Un don visionario se une a una formación clásica en pintura. La espiritualidad se combina con una mentalidad abierta.
En la obra de Hilma af Klint, los opuestos se fusionan una y otra vez. El resultado es una obra muy adelantada a su tiempo, que solo se revelará varias décadas después de la muerte de la pintora.
Las pinturas abstractas del artista sueco son un regalo para el futuro, que ofrece al espectador una visión de su propia alma.
Fotografía de la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944) en su estudio de arte en Hamngatan en Estocolmo
Hilma af Klint nació en 1862 en el Castillo de Karlberg, cerca de Estocolmo, en el seno de una noble familia de oficiales navales. Desde pequeña, se interesó por la cartografía, la botánica, las ciencias naturales y la pintura. Con el apoyo y el estímulo de su padre, fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo.
Durante cinco años estudió dibujo realista, retrato y pintura de paisajes. Tras su exitosa graduación, se instaló en un estudio del edificio de la academia y, acorde con la época, se dedicó principalmente a pintar paisajes y a realizar dibujos botánicos.
A la edad de 44 años, la pintora sueca cambió fundamentalmente su estilo y comenzó a crear obras de arte que no podían clasificarse en ninguno de los estilos artísticos conocidos en ese momento.
Hilma af Klint: Autorretrato
Creó pinturas abstractas , y lo hizo en 1906, mucho antes que Wassily Kandinsky y otros artistas que aún se consideran los precursores de la pintura abstracta. Sin embargo, continuó exponiendo paisajes y retratos, ya que sus obras abstractas no tenían cabida en el mundo artístico de la época.
Su obra solo obtuvo reconocimiento décadas después de su muerte. Hilma af Klint, al igual que otras pintoras famosas, fue ignorada durante mucho tiempo por el mundo del arte, entonces dominado por los hombres.
Una mirada hacia el futuro
El arte abstracto de Hilma af Klint permaneció oculto al público durante varias décadas. La propia artista eligió conscientemente este secretismo. Debido al escaso éxito de sus obras abstractas y a la falta de comprensión entre sus contemporáneos, decidió legar su obra a las generaciones futuras.
Diseñó un templo por el que los visitantes recorrerían una espiral que culminaría en una cúpula que ofrecería una vista de las estrellas. Esta visión de la artista se materializó con la finalización del Museo Guggenheim en 1959. Finalmente, en octubre de 2018, el gran sueño de la pintora sueca se hizo realidad.
La exposición “Pinturas para el futuro” atrajo a más de 600.000 personas al Museo Guggenheim, todas ellas acudidas a admirar la obra de Hilma af Klint.
Vista de la exposición de 'The Ten Largest' de Hilma af Klint en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, 2018 Ryan Dickey de Evanston, IL/Chicago, Estados Unidos, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons
Solo en nuestro siglo las impresionantes pinturas de esta artista sueca, muy adelantada a su tiempo, han recibido la atención y el reconocimiento que merecían. Fue solo con la exitosa exposición en el Museo Guggenheim en 2018 que el mundo pareció rendirle el respeto que merecía.
En 2019 se estrenó la película "Más allá de lo visible" de Halina Dryschka, que narra la vida de la pintora sueca.
En 2020 se publicó la primera biografía en formato de libro, "Amazing Humanity" de Julia Voss. Exposiciones y museos de todo el mundo exhiben ahora sus obras, que habían permanecido ocultas al mundo durante tanto tiempo.
Visionario y pionero de la abstracción
La pintora sueca puede considerarse, con razón, una pionera del arte abstracto . Creó sus primeras obras abstractas ya en 1906, varios años antes que sus contemporáneos Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich. Compartía con ellos un interés por la espiritualidad, que influyó significativamente en la obra de estos y otros artistas contemporáneos.
Todos aspiraban a trascender los límites del mundo físico y representar un mundo espiritual que antes había sido invisible. El recién descubierto descubrimiento de la física cuántica y la teoría de la relatividad también influyeron significativamente en la obra de muchos pintores, transformando gradualmente la cosmovisión imperante.
