Georg Baselitz – Un artista que da la vuelta a los cuadros

Georg Baselitz pintores y escultores alemanes más importantes durante casi medio siglo ; es quizás el artista alemán contemporáneo más famoso, y sin embargo, para muchos alemanes, su nombre no evoca más que: "¿No es ese el que tiene pinturas en la cabeza?".

Sí, es correcto. Sin embargo, hay más que contar sobre Baselitz: Georg Baselitz nació en 1938 en Deutschbaselitz, en la Alta Lusacia. Tras graduarse del instituto en 1956, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Weißensee. Entre sus profesores se encontraban Herbert Behrens-Hangeler, alumno independiente de la Lovis Corinth, y Walter Womacka, a quien Axel Hecht describió como un «compañero artista» (en arte 12/2008, pp. 74-79).

Georg Baselitz, pintor, grabador y escultor, es considerado un artista clave de la posguerra . Rechazó la abstracción y, en cambio, se decantó por temas claros y reconocibles. Empleó deliberadamente un estilo de representación tosco y una paleta de colores más intensa para expresar emociones inmediatas. Al dialogar con el expresionismo alemán, , Baselitz devolvió el protagonismo a la figura humana en la pintura.

Inmadurez cívica en la RDA y reubicación en Berlín Occidental

Esto no duró mucho; la incompatibilidad del individualismo de Baselitz con las ideas socialistas de la RDA , y después de solo dos semestres fue expulsado de la universidad por "inmadurez cívica".

En 1956, Georg Baselitz dio un paso significativo en su carrera artística al trasladarse a la Academia de Bellas Artes de Berlín Occidental. Esta decisión no solo representó un cambio geográfico, sino también un punto de inflexión decisivo en su desarrollo como pintor. Durante sus estudios en la vibrante metrópolis, entonces centro del arte contemporáneo y de la cultura, Baselitz pudo perfeccionar su técnica y desarrollar su propio estilo.

En 1962, finalmente culminó sus estudios, iniciando así una nueva etapa en su carrera artística. Para honrar sus raíces y su conexión con sus orígenes, decidió adoptar el apellido «Baselitz ». Este gesto simbolizaba su profundo vínculo con su lugar de nacimiento.

Inspiración de artistas abstractos y arte del contexto psiquiátrico

En Berlín, tuvo libre acceso a todo tipo de conocimientos sobre arte. El joven Baselitz quedó particularmente impresionado por las obras de Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich y Ernst Wilhelm Nay , cuyas teorías estudió extensamente.

También viajó a París y Ámsterdam, exploró la obra de Antonin Artaud y Jean Dubuffet , y quedó fascinado por la Colección Prinzhorn, la primera antología de obras artísticas del contexto psiquiátrico.

En 1961 se sintió preparado para comenzar su propio trabajo y adoptó alegremente el nombre artístico de Georg Baselitz (que se basa en su lugar de nacimiento, como los hábiles combinadores ya han adivinado al principio del artículo).

Rebelión contra el esoterismo y las modas imperantes en el mundo del arte

La escena artística de la capital, esa «sopa armoniosa en la que todo fluía insípidamente» (Baselitz en Welt Online, 4 de febrero de 2012), tampoco era del agrado de Baselitz. Baselitz sentía que la academia de arte estaba ocupada por esoteristas, mientras que el budismo era la moda imperante; por lo tanto, él y su colega Eugen Schönebeck tuvieron que, y quisieron, llamar la atención de otras maneras.

fue recibida con críticas devastadoras, por ejemplo en el diario berlinés "Tagesspiegel"

Frente a esta visión pequeñoburguesa del arte, Baselitz y Schönebeck escribieron el "Primer Manifiesto Pandemonial" en 1961, seguido en 1962 por el "Segundo Manifiesto Pandemonial", escritos críticos que proclamaron con poderosa artillería retórica la postura resuelta contra todo lo coherente y convencional, que desde entonces impregnaría toda la obra de Baselitz.

Esta actitud, sin embargo, provocó un importante escándalo artístico cuando Baselitz, inspirado por un artículo periodístico sobre el rebelde poeta irlandés Brendan Behan, quien había recitado poemas borracho y con los pantalones abiertos en un gran escenario, pintó tres versiones de su "Gran Noche", cada una con un

“Un tipo extraño que se agarra el pene.” (Baselitz, entonces).

«La gran noche por el desagüe» causó consternación entre los berlineses en su primera exposición individual en la galería Werner & Katz. El cuadro, junto con otra obra de Baselitz, fue finalmente confiscado por la fiscalía de Berlín bajo sospecha de indecencia.

Incluso fue condenado (penalización posteriormente revocada) a pagar una multa de 400 marcos alemanes, pero Baselitz escapó a la controversia que rodeaba su arte gracias al Premio Villa Romana de 1965, que recibió sin haber solicitado. Aceptó la beca que acompañaba al premio y pasó gran parte del año en la residencia de artistas de Florencia.

En 1966, Baselitz abandonó Berlín indignado, y su rabia ante la injusticia sufrida lo impulsó a desarrollar sus pinturas fragmentadas. Durante un tiempo, todos sus motivos pictóricos fueron descompuestos en tiras y reensamblados de esta manera.

Las pinturas fragmentadas lo llevaron finalmente, en 1969, a pintar sus cuadros al revés, una actitud por la que se haría conocido y famoso. Ya en 1970, la Galería Franz Dahlem de Colonia presentó una exposición de su obra, compuesta exclusivamente por pinturas invertidas.

