Robert Rauschenberg – Pionero del Arte Pop

Robert Milton Ernest Rauschenberg es un artista estadounidense que se encuentra entre los doce mejores del arte contemporáneo. De hecho, casi es un artista estadounidense , porque esta "mezcla de perro callejero" (se describe a sí misma de forma hilarante) tiene raíces indígenas americanas y alemanas: su abuela era cherokee y su abuelo berlinés.

La producción artística de Rauschenberg es tan polifacética como su trayectoria; trabajó como pintor, fotógrafo, artista gráfico y artista de objetos . Si bien ha sido aclamado como pionero del arte pop del siglo XX , sus obras no pueden encasillarse en un solo estilo. Todo lo contrario: casi ningún otro artista del siglo pasado trascendió con tanta facilidad las fronteras entre géneros y estilos como él.

Primeros años y primeras impresiones

Rauschenberg nació el 22 de octubre de 1925 en Port Arthur, Texas del Sur. Se sabe poco de su infancia, salvo que fue criado por puritanos estrictos en condiciones bastante pobres. Su crianza sin duda lo llevó a planear ser predicador después de la secundaria, pero a principios de la década de 1940 comenzó a estudiar farmacia en la Universidad de Texas en Austin. Abandonó rápidamente sus estudios por su oposición a la experimentación con animales.

En 1943, Rauschenberg fue reclutado por el ejército . Debido a su negativa a prestar el servicio militar, fue asignado como asistente al pabellón psiquiátrico del Cuerpo Hospitalario de la Marina de los Estados Unidos. Se dice que fue durante un período de licencia en el ejército que Rauschenberg pudo ver obras de arte originales por primera vez en su vida en la Galería de Arte Huntington de California: pinturas de Thomas Gainsborough y Thomas Lawrence, que anteriormente solo conocía por reproducciones en el reverso de naipes.

Rauschenberg quedó sumamente fascinado; recordaría más tarde que fue precisamente frente a esos cuadros y en ese momento que tuvo la certeza de que podía llevar su vida como artista, por muy trivial que eso suene.

Así que, después de la guerra, Rauschenberg estudió arte, primero en el Instituto de Arte de Kansas City en 1946 y 1947. Entretanto, tuvo que trabajar como escaparatista y en una fábrica para mantenerse. En 1947, cambió su nombre de Milton por el de su abuelo; el recién nombrado Robert se trasladó entonces a París y pone su formación artística durante medio año en la prestigiosa Academia privada Julian.

Regreso a los EE.UU

En 1948, Rauschenberg regresó a los EE. UU. y estudió en el Black Mountain College en Carolina del Norte hasta 1949. En ese momento, la universidad era la institución más importante para la formación interdisciplinaria, principalmente artística.

artistas de la Bauhaus fueron invitados a trabajar en Black Mountain tras emigrar de Alemania. Rauschenberg, por ejemplo, conoció a John Cage y a través de a Merce Cunningham ; posteriormente colaboró ​​con ambos en performances y happenings.

En 1949, se mudó de Carolina del Norte a Nueva York, a la Art Students League, donde conoció a Cy Twombly entre sus maestros a importantes expresionistas : Jack Tworkov, Franz Kline, Willem de Kooning y Robert Motherwell, quienes representaban el expresionismo abstracto y el surrealismo.

Estas influencias dieron sus frutos: la primera pintura conocida de Rauschenberg (de 1949), siguiendo el ejemplo de Albers, muestra números dispuestos en una estructura ordenada sobre un fondo blanco. Pero ni las pinturas de campos de color de Albers ni las obras profundamente abstractas de De Kooning satisficieron a Rauschenberg a largo plazo; buscó una "ecuación arte-vida" en la que el mundo real pudiera integrarse y moldearse. Continuó su búsqueda, consultando también a Joseph Beuys y Kurt Schwitters, y para 1951 estaba listo para una revolución artística autodeterminada.

Blanco, Negro, Rojo, Combina..

Solo entonces surgieron las "Pinturas Blancas" , siete paneles uniformemente blancos que, según Rauschenberg, pretendían "borrar la pintura" simplemente representando la quietud. Rauschenberg realizó su primera exposición individual con estas Pinturas Blancas en la Galería Betty Parsons de Nueva York. Posteriormente, borró un dibujo de Willem de Kooning , un gesto radical realizado con el consentimiento de De Kooning, con la intención de ajustar cuentas con los expresionistas abstractos estadounidenses y su dominio.

A estas le siguieron las "Pinturas Negras ", una autolimitación a la "nada" o incluso a desconocer su propio desarrollo, que pretendía servir a Rauschenberg en su búsqueda de sí mismo. Este desarrollo dio lugar a las cajas de objetos con huesos, piedras y madera (1952) y a las "Pinturas Rojas ", en las que Rauschenberg pintó retazos de tela con tonos rojos; estas se convirtieron en "Pinturas Combinadas" .

Al incorporar objetos cotidianos para unir la realidad y el arte, Rauschenberg se convirtió quizás en el pionero más importante del Pop Art. Hasta la fecha, su serie de pinturas en blanco, negro y rojo se considera su obra más radical, aunque el Pop Art ha declarado sus obras posteriores, "Puerta Rosa" (1954) y "Cama" (1955), de la serie Combine, entre sus primeras obras.

En los años siguientes, Rauschenberg viajó extensamente, con frecuencia a Europa, a París e Italia, pero también al norte de África. Trabajó con Merce Cunningham en Decoraciones y coreografías Para su compañía de danza, colabora con Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely participaron en representaciones en París, descubierto al mismo tiempo que Andy Warhol el serigrafía (pero lo utiliza para afirmaciones más complejas) y produce sus primeras litografías.

En 1966 realizó su primera película (“Canoe”) y fundó el EAT, el proyecto “Experimentos en Arte y Tecnología”, que pretendía explorar las interacciones de la tecnología o la electrónica, la industria y el arte (con los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y el artista Robert Whitman).

En 1967, Rauschenberg combinó técnicas de serigrafía y litografía en varias obras sensacionales que exploraban la relación entre los humanos y la tecnología (por ejemplo, «Booster»). En 1971, fundó un taller de grabado y, de 1974 a 1976, colaboró ​​con Alain Robbe-Grillet en un libro. A finales de la década de 1970, Rauschenberg creó su respuesta a Camboya y Vietnam: «The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece», una obra de más de 400 metros de largo compuesta por pinturas, collages y objetos.

En 1984, Rauschenberg emprendió el que quizás fuera su proyecto más emocionante: el «Intercambio Cultural Rauschenberg en el Extranjero» (ROCI) , una exposición itinerante de aproximadamente 200 obras de arte. Hasta 1991, el proyecto recorrió 10 países, con obras creadas en colaboración con los artistas en cada sede.

La ROCI estuvo en Berlín, Chile y Japón, México y la Unión Soviética, Venezuela y el Tíbet. Inmediatamente se cree que Rauschenberg nunca se arrepintió de su decisión de "hacer algo ante la crisis global en lugar de dejarse llevar por la crisis de la mediana edad".

Basándose en estas experiencias, el artista fundó la Fundación Robert Rauschenberg , una organización sin fines de lucro que apoya proyectos de educación política y social, así como de investigación científica. El artista, galardonado con numerosas distinciones, falleció el 12 de mayo de 2008 a los 82 años en la isla de Captiva, Florida.