En sus obras abstractas, Hilma af Klint desarrolló inicialmente un lenguaje formal predominantemente orgánico, que posteriormente se tornó cada vez más geométrico. Sin embargo, esta obra no se hizo pública durante su vida, pues temía que sus contemporáneos aún no estuvieran preparados para comprender el significado de las pinturas. En su testamento estipuló que la obra solo se revelaría veinte años después de su muerte.
La artista falleció en 1944, pero su obra no se expuso hasta 1986. La exposición "Lo espiritual en el arte: pintura abstracta 1890-1985" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles viajó posteriormente a Chicago y La Haya, marcando el comienzo de su reconocimiento internacional.
Hilma af Klint se preocupaba por unir los opuestos en sus obras y poner en movimiento las formas. Quería disolver los sistemas rígidos de orden, los patrones de pensamiento arraigados y las visiones dualistas del mundo, y unificar los contrastes.
Mediador entre los tiempos
Hilma af Klint creó arte abstracto que no se ajustaba a ningún estilo conocido en aquel entonces. Sus pinturas contienen elementos que pueden interpretarse como una premonición de estilos futuros. Presentan colores y motivos que recuerdan fuertemente al Pop Art o al Minimalismo , pero también incorporan símbolos místicos de alrededor de 1600.
La artista sueca parecía estar años, a veces incluso décadas, por delante de sus colegas masculinos gracias a su talento visionario. Sin embargo, el éxito de su obra tardó en llegar. Incluso el Museo de Arte Moderno de Nueva York no la mencionó en su exposición de 2012 , "Inventando la abstracción 1910-1925"
En 2013, una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo ofreció la primera visión general completa de la obra de la artista sueca. Tras una revisión de su legado, un gran número de pinturas, obras sobre papel e incluso cuadernos se pusieron a disposición del público por primera vez. Los cuadernos ofrecieron una perspectiva íntima e inédita de los pensamientos y visiones de la artista.
La exposición se presentó no solo en Estocolmo, sino también en la Hamburger Bahnhof, el Museo de Arte Contemporáneo de Berlín y Málaga. Su enorme éxito, con más de un millón de visitantes, provocó un cuestionamiento de la narrativa dominante en la historia del arte. El importante papel del pintor sueco en el arte abstracto adquirió cada vez mayor relevancia.
Hilma af Klint y otras pintoras famosas fueron aparentemente expulsadas deliberadamente de la escena artística, entonces dominada por los hombres, tal vez porque los artistas masculinos contemporáneos veían a la visionaria como una gran competidora y una amenaza.
Un tesoro para el futuro
En 1932, a los 70 años, la artista decidió que sus obras permanecieran selladas durante 20 años después de su muerte. Casi todos sus cuadernos, así como todas las obras destinadas a ser abiertas solo en el momento que ella especificaba, estaban marcados con el código +x. Hilma af Klint dejó a su sobrino aproximadamente 26.000 páginas de notas y 15.000 pinturas, junto con instrucciones sobre cómo debían exhibirse.
Su legado incluye un sistema meticulosamente planificado para futuras exposiciones. Décadas después de su muerte, este tesoro fue revelado al mundo, viajando por todo el planeta para ser exhibido en museos internacionales. Las pinturas abstractas de Klint tenían como objetivo transmitir a las generaciones futuras aquello que sus contemporáneos no podían comprender.
Artista, médium y místico
La obra de la pintora sueca está fuertemente influenciada por el misticismo y la espiritualidad. Leía los escritos antiguos de místicos famosos y, junto con otras mujeres, realizaba sesiones espiritistas con regularidad. Las sesiones espiritistas eran comunes en los círculos artísticos durante la vida de Klint y formaban parte integral de la vida cotidiana de muchos artistas y eruditos.
La teosofía y la antroposofía impulsaron la creación artística y fueron una gran fuente de inspiración, no solo para Klint, sino también para otros artistas de su época. La artista sueca se convirtió en miembro de la Sociedad Teosófica en 1889. En 1896, junto con otras cuatro mujeres, fundó el "Grupo del Viernes", también conocido como "Las Cinco".
