Rosemarie Trockel – una artista polifacética con el coraje de criticar

¡Felicitamos calurosamente a Rosemarie Trockel por su 60 cumpleaños , que se celebró el 13 de noviembre de 2012!

Rosemarie Trockel , por ejemplo, presenta hermosas esculturas hechas con plantas vivas, que pueden verse en parques escultóricos alemanes. Sin embargo, muchos jardineros desconocen estas esculturas en constante cambio y evolución. Algunos jardineros ni siquiera conocen a Rosemarie Trockel, quien figura entre el tercio superior de los 100 artistas más solicitados del mundo en la "lista de clasificación eterna" de la que probablemente sea la base de datos de artistas en línea más conocida.

Trockel ha ocupado puestos destacados en las listas anuales de los más vendidos de arte durante varios años, y publicaciones relevantes la citan con frecuencia como una de las artistas más importantes del mundo . Una artista anterior a Salvador Dalí o Alberto Giacometti debería estar en boca de todos; ¿por qué no?

Bueno, una razón probable es que, según informes de su entorno, Rosemarie Trockel no muestra un interés particular en una mayor presencia mediática; generalmente se la describe como bastante reservada respecto a la exhibición pública. Otra razón podría ser que su obra es demasiado diversa e imaginativa como para ser comercializada, es decir, para generar y vender todo tipo de productos listos para usar derivados de ella.

Rosemarie Trockel nació en 1952 en Schwerte, Renania del Norte-Westfalia, y creció cerca de allí, en Leverkusen-Opladen, en lo que entonces era una zona mayoritariamente rural. Hija de un funcionario y un ingeniero mecánico, su familia no la expuso constantemente al arte, pero incluso sin ningún tipo de "incentivo artístico temprano" formal, Trockel comenzó a dibujar de forma temprana e intensiva.

Antes de dedicarse al arte, la obediente hija completó un programa de formación docente "para complacer a sus padres". A los 22 años, se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia, donde estudió pintura. Entre otros, estudió con Werner Schriefers, pintor y también artista textil de profesión; quizás esto sentó las bases de su idea de crear obras de arte textiles.

Desde que se graduó en 1978, Trockel ha explorado muchos campos del arte, produciendo pinturas y dibujos, creando esculturas y objetos, diseñando fotografías e impresiones y concibiendo instalaciones y obras de video.

Poco después de finalizar sus estudios, conoció a la arquitecta Monika Sprüth, quien posteriormente se convertiría en su galerista. Sprüth la acompañaba frecuentemente en sus viajes a Estados Unidos, donde Trockel conoció a artistas como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Jenny Holzer.

Las obras de estas mujeres, muy valoradas en los círculos artísticos, reforzaron sus propias ideas artísticas, en las que, por ejemplo, se examinaba críticamente el papel de la mujer en la sociedad de la época; Trockel también formuló en sus obras una crítica muy fundamental del establishment artístico existente .

Desde su primera exposición individual en Colonia y Bonn en 1982, sus obras han despertado un creciente entusiasmo. Las imágenes de Trockel, tejidas a máquina, en las que proyectaba los ámbitos tradicionalmente femeninos bajo una luz completamente desconocida y cuestionaba irónicamente el significado de muchos símbolos comunes, se hicieron especialmente conocidas. Hacia finales de la década de 1980, Trockel también alcanzó reconocimiento en Estados Unidos, exponiendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y en Chicago y Boston en 1991.

A partir de ese momento, todo fue en ascenso: en 1997, durante la Documenta X de Kassel, construyó junto con Carsten Höller una «Casa para cerdos y personas».

Allí, cerdos tranquilos y felices se unían a personas relajadas, lo que no solo hacía que la cría industrial y la matanza parecieran absolutamente grotescas, sino que también cuestionaba fundamentalmente la relación actual entre humanos y animales para todos aquellos que quisieron pensar tan lejos; tal pregunta, percibida como escandalosa, causó un gran revuelo.

Rosemarie Trockel fue la primera mujer que diseñó sola el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia en 1999. La lista de artistas representados allí hasta la fecha, a la luz de la distribución de género, ilustra claramente cuán necesario es el compromiso de Trockel con las mujeres artistas en el mundo del arte dominado por los hombres.

En 1998, Trockel fue nombrada profesora de la Academia de Arte de Düsseldorf. Entre sus exposiciones y proyectos habituales se incluyen, por ejemplo, una obra creada en 2006 para el Parque de Esculturas de Colonia y su participación en los Skulptur Projekte Münster 2007. En octubre de 2011, Trockel recibió el Anillo Imperial de la ciudad de Goslar y, desde 2012, es miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

El arte de Trockel goza de una merecida popularidad; es inventivo , ingenioso , no se limita a un solo material y es constantemente irónico . Sus obras son multifacéticas y están plagadas de numerosas alusiones, y si una reseña habla de "ironía agresiva contra las fantasías masculinas", probablemente debería comprobar primero si el autor es hombre. Porque aquellos hombres (y a veces mujeres) que quieren dominar la crítica de arte insisten en encasillar a Trockel como feminista, a pesar de que ella misma no ha escrito mucho sobre el tema.

Sin duda, ella se encuentra entre quienes no creen que las mujeres sean menos valiosas que los hombres, y, por supuesto, Trockel considera injusto que los hombres reciban más dinero que las mujeres por el mismo trabajo, y cree que esto debe combatirse. Es poco probable que mucha gente en nuestra sociedad esté en desacuerdo.

Aparte de eso, Trockel simplemente quiere dedicarse a su profesión: crear arte. Por eso siempre se ha resistido al término "arte de mujeres"; le desagrada profundamente. Cuando le preguntan si tiene una perspectiva femenina, responde secamente: "¿Qué otra perspectiva debería tener?"

Para ella, el hecho de que las mujeres tengan una percepción diferente a la de los hombres es un hecho, no una cuestión de emancipación. La obra de Rosemarie Trockel es un llamado constante y vital a la acción para todas las mujeres que comparten esta perspectiva, instándolas a tomar las riendas de su propio camino sin dejarse reducir a la crítica social ni al feminismo.

Una breve reseña de la obra del artista se puede encontrar en el sitio web del Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main.

Rosemarie Trockel – Una retrospectiva en Nueva York

Además, podéis ver algunas de sus instalaciones y obras en el siguiente vídeo sobre la retrospectiva de 2012 del New Museum New York.

La exposición " Rosemarie Trockel: Un Cosmos" en el New Museum de Nueva York presenta la extensa y diversa obra de la artista alemana Rosemarie Trockel. La artista alemana es conocida por obras que abordan cuestiones de sexualidad, feminismo y la jerarquía de sistemas. "Un Cosmos" abarca las tres plantas principales de la galería del New Museum.

La exposición presenta dibujos, collages, instalaciones, vídeos, muebles, ropa y los famosos "cuadros tejidos" de Rosemarie Trockel. En esta retrospectiva, Trockel presenta su obra junto a la de artistas que considera afines. Por ejemplo, se exhiben las cerámicas de Trockel de los últimos años, así como las maquetas de animales marinos en vidrio del siglo XIX de Leopold y Rudolph Blaschka.