Los artistas y las obras de arte a menudo demuestran una sensibilidad extraordinaria para captar el espíritu de la época ; esto a veces se puede observar en los cambios sociales, como lo demuestra una mirada retrospectiva a los Proyectosde Esculturade Münster 2007 .
Las obras de arte de los Proyectos de Escultura de Münster de 2007 (no del todo a propósito) giraban en torno a los residuos de consumo triturados, con la intención de provocar al espectador de arte hastiado, de origen urbano y con un apetito consumista desmedido. También representaban un retorno a la naturaleza, algo que los organizadores no habían previsto en absoluto.
Pawel Althamer , el artista polaco que trabaja entre la escultura , la performance , el videoarte y la instalación creó no solo el intelectual “Sciezka” (camino) hacia el vacío, sino que abrió un sendero en medio de una pradera no lejos del lago Aasee, situado en el centro, que discurría perpendicularmente a todo lo que se podía alcanzar a través de los caminos pavimentados en esta zona recreativa.
Artista Pawel Alhamer en su exposición en el Museo de Arte HAM Helsinki, Finlandia, 28 de marzo de 2019. Kulttuurinavigaattori, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
Más precisamente, este camino simplemente conducía a la naturaleza , justo en el medio de un campo de maíz y más allá aún más adentro de la naturaleza.
Althamer ha demostrado una doble visión de futuro con su sendero típicamente polaco (los polacos son considerados maestros en crear de inmediato caminos para conexiones directas en grandes áreas con carreteras cuidadosamente diseñadas): cuanto más escasa es la naturaleza en el entorno vital, más buscan las personas el verdor en sus respectivos entornos.
Cuanto más concurridos sean los principales eventos artísticos del verano (por ejemplo, los Proyectos de Escultura en Münster, la documenta en Kassel, la Bienal de Venecia en 2007), más gente simplemente buscará la naturaleza en lugar de una cultura aún más elevada.
Así pues, el camino de Althamer se utilizó con gusto; incluso en la documenta, el Palacio Wilhelmshöhe, con su parque de montaña, atrajo a veces a más gente que las obras de arte de gran calidad que se exhibían.
En retrospectiva, la evaluación política de Althamer fue un acierto sarcástico: para horror de los europeos de mentalidad democrática, una gran parte de los ciudadanos de su país natal, que solo se liberó de la influencia soviética en 1989 y ha sido miembro de la UE solo desde 2004, se encuentran en un camino siniestro 10 años después…
Paweł Althamer – Burłacy (2012) Museo de Arte Moderno de Varsovia, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Althamer no estaba solo en su profundo sentido de anhelo por más naturaleza; varios otros artistas evadieron el concepto expositivo de "espacio urbano" y prefirieron vagar por el verde, cantando sobre el agua o sobre los jardineros de huertos familiares, o plantando algunos setos de tejo en el parque.
En retrospectiva, todos estos artistas tenían mucha razón sobre las cosas "naturales": desde 2009, la "agricultura vertical" ha practicado en cada vez más megaciudades, se han cultivado y creado nuevamente jardines durante varios años, se están plantando nuevamente balcones (y alcorques públicos para árboles, y cada pedazo de tierra libre en algunas ciudades de tamaño mediano) y cada vez más fachadas, techos y paredes se están volviendo verdes.
Otros artistas permanecieron en el mundo real, distanciándose solo del concepto de ciudad urbana en la medida en que, en lugar de complacer el embellecimiento urbano, desataron un aluvión de críticas consumistas: la bicicleta reciclada de Guy Ben-Ner ; el "zoológico de mascotas"Mike Kelley con una profundidad asombrosa la melancolía de la caravana bien mantenida de Michael Asher ; el arte de consumo destrozado (Buddy Bears, figuras de Hummel Hummel, etc.) de
Andreas Siekmann ; e Isa Genzken , que cuenta interminables y desagradables historias sobre el exceso de residuos: bit.ly/2Eq6gJV.
"Tal vez el megaverano de 2007 sea el comienzo de una nueva modestia ", dijeron algunos entonces en vista de esta reunión (vista en su mayoría con ojo crítico).
Hoy, 16 años después, muchos ciudadanos alemanes experimentan esta nueva modestia, ya sea por renuncia voluntaria o por fracaso político.
“Este arte no se puede vender”, gritaban en voz baja los ecologistas, los defensores del agua, los defensores de la bicicleta y de la razón en Münster. Hoy en día, el colapso del caro mercado del arte no es solo un rumor.
También en 2007 lugar en un pequeño pueblo de la frontera germano-holandesa llamado Oeding "Con arte contra la derecha"
Sólo cuando Alemania haya superado por fin las consecuencias de esta premonición, que ya se han producido, podremos permitirnos de nuevo una risa típica de Isa Genzken : relajante, liberadora, como después de una gran concentración (cita modificada del científico cultural Diedrich Diederichsen ).
El arte conceptual es un estilo artístico acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo reside en que la ejecución de la obra es de importancia secundaria y no tiene por qué ser realizada por el propio artista. El enfoque se centra en el concepto y la idea, que se consideran igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre este tema, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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