Las mujeres se reunían todos los viernes para encuentros espirituales. Allí oraban, estudiaban el Nuevo Testamento, meditaban y realizaban sesiones espiritistas. Practicaban la escritura automática y el dibujo mediúmnico. Según sus propios relatos, las mujeres contactaban con seres espirituales a los que llamaban «Los Altos».
Tras años de formación esotérica, Hilma af Klint, a los 43 años, comenzó a trabajar en las "Pinturas para el Templo", que cambiarían para siempre el rumbo de su vida. Las "Pinturas para el Templo" constan de 193 obras y representan uno de los primeros ejemplos de pintura abstracta en Europa.
En 1908, Rudolf Steiner, fundador de la Antroposofía, impartió varias conferencias en Estocolmo, Suecia, y visitó el estudio de Hilma af Klint, donde contempló algunas de sus primeras pinturas abstractas. En 1913, Steiner fundó la Sociedad Antroposófica, de la que Klint se convirtió en miembro en 1920. Permaneció como miembro hasta su fallecimiento.
Hilma af Klint describió su estilo pictórico como mediúmnico. Se dirigía a sus espíritus por su nombre y afirmaba que sus pinturas surgían directamente de ella. Oía voces que le hablaban desde otras dimensiones, lo que le infundía el valor necesario para continuar su obra.
Lo que necesitaba era valor. Y lo encontré a través de la influencia del mundo espiritual, que me brindó una guía excepcional y maravillosa
Contrastes unificadores
A través de su arte, la pintora quiso a la humanidad los dones que ella misma había recibido, contribuyendo así a un mundo mejor. A pesar de su espiritualidad, la artista sueca no era una persona retraída ni ensimismada. Al contrario, era mundana, abierta, emprendedora y sociable.
Combinó opuestos y contrastes en su personalidad, lo que se refleja en su obra.
Los diez más grandes, n.° 8, edad adulta
Los diez más grandes, n.º 4, jóvenes
Los diez más grandes, n.º 2, Infancia
Los diez más grandes, n.° 6
Hilma af Klint, La paloma, n.° 13, 1915
Hilma af Klint vivió una vida abierta y erótica, expresando su sexualidad y sintiéndose atraída por las mujeres. Viajó mucho, incluyendo Italia, Ámsterdam y Londres. También se mudó con frecuencia por su Suecia natal, conociendo a mucha gente y explorando su vida de diversas maneras.
Ella misma afirmó que el matrimonio y la vida familiar no eran para ella, y que una fuerza interior la impulsaba constantemente hacia adelante. Tenía una visión del presente y del futuro distinta a la de la mayoría de sus contemporáneos y era consciente de que se adelantaba a su tiempo. Con su arte, quería llegar no solo a la gente del presente, sino, sobre todo, a la del futuro.
Comprar cuadros de Hilma af Klint
Las obras originales de la artista se venden principalmente en subastas de arte . La obra más cara de Hilma af Klint se subastó el 28 de noviembre de 2020 en la casa de subastas por 54.000 € (aproximadamente 64.604 $) . Sin embargo, la mayoría de las obras subastadas en los últimos años han tenido precios entre 1.000 $ y 5.000 $. No obstante, se ha observado un aumento significativo en los precios de venta durante los últimos dos o tres años.
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Exposiciones actuales
Actualmente, 128 obras del pintor sueco se exhiben bajo el título "Las pinturas secretas" en la Galería de la Ciudad de Wellington, Nueva Zelanda . Se realizan exposiciones más grandes varias veces al año en diversos países.
Se pueden encontrar obras individuales de la artista en numerosos países del mundo. Por ejemplo, una de ellas se exhibe actualmente en el Museo Liljevalchs de Estocolmo . El Museo Guggenheim de Bilbao posee nueve obras, la Neue Nationalgalerie de Berlín seis, el Museo Arken de Ishøj ocho y el Museo de Arte Moderno de Nueva York una. El Moderna Museet de Estocolmo alberga un total de 16 obras de Hilma af Klint.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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