Un vistazo a: Mike Kelley

La información es más útil cuando se presenta de manera organizada, por eso hemos recopilado la información básica sobre la vida de un artista en esta categoría para cualquiera que quiera aprender más sobre ellos, como un punto de partida conveniente para un estudio más profundo de este artista y su trabajo:

Mike Kelley nació el 27 de octubre de 1954 y murió (presumiblemente) a la edad de 57 años el 31 de enero de 2012.

Lugar de nacimiento, padres, escuela

Mike Kelley nació en Detroit, la otrora famosa Ciudad del Motor en el estado estadounidense de Michigan. Se sabe que su familia crió a Kelley y a sus cuatro hermanos en una estricta fe católica; su padre era conserje escolar y su madre trabajaba como cocinera en la cafetería de la fábrica Ford.

Primeros indicios de talento artístico

Se dice que Mike Kelley mostró interés y talento por el arte desde la escuela, pero fue considerado un bicho raro en la escuela de Detroit donde su padre trabajaba como conserje. Nunca olvidó el ambiente suburbano reprimido y las humillaciones que este le causó, y a menudo procesó estas experiencias en sus primeras obras, pero no quería verse reducido a su biografía.

Formación para convertirse en artista

Mike Kelley estudió inicialmente arte en la Universidad de Michigan en Ann Arbor, donde se graduó con una BFA (Licenciatura en Bellas Artes) en 1976, y luego se mudó al Instituto de Artes de California , Valencia, donde recibió su MFA (Maestría en Bellas Artes) en 1978.

En el Instituto de Artes de California, se enseñaba pintura y fotografía, música y vídeo, artes escénicas y teoría, todo bajo un mismo techo: un enfoque muy inusual para la época, en el que Kelley exploró todas las posibilidades.

El camino hacia tu propio estilo

Sus primeros trabajos muestran a Kelley todavía en medio de una rebelión contra su educación ; procesa imágenes de la infancia y recuerdos enterrados, y lidia con las subculturas en las que había escapado en sus años de juventud.

La intolerancia restrictiva de su educación pequeñoburguesa se convirtió en Kelley en una tremenda aversión hacia la corriente dominante , hacia los tipos pulcros de Estados Unidos.

Incluso sus primeras obras critican la cultura de masas estadounidense y el arte trash, del que se burlaba maliciosamente en sus instalaciones con animales de peluche desgastados.

A lo largo de su vida, Kelley contraatacó con fotografías y vídeos ambiguos de tradiciones de secundaria, imágenes extrañas de concursos de belleza y fiestas de disfraces, con vídeos y actuaciones, pinturas y fotografías hechas de "material agradable", siempre controvertido y atacado no sólo por aquellos de cuya basura cultural se burlaba.

El avance artístico

Fueron precisamente este tipo de instalaciones las que finalmente llevaron a Kelley a la atención del público en general alrededor de 1986: instalaciones de salas enteras con kitsch mordaz , tapetes de crochet y viejos juguetes de peluche y muñecas de mercadillo, que se reunían para formar grupos irritantes o perturbadores.

La serie "Half a Man" (1987-1991), también en este estilo, finalmente le brindó reconocimiento internacional. En 1992, la banda Sonic Youth una de sus criaturas tejidas a ganchillo en la portada de su nuevo álbum "Dirty", y la primera edición incluía una fotografía de Kelley que representaba a los artistas de performance Sherry Rose y Bob Flanagan desnudos, en poses provocativas con muñecos de tela de tamaño casi natural. Esto impulsó aún más la popularidad de estas "creaciones artísticas" —en el doble sentido de la palabra— y de su creador.

Kelley no veía a sus peluches como animales, sino como bebés, como "humanoides sin género", limpios, lujosos y adorables. Les daban peluches a los bebés para que les indicaran cómo debían ser.

Tales metas son absolutamente clásicas e inhumanas. Para Kelley, representaban la búsqueda de una especie de perfección cristiana inalcanzable, especialmente para los bebés, como dijo una vez en una entrevista.

Obras de arte famosas de Mike Kelley

Hay muchas obras de arte famosas de Mike Kelley, especialmente de los años 1986 a 1992:

• Yo animal y amigo de los animales, 1987
• Susan de ojos negros, 1987
• Paga por tu placer, 1988
• La Sociedad del Renacimiento, 1988

Son siempre multifacéticos e imaginativos, nunca simplemente bonitos y nunca inmediatamente comprensibles.