Estas «al revés» le dieron fama; desde aproximadamente 1975, las obras de Baselitz se exhibieron en prácticamente todas las exposiciones y museos importantes, tanto en Alemania como en el extranjero. El pintor tampoco tenía problemas económicos; en 1971 se mudó a una villa en Forst an der Weinstraße, y en 1975 compró el castillo de Derneburg en Baja Sajonia (que vendió en 2006; actualmente vive en el lago Ammersee, en Alta Baviera).

Su desarrollo artístico no terminó con las imágenes invertidas; hubo una fase de las llamadas “imágenes rusas” , en la que Baselitz se distanció de las imágenes del realismo socialista que conocía de su juventud en la RDA, y una fase de “remezcla”, en la que hizo que sus propias pinturas antiguas parecieran más contemporáneas y nítidas desde una perspectiva nueva.

En 1965, Baselitz comenzó a explorar el tema de los "héroes ". Las obras "Héroes" (1965-66), también conocidas como "Nuevos Tipos" , están realizadas con pintura espesa y empastada, y representan figuras en paisajes naturales. Estas figuras, marcadas por la guerra, aparecen desaliñadas y fragmentadas, evocando una fuerte respuesta emocional en el espectador al rememorar los acontecimientos del pasado reciente.

En la década de 1980, la obra del artista se intensificó al incorporar multitud de alusiones formales e histórico-artísticas, incluidas las obras de Edvard Munch y Emil Nolde . Al mismo tiempo, comenzó a crear esculturas de gran formato en madera pintada, presentando estas obras por primera vez en la Bienal de Venecia , donde también desveló una maqueta de una escultura (1979-80).

Además, Baselitz ocupó una cátedra en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe desde 1977 hasta 1983 y fue nombrado profesor en la Universidad de las Artes de Berlín (desde 2001 en la Universidad de las Artes de Berlín) desde 1983 hasta 1988 y desde 1992 hasta 2003.

Baselitz en el siglo XXI

Las pinturas que Baselitz creó entre 1990 y 2010 representaron un nuevo giro en su práctica artística, demostrando un enfoque más lineal y abstracto de la figura humana. En la serie Remix (2005-2008), Baselitz revisitó sus obras anteriores, reinterpretando gráficamente sus temas previos para que sus significados sutiles e innovaciones técnicas se hicieran más evidentes.

En 2015, las pinturas de Baselitz de Aviñón (2014), una serie de ocho imponentes autorretratos de desnudos, se presentaron en la Bienal de Venecia. Al año siguiente, se exhibieron autorretratos relacionados con figuras espectrales en la Galería Gagosian , en la calle 21 Oeste de Nueva York. En 2018, se llevó a cabo una retrospectiva completa de la obra de Baselitz en la Fundación Beyeler en Riehen/Basilea, Suiza, y en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington D. C.

Innumerables exposiciones y premios

Georg Baselitz realizó numerosas exposiciones importantes a lo largo de su carrera. A continuación, un resumen de algunas de las más significativas:

• Bienal de Venecia (2007) Baselitz representó a Alemania en la 52ª Bienal de Venecia, uno de los eventos artísticos más prestigiosos del mundo.
• Real Academia de las Artes de Londres (2007-2008). Esta exposición retrospectiva ofreció una visión general completa de las obras de Baselitz y marcó un hito importante en su reconocimiento internacional.
• Museo de Arte Moderno, Nueva York (1995) Esta exposición en uno de los museos más famosos del mundo consolidó la reputación de Baselitz como un artista importante del arte moderno.
• Museo Guggenheim Bilbao (1996) Exposición en el renombrado Museo Guggenheim, conocido por su colección de arte moderno y contemporáneo.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Una exposición temática que se centró intensamente en los primeros trabajos del artista y abrió nuevas perspectivas sobre su desarrollo artístico.
• Pinacoteca de Arte Moderno de Múnich (2014-2015). Una retrospectiva completa que presentó obras de diferentes fases creativas y enfatizó la influencia de Baselitz en el arte moderno.
• Fundación Beyeler, Riehen (2018) Una exposición significativa con obras que resaltaron la influencia del arte europeo y estadounidense en el trabajo de Baselitz.

Recibió innumerables distinciones , entre ellas el Anillo Imperial de Goslar, la Orden de las Artes y las Letras de Francia, un profesorado honorario en la Real Academia de las Artes de Londres, el Premio Praemium Imperiale considerado «Premio Nobel de las Artes») y numerosos otros galardones y membresías (honorarias). Sus obras forman parte de aproximadamente treinta colecciones públicas en Alemania y de diversas colecciones europeas.

Aquí puede consultarse una lista completa de sus exposiciones y premios .

Quienes poseían un mayor sentido de la ironía ya consideraban indicativo del mundo del arte establecido y de la moral de los años sesenta que la representación relativamente inofensiva (por ser claramente artística) de dos hombres desnudos pudiera provocar tal reacción, y que una exageración claramente irónica desencadenara así la crisis creativa decisiva en Baselitz, que posteriormente lo llevó a invertir sus pinturas. Y les parece perfectamente lógico que fuera este arte invertido el que le proporcionó a Baselitz «dinero, poder y fama internacional en el mundo del arte».

Información más detallada sobre el artista:

• Obras de arte a la venta y exposiciones selectas de Georg Baselitz
• Artículo del Spiegel “Un cuadro de Baselitz se vende por 2,7 millones de euros”