Gerhard Richter – un artista del siglo XX que cumplió 80 años

Este hombre se ha asegurado un lugar en la historia del arte: Gerhard Richter ha cumplido 80 años. El genio de la pintura contemporánea puede, por tanto, mirar atrás a décadas llenas de ímpetu artístico y diversidad estilística.

Sus críticos interpretaron repetidamente esta diversidad, a veces provocativa, como arbitrariedad posmoderna. Pero Gerhard Richter se ha consolidado desde hace tiempo como un maestro intransigente.

Su cuadro "Betty ", un retrato de su hija con un abrigo rojo y blanco con estampado floral, es considerado por muchos como una contraparte moderna de la " Mona Lisa " El propio Richter cree que es la pintura más reproducida del arte contemporáneo, difundida en carteles, postales y portadas de libros.

Su éxito se evidencia sobre todo en sus siete participaciones en la Documenta y en los precios de subasta que alcanzan los 15 millones de euros por sus obras. Además, en 2002 se le rindió homenaje con una retrospectiva en el MoMA que, con 188 piezas, fue la mayor exposición jamás dedicada a un artista vivo en dicho museo.

La apariencia es el tema central de su vida: la cuestionabilidad de todo conocimiento que afirmamos obtener de la realidad.

«Verlo todo, no entender nada» es el lema del pintor de Colonia, que cumplió 80 años el 9 de febrero. Me gustaría aprovechar su 80 cumpleaños como una oportunidad para examinar con mayor detenimiento a Gerhard Richter, tanto a nivel personal como profesional.

Gerhard Richter nació en Dresde en 1932 y creció en Alta Lusacia. También recibió su formación básica en pintura en Dresde, inicialmente como rotulista, pintor de escenarios y publicidad, y más tarde a través de estudios en la Academia de Bellas Artes de Dresde.

A finales de febrero de 1961, huyó a Alemania Occidental a través de Berlín Occidental. Desafortunadamente, solo sobrevivieron algunas de sus obras de arte anteriores a su huida.

Richter continuó sus estudios de arte en la Academia de Arte de Düsseldorf desde 1961 hasta 1964. Después de trabajar como profesor de arte a finales de la década de 1960 y ser profesor visitante en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en 1967, fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Arte de Düsseldorf en 1971. Enseñó allí hasta 1993.

Durante este tiempo, coincidió con Joseph Beuys , quien entonces era su colega. Richter intercedió por Beuys, ya que el entonces ministro de Educación de Renania del Norte-Westfalia, Johannes Rau, le había revocado su licencia de enseñanza.

Pronto, la obra de Richter se expuso en numerosas galerías y museos tanto en Alemania como en el extranjero. El reconocimiento artístico internacional de Gerhard Richter aumentó progresivamente en los años siguientes, culminando en una retrospectiva exhaustiva en 1993/1994, que se presentó en París, Bonn, Estocolmo y Madrid.

Finalmente, en 2005 se creó en Dresde el Archivo Gerhard Richter, que, bajo la dirección de Dietmar Elger, asistente y biógrafo de Richter durante muchos años, no solo investiga la vida y obra del artista, sino que también crea un nuevo catálogo razonado.

La obra de Richter se caracterizó sobre todo por su experimentación con prácticamente todas las formas de expresión y estilos de la pintura moderna de la época. Para la extensa obra que desarrolló después de esta fase, se inspiró en el Pop Art , el Expresionismo Abstracto , pero también en el Neodadaísmo y Fluxus.

Desde la década de 1960, se ha vuelto habitual que Gerhard Richter utilice fotografías como material de referencia para sus pinturas. A menudo se trata de motivos incidentales extraídos de recortes de periódicos y revistas (posteriormente también basados ​​en sus propias fotografías), que amplía copiándolos y transfiriéndolos al lienzo, predominantemente en blanco y negro, exagerándolos así. Este método, cercano al fotorrealismo, se caracteriza por un efecto borroso que distorsiona el realismo del material original.

En la recepción de la obra de Richter, se destaca hasta qué punto su producción artística parece llena de contradicciones y discontinuidades: entre representaciones fotorrealistas de la naturaleza, pinturas borrosas basadas en fotografías y pinturas de la más alta abstracción, hasta objetos o instalaciones de vidrio y espejos.

Cabe destacar que estos elementos no aparecen de forma secuencial como líneas de desarrollo de la obra. Richter retoma repetidamente estos diferentes enfoques a lo largo de su proceso creativo. Lo que sin duda cohesiona esta obra es la exploración y experimentación de la realidad por parte de Richter.

Aquí puede encontrarse una entrevista con el pintor, que rehúye la publicidad:

La Neue Nationalgalerie y la Alte Nationalgalerie de Berlín celebran su 80 cumpleaños con exposiciones que estarán abiertas hasta el 13 de mayo. Puede encontrar más información sobre el genio del siglo XX, Gerhard Richter, aquí .

Fuentes: Süddeutsche Zeitung, Stern, sitio web de los Museos Estatales de Berlín, Wikipedia, página web de Gerhard Richter, YouTube

Amplia colección de sus obras en Pinterest