¿Qué tipo de arte hace Mike Kelley?

Todas las formas de arte imaginables, con todos los materiales imaginables. Su amplia formación, que no se limitaba a un solo campo, le brindó una gran variedad de posibilidades expresivas; su inclinación por lo underground un caudal de ideas peculiares.

Mike Kelley está clasificado como un artista de instalación y artista de performance , influenciado por la cultura pop, la cultura de masas y la cultura pornográfica; sus obras y textos tratan sobre los sistemas de cosmovisión, así como sobre las dependencias psicológicas de las personas atrapadas en estos sistemas de cosmovisión.

Mike Kelley también se interesaba por la música y por la conexión entre música y arte . A mediados y finales de la década de 1970, la música disco y el country rock reinaban con fuerza, y la música pop había perdido toda relevancia vanguardista, mientras que la música de la época anterior (jazz, folk, psicodelia) se conectaba abiertamente con el mundo del arte y la producción artística.

Los profesores de las escuelas de arte estaban en gran medida convencidos de que todas las formas de cultura popular estaban en decadencia, los estudiantes no estaban interesados, la música rock era para bailar en fiestas y definitivamente no era arte.

Luego llegó el punk británico , que infundió nueva vida al arte pop, pero con el auge de las "bandas de diseño", rápidamente perdió toda conexión con el arte. Mike Kelley quería cambiar eso; fue al Instituto de las Artes de California a estudiar con Morton Subotnik , una de las figuras más destacadas de la música electrónica .

Esto finalmente condujo a la formación de "The Poetics" con Mike Kelley y Tony Oursler, la primera "banda artística" surgida del Instituto de las Artes de California. Para Kelley y Oursler (especialmente de 1977 a 1983), "The Poetics" sirvió tanto como espacio de experimentación artística como banda punk, lo que dio lugar a numerosas instalaciones, algunas de las cuales fueron exhibidas por Tony Oursler como "The Poetics Project" en el Centro Pompidou de París en 2013.

Exposición de Mike Kelley en el MoMA

¿Qué estilo artístico representa Mike Kelley?

Como ya se ha dicho, arte de instalación y performance, pero también arte gráfico sobre papel y pintura, instalaciones de vídeo y películas, y proyectos de arte musical.

Su nombre está estrechamente asociado con el de arte nuevo gótico , que toma su nombre de un manifiesto de arte neogótico artista gótico Charles Moffat en 2001. Esta subcultura trataba sobre la rebelión contra la normalidad , y Mike Kelley participó en la exposición gótica celebrada en Boston en 1997, que dio forma al estilo del grupo de artistas.

Fue una exposición del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , en la que, además de Kelley, expusieron Robert Gober, Jake y Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman y el amigo de Kelley, Tony Oursler.

También se le considera parte del estilo Lowbrow , el "arte sin pretensiones" que los artistas de su época desarrollaron "cultura del surf" y la "cultura kustom" de la década de 1950 y los inicios del cómic underground "surrealismo pop", encajaba a la perfección con la obra de Kelley; se caracteriza por pinturas, esculturas e instalaciones en las que se procesan materiales de la cultura pop de forma lúdica y perversa, siguiendo el ejemplo de los surrealistas y los realistas fantásticos.

Los modelos a seguir de Mike Kelley

Kelley tuvo importantes maestros, el artista conceptual John Baldessari y la artista de performance Laurie Anderson , quienes se dice que dejaron huella en su obra. El propio Kelley declaró estar impresionado por Chris Burden, Joseph Beuys, Vito Acconci y los Accionistas Vieneses.

Principales partidarios de Mike Kelley

Entre los partidarios de Kelley se incluyen no sólo sus conocidos maestros, sino también Paul McCarthy , que es unos 10 años mayor y realizó varias coproducciones con Kelley que aumentaron aún más la prominencia de Kelley a principios de los años 1990.

Mike Kelley como artista político

Mike Kelley fue un artista político de primer nivel , cuya obra exploró repetidamente los fenómenos reprimidos y subculturales. Su política era la política social, la interacción entre las personas, que él consideraba la base de todo desarrollo político.

Kelley caricaturizó arte edificante con el mensaje: "Hablemos de desobediencia", adaptó el libro infantil "Heidi" para representar el abuso infantil y redibujó personajes de cómics infantiles en obras sobre la castración, el complejo de Edipo y las estructuras familiares rotas.

