películas de la historia.

Sin embargo, Antonioni no pudo escapar completamente de la Italia fascista; durante este tiempo también escribió para la revista Cinema, una revista de cine oficial publicada por el hijo de Mussolini, Vittorio.

Por ello, aquí aparecieron críticas favorables de películas de propaganda aborrecibles como "Jud Süß" o "Hitlerjunge Quex", y posteriormente Antonioni tuvo que defender su trabajo para esta revista en numerosas ocasiones. Sin embargo, Antonioni no compartía en absoluto estas opiniones políticas, por lo que pronto fue despedido por diferencias políticas.

Comenzó entonces a dirigir películas él mismo, las primeras de las cuales suelen atribuirse al neorrealismo italiano . Pero incluso en estas primeras películas, ambientadas en el empobrecido paisaje del valle del Po («Gente del Po», 1943-47; «Chronica di un amore», 1950; «Il Grido», 1957), este árido valle del Po era simplemente una metáfora para él, un marco para enmarcar las cuestiones existenciales que sus películas abordaban.

Las películas de Antonioni cuestionan la vida misma; abordan la sociedad de posguerra, la ruptura de las convenciones y los individuos aislados y perdidos en ella. A diferencia del neorrealismo, que se centra en la alienación externa de individuos tradicionalmente ligados a su entorno, las películas de Antonioni son todo lo contrario: exploran el mundo interior y cómo el entorno influye en este estado interior.

A principios de la década de 1960, creó tres películas que abordaban la pérdida de sentido y el conflicto interno de los miembros de las clases altas en una sociedad emergente: "Los que juegan con el amor" (1960), "La noche" (1961) y "Amor 1962" (1962). Estas obras provocativas y su representación de la desnudez ganaron numerosos premios en importantes festivales internacionales de cine.

"Blow-Up" de Antonioni en una de las películas más importantes de la década de 1960, ganando el máximo galardón del Festival de Cine de Cannes y aún hoy considerada una película de culto. En su momento, la película causó un escándalo, aunque más por ser la primera representación cinematográfica del vello púbico femenino que por su inquietante temática.

Antonioni, como muchos otros artistas de su tiempo, se refiere aquí a la capacidad de los medios, que apenas comenzaba a ser evidente para las mentes críticas de la época, no sólo para representar la realidad en sus obras, sino también para cuestionarla e incluso manipularla.

En 1975, Antonioni retomó el tema en su psicodrama “La profesión de reportero”, con matices decididamente misantrópicos, en el que rastrea la corrupción de un reportero.

Aún más conmocionante que "Blow-Up" causó inicialmente la película de 1970 "Zabriskie Point", un homenaje al movimiento de 1968 en el que un neoespiritualista y un oficinista común se ven motivados por el malestar estudiantil para liberarse de la sociedad de consumo, pero fracasan al igual que los propios estudiantes. Aunque no fue un éxito comercial, dio lugar a varias demandas en Estados Unidos por presunta difusión de "ideas radicales de izquierda y antiamericanas".

Varios proyectos habían fracasado financieramente, pero la curiosidad de Antonioni por la humanidad permaneció intacta; con "Chung Kuo Cina" = "La China de Antonioni" realizó su primer documental en 1972 después de 20 años, con una visión clara que más tarde le causaría problemas.

En la película "El mistero di Oberwald" ("El misterio de Oberwald"), de 1980, adaptación de una obra de teatro de Jean Cocteau, muestra una concentración inusual en la estética experimental, porque no se puede encontrar material narrativo cuando se celebra la tecnología como progreso.

En su película de 1983, "Identificazione di una donna" (Identificación de una mujer), retoma el tema de la humanidad, retratando la incapacidad de los hombres para comprender a las mujeres. Esta fue la última película que Antonioni completó en solitario; en 1985 sufrió un derrame cerebral, cuyas consecuencias limitaron gravemente su habla y movimiento.

Sin embargo, abordó el episodio sobre Roma en la película “12 registi per 12 città”, en la que 12 famosos directores italianos presentan 12 ciudades italianas a los visitantes del Mundial de 1990, y en 1995, con el apoyo de Wim Wenders, la película episódica “Al di là delle nuvole” = “Más allá de las nubes”, que trata nuevamente de la relación entre el hombre y la mujer, el amor y su finitud.

Su último trabajo fue en 2004, el episodio "Il filo pericoloso delle cose" (que se traduce como "Entrelazamiento peligroso") de la película antológica Eros, considerado por muchos críticos como una obra de extraordinaria brillantez y ligereza. Antonioni falleció en Roma en 2007 a los 94 años.

Junto a Federico Fellini y Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni se encuentra entre los grandes directores que moldearon el cine italiano de la posguerra. Sin embargo, por su estética visionaria, precisión analítica y vehemencia al desafiar los límites, Antonioni se asocia más estrechamente con el excepcional director francés Jean-Luc Godard .

Sin embargo, el tema de Antonioni fue siempre y exclusivamente el hombre ; por eso, las obras del "intelectual marxista" (Antonioni en sí mismo), que se veía a sí mismo como un cronista de la vida con su visión pesimista, no han perdido nada de su relevancia y urgencia incluso hoy.

El siguiente vídeo muestra el tráiler original (en inglés) de su obra maestra "Blow Up":