Rosemarie Trockel – una artista polifacética con el valor de criticar

¡Felicitamos calurosamente a Rosemarie Trockel por su 60 cumpleaños , que se celebró el 13 de noviembre de 2012!

Rosemarie Trockel , por ejemplo, crea hermosas esculturas con plantas vivas que se pueden admirar en parques de esculturas alemanes. Sin embargo, muchos jardineros desconocen estas esculturas en constante cambio y evolución. Algunos ni siquiera conocen a Rosemarie Trockel, quien figura entre el tercio superior de los 100 artistas más cotizados del mundo en la lista de los 100 artistas más solicitados, según la que probablemente sea la base de datos de artistas en línea más conocida.

Trockel se ha mantenido en los primeros puestos de las listas anuales de libros de arte más vendidos durante varios años, y las publicaciones especializadas la citan con frecuencia como una de las artistas más importantes del mundo . Una artista que es anterior a Salvador Dalí o Alberto Giacometti debería ser, sin duda, muy conocida; ¿por qué no lo es?

Una posible razón es que, según personas cercanas a ella, Rosemarie Trockel no muestra un interés particular en aumentar su presencia en los medios; se la describe generalmente como bastante reservada en lo que respecta a la exposición pública. Otra razón podría ser que su obra es demasiado diversa e imaginativa para ser comercializada, es decir, para generar y vender todo tipo de productos derivados de sus obras.

Rosemarie Trockel nació en 1952 en Schwerte, Renania del Norte-Westfalia, y creció cerca de allí, en Leverkusen-Opladen, en lo que entonces era una zona predominantemente rural. Hija de un funcionario y una ingeniera mecánica, su entorno familiar no la expuso constantemente al arte, pero incluso sin ningún tipo de estímulo artístico formal desde temprana edad, Trockel comenzó a dibujar con gran intensidad desde muy joven.

Antes de dedicarse al arte, la obediente hija completó un programa de formación docente «para complacer a sus padres». A los 22 años, se matriculó en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia, donde estudió pintura. Entre otros, estudió con Werner Schriefers, pintor y también artista textil; quizá esto sentó las bases de su idea de crear obras de arte textiles.

Desde su graduación en 1978, Trockel ha explorado numerosos campos del arte, produciendo pinturas y dibujos, creando esculturas y objetos, diseñando fotografías y grabados, y concibiendo instalaciones y obras de vídeo.

Poco después de terminar sus estudios, conoció a la arquitecta Monika Sprüth, quien más tarde se convirtió en su galerista. Sprüth acompañó con frecuencia a la artista en sus viajes a Estados Unidos, donde Trockel conoció a artistas como Cindy Sherman, Barbara Kruger y Jenny Holzer.

Las obras de estas mujeres, muy apreciadas en los círculos artísticos, reforzaron sus propias ideas artísticas, en las que, por ejemplo, se examinaba críticamente el papel de la mujer en la sociedad de la época; Trockel también formuló en sus obras una crítica muy fundamental del establishment artístico existente .

Desde su primera exposición individual en Colonia y Bonn en 1982, su obra ha suscitado un entusiasmo creciente. Sus cuadros tejidos a máquina, en los que presentaba ámbitos tradicionalmente femeninos bajo una luz completamente novedosa y cuestionaba irónicamente el significado de muchos símbolos comunes, alcanzaron especial notoriedad. Hacia finales de la década de 1980, Trockel también obtuvo reconocimiento en Estados Unidos, exponiendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y en Chicago y Boston en 1991.

A partir de ese momento, las cosas fueron mejorando progresivamente: en 1997, en la documenta X de Kassel, construyó una “Casa para Cerdos y Personas” junto con Carsten Höller.

Aquí, cerdos pacíficos y felices se unían a personas relajadas, lo que no solo hacía que la cría industrial y el sacrificio parecieran absolutamente grotescos, sino que también cuestionaba fundamentalmente la relación actual entre humanos y animales para todos aquellos que quisieran pensar tan profundamente; tal pregunta, percibida como indignante, causó un gran revuelo.

Rosemarie Trockel fue la primera mujer en diseñar en solitario el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia en 1999. La lista de artistas representados allí hasta la fecha, teniendo en cuenta la distribución por género, ilustra claramente la necesidad del compromiso de Trockel con las mujeres artistas en el mundo del arte dominado por los hombres.

En 1998, Trockel fue nombrada profesora en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Entre sus exposiciones y proyectos habituales destacan una obra creada en 2006 para el Parque de Esculturas de Colonia y su participación en Skulptur Projekte Münster 2007. En octubre de 2011, Trockel recibió el Anillo Imperial de la ciudad de Goslar y, desde 2012, es miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Renania del Norte-Westfalia.

El arte de Trockel goza de merecida popularidad; es ingenioso , ocurrente , no se limita a un solo material y es consistentemente irónico . Sus obras son multifacéticas y están salpicadas de numerosas alusiones, y si una reseña habla de «ironía agresiva contra las fantasías masculinas», probablemente convenga primero comprobar si el autor es hombre. Porque esos hombres (y a veces mujeres) que pretenden dominar la crítica de arte insisten en encasillar a Trockel como feminista, aunque ella misma no haya escrito mucho sobre el tema.

Sin duda, ella se encuentra entre quienes no creen que las mujeres valgan menos que los hombres, y por supuesto, Trockel considera injusto que los hombres reciban más dinero que las mujeres por el mismo trabajo, y cree que esto debe combatirse. Es improbable que muchas personas en nuestra sociedad discrepen.

Aparte de eso, Trockel simplemente quiere dedicarse a su profesión, es decir, crear arte. Por eso siempre se ha resistido al término "arte femenino"; le disgusta profundamente. Cuando se le pregunta si tiene una perspectiva femenina sobre las cosas, responde secamente: "¿Qué otra perspectiva debería tener?".

Para ella, el hecho de que las mujeres tengan una percepción diferente a la de los hombres es algo innegable, no una cuestión de emancipación. La obra de Rosemarie Trockel constituye un llamado constante y vital a la acción para todas las mujeres que comparten esta visión, instándolas a tomar las riendas de su destino sin dejarse reducir a la crítica social o al feminismo.

página web del Museo de Arte Moderno de Frankfurt am Main se puede encontrar una breve reseña de la obra del artista

Rosemarie Trockel – Una retrospectiva en Nueva York

Además, puedes ver varias de sus instalaciones y obras en el siguiente vídeo sobre la retrospectiva de 2012 del New Museum de Nueva York.

La exposición « Rosemarie Trockel: Un Cosmos» en el New Museum de Nueva York presenta la extensa y diversa obra de la artista alemana Rosemarie Trockel. Esta artista es conocida por sus obras que abordan temas como la sexualidad, el feminismo y la jerarquía de los sistemas. «Un Cosmos» ocupa las tres plantas principales del New Museum.

La exposición presenta dibujos, collages, instalaciones, vídeos, muebles, ropa y los famosos «cuadros tejidos» de Rosemarie Trockel. Para esta retrospectiva, Trockel sitúa su obra junto a la de artistas con quienes comparte una afinidad artística. Por ejemplo, se exhiben sus cerámicas de los últimos años, así como las maquetas de vidrio de animales marinos del siglo XIX de Leopold y Rudolph Blaschka.