Entrevista con Mike Kelley de 2004 (en inglés)

Un destacado en la obra de Mike Kelley

Mike Kelley es un artista que cautiva excepcionalmente todos los sentidos de sus espectadores. Artista sinestésico , presenta al receptor desafíos táctiles, visuales, auditivos y olfativos, a menudo con efectos perturbadores.

Exposiciones y premios importantes de Mike Kelley: un resumen

Kelley ha expuesto con frecuencia en Alemania, entre otras cosas en la Documenta 9 en 1992, en la Haus der Kunst de Múnich en 1995 y, junto con Tony Oursler, en la Documenta X en 1997. En 2007 causó sensación en el Skulptur Projekte de Münster con su "Petting Zoo" (zoológico de mascotas).

En 2008 su obra se presentó en la Colección Goetz de Múnich, en 2011 en exposiciones individuales en Haus Lange Krefeld y en el Pabellón Schinkel de Berlín y, en total, participó en unas 100 exposiciones en Alemania.

La obra de Kelley se exhibió casi 300 veces en los EE. UU., unas 50 veces en Francia y alrededor de 40 veces en Italia y Gran Bretaña.

Kelley ha recibido numerosos premios:

• Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany de 1984
• Beca para artistas visuales del Fondo Nacional para las Artes de 1985
• Beca de los Premios de Artes Visuales de 1987
• Beca para exposiciones del Programa de Museos del Fondo Nacional para las Artes de 1990
• Beca Interarts del Espacio para Artistas de 1986
• Medalla Skowhegan 1997 en técnica mixta
• 1998 Premio al Alumno Distinguido de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Michigan
• 2000 Premio al Alumno Distinguido del Instituto de las Artes de California
• Beca de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim 2003
• Premio Wolfgang Hahn 2006

Escándalos en torno a Mike Kelley

Mike Kelley causó muchos escándalos con su arte, pero el mayor escándalo fue su muerte : fue encontrado sin vida en su casa de Los Ángeles el 31 de enero de 2012, y la policía asumió que fue un suicidio.

¿Cuánto cuesta una obra de arte de Mike Kelley?

Una suma nunca desdeñable: En 2007, su de 1991 , "Masa Central Desodorizada con Satélites", Phillips de Pury & Company por 2,7 millones de dólares. Desde su suicidio, sus obras han seguido aumentando de valor en el mercado internacional.

Una cita de Mike Kelley sobre su arte

La cita más famosa de Mike Kelley es seguramente la del peluche, al que describe como "el modelo ideológico que se le da a un bebé para decirle cómo debe ser ".

También dijo: «Antes entendía por qué los artistas eran populares o exitosos, incluso si no me gustaba su trabajo. Hoy todo parece tan arbitrario».

Legado e impacto duradero en el mundo de hoy

Mike Kelley es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo ; sus obras no sólo se venden a precios elevados sino que también son muy buscadas en museos internacionales.

Tiene una gran influencia en la siguiente generación de artistas, la actual, aunque practican la resistencia con algo más de suavidad que Kelley en los años ochenta.

La clasificación actual del artista

En 2014, dos años después de su muerte, la obra de Mike Kelley ocupó el puesto número 17 en internacional de "los más vendidos" de arte de Artfacts.net .

Lecturas recomendadas sobre el artista y su época

exposición KAI 10 Raum für Kunst de la Fundación Arthena, "Historias ocultas: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley", ofrece una lectura interesante, especialmente para los aficionados al arte alemán. Aquí, la obra de Kelley se yuxtapone con la de Armin Boehm, residente en Berlín; la del artista suizo Olaf Breuning, residente en Nueva York; y la del artista estadounidense Nigel Cooke, tres pertenecientes a la generación posterior a Kelley.

Al igual que Kelley, los tres exploran los límites entre la realidad y la ficción, la conciencia y la ocultación, el racionalismo y la abstracción, creando, como él, contranarrativas críticas pero utópicas de la realidad, visiones de libertad que mantienen viva la obra de Kelley. Publicado por Kerber Verlag, primera edición: 19 de julio de 2012.

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Enlaces interesantes sobre Mike Kelley

El enlace más interesante es sin duda siempre el que lleva al original: en mikekelley.com encontrarás el sitio web del artista, con muchas fotografías de sus obras y mucha más información.