Los artistas y las obras de arte a menudo demuestran una sensibilidad extraordinaria para captar el espíritu de la época ; esto a veces se puede observar en los cambios sociales, como lo demuestra una mirada retrospectiva a los Proyectos de Escultura de Münster 2007 .
Las obras de arte de la exposición Münster Sculpture Projects de 2007 (no del todo intencionadamente) giraban en torno a desechos de consumo triturados, con la intención de provocar al espectador de arte hastiado, de origen urbano y con un apetito consumista desmedido. También representaban un retorno a la naturaleza, algo que los organizadores no habían previsto en absoluto.
Pawel Althamer , el artista polaco que trabaja entre la escultura , la performance , el videoarte y la instalación creó no solo el intelectual “Sciezka” (camino) hacia el vacío, sino que abrió un sendero en medio de una pradera no lejos del lago Aasee, situado en el centro, que discurría perpendicularmente a todo lo que se podía alcanzar a través de los caminos pavimentados en esta zona recreativa.

Kulttuurinavigaattori, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Más precisamente, este camino simplemente conducía a la naturaleza , justo al medio de un maizal y más allá, aún más adentro de la naturaleza.
Althamer ha demostrado una doble visión de futuro con su sendero típicamente polaco (los polacos son considerados maestros en la creación inmediata de caminos para conexiones directas en grandes áreas con carreteras cuidadosamente trazadas): cuanto más escasa se vuelve la naturaleza en el entorno de vida, más personas buscan zonas verdes en sus respectivos alrededores.
Cuanto más concurridos sean los principales eventos artísticos del verano (por ejemplo, los Proyectos de Escultura en Münster, la documenta en Kassel, la Bienal de Venecia en 2007), más gente simplemente buscará la naturaleza en lugar de una cultura aún más elevada.
Así pues, el camino de Althamer se utilizó con gusto; incluso en la documenta, el Palacio Wilhelmshöhe, con su parque de montaña, atrajo a veces a más gente que las obras de arte de gran calidad que se exhibían.
En retrospectiva, la valoración política de Althamer fue un acierto sarcástico: para horror de los europeos con mentalidad democrática, una gran parte de los ciudadanos de su país, que se liberó de la influencia soviética en 1989 y solo es miembro de la UE desde 2004, se encuentran diez años después en una senda siniestra…

Museo de Arte Moderno de Varsovia, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Althamer no era el único con esa aguda sensación de anhelo por más naturaleza; varios otros artistas eludieron el concepto expositivo de "espacio urbano" y prefirieron deambular por la vegetación, cantando sobre el agua o los hortelanos, o haciendo plantar algunos setos de tejo en el parque.
En retrospectiva, todos estos artistas tenían razón sobre las cosas "naturales": desde 2009, la "agricultura vertical" practica en cada vez más megaciudades, los jardines se han cultivado y creado de nuevo durante varios años, los balcones (y los alcorques públicos, y cualquier pedazo de tierra libre en algunas ciudades medianas) se están plantando de nuevo, y cada vez más fachadas, techos y paredes se están volviendo verdes.
Otros artistas permanecieron en el mundo real, distanciándose del concepto urbano únicamente en la medida en que, en lugar de complacer el embellecimiento urbano, desataron una andanada de crítica al consumismo: la bicicleta reciclada de Guy Ben-Ner ; el "zoológico interactivo" Mike Kelley de una profundidad asombrosa la melancolía de la caravana bien conservada de Michael Asher ; el arte de consumo fragmentado (Osos Buddy, figuritas Hummel Hummel , etc.) de
Andreas Siekmann ; e Isa Genzken , quien cuenta historias interminables y desagradables sobre el exceso de desperdicio: bit.ly/2Eq6gJV.
"Tal vez el megaverano de 2007 sea el comienzo de una nueva modestia ", dijeron algunos en aquel momento en vista de esta reunión (vista mayoritariamente con ojos críticos).
Hoy, 16 años después, muchos ciudadanos alemanes experimentan esta nueva modestia, ya sea por renuncia voluntaria o por fracaso político.
“Este arte no se puede vender”, clamaban en voz baja los ecologistas, los defensores del agua, los ciclistas y los partidarios de la razón en Münster; hoy, el colapso del mercado del arte ya no es solo un tema del que se habla en voz baja.
También en 2007, tuvo lugar la exposición "Con el arte contra la derecha" en un pequeño pueblo en la frontera germano-holandesa llamado Oeding.
Solo cuando Alemania haya evitado finalmente las consecuencias de esta premonición, que desde entonces se han producido, deberíamos permitirnos de nuevo una típica risa de Isa Genzken : relajante, liberadora, como después de una gran concentración (cita modificada del científico cultural Diedrich Diederichsen ).











