Sol LeWitt se involucró con el arte en su adolescencia bajo la tutela de expertos. Estudió arte a partir de 1945 y trabajó durante varios años con artistas de diversas disciplinas. Comenzó a enseñar arte a los treinta y tantos. Durante este tiempo, continuó, como es natural, creando arte por su cuenta.
Cuando apareció en sus primeras exposiciones individuales a mediados de la década de 1960, apareció ante el público un artista que había pasado aproximadamente tres décadas aprendiendo y creando arte, tanto activa como pasivamente.
LeWitt es consideradopionero tanto del arte minimalista como del conceptual. Inspirado por las sucesivas fotografías de animales y personas en movimiento de Eadweard Muybridge,LeWitt integró la serialidad en sus obras para sugerir el paso del tiempo o una secuencia narrativa. Dos importantes ensayos de LeWitt fueron particularmente influyentes en este nuevo movimiento artístico:"Párrafos sobre el arte conceptual"(1967) y"Sentencias sobre el arte conceptual"(1969). En el primer texto, afirma:
La idea se convierte en una máquina que crea arte
Dejó una obra madura, que se exhibe en las exposiciones que se listan a continuación. Los amantes del arte que contemplan esta obra lo comprenden rápidamente. El éxito póstumo de Sol LeWitt sigue creciendo de forma constante.
Sol LeWitt nació en 1928 en Hartford, Connecticut. De niño, asistió a clases de arte en el Wadsworth Athenaeum de Hartford. En 1949, obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse y posteriormente sirvió en el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea, estacionado en Corea y Japón.
En 1953, LeWitt se mudó a Nueva York, donde asistió a clases en la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores y, simultáneamente, trabajó en la producción de la revista Seventeen. De 1955 a 1956, trabajó en el estudio de diseño gráfico del arquitecto I.M. Pei.
Trabajó con formatos precisos y cuidadosamente considerados, como cuadrículas y módulos, desarrollando sistemáticamente diversas variaciones. Su enfoque a menudo se basaba en las matemáticas, estaba determinado por el lenguaje o surgía del azar. Aplicó principios similares a sus obras sobre papel. LeWitt presentó su primera exposición individual en 1965 en la Galería John Daniels de Nueva York.
Estructuras, pronto con proporciones humanas
“Cubos blancos” de Sol LeWitt, 1991 en Frankfurt/Main por laurenatclemson (CC BY 2.0), vía Wikimedia Commons
A principios de la década de 1960, LeWitt se ganaba la vida como recepcionista nocturno en el Museo de Arte Moderno. Allí conoció a la futura crítica de arte Lucy Lippard, así como a los artistas Dan Flavin, Robert Mangold y Robert Ryman. Fue durante esta época que Sol LeWitt comenzó a crear "estructuras",
Utilizó la estructura abierta y modular del cubo, una forma que había fascinado su pensamiento desde que se consideró artista. Tras una serie inicial de objetos de madera de formas cerradas, lacados a mano con una gruesa capa de pintura, a mediados de la década de 1960 decidió «eliminar por completo la piel y revelar la estructura»
Esta forma esqueletizada, cubos abiertos radicalmente simplificados , se convirtió en un elemento fundamental de sus obras tridimensionales. Estos cubos abiertos siempre contenían los mismos doce elementos lineales, conectados por ocho vértices para formar la estructura esqueletizada.
En la segunda mitad de la década de 1960, su arte se exhibió cada vez más en exposiciones colectivas, que pronto se agruparon bajo el término minimalismo; entre ellas, la exposición "Estructuras Primarias" en el Museo Judío de Nueva York en 1966. Durante este tiempo, impartió clases en diversas instituciones educativas de Nueva York, entre ellas la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales.
A partir de 1969, creó muchas de sus estructuras modulares a mayor escala. Se fabricaban en aluminio o acero mediante procesadores industriales. Cada uno de sus grandes cubos abiertos medía 160 cm de altura, aproximadamente la altura de los ojos. En esta etapa, LeWitt comenzó a aplicar las proporciones del cuerpo humano a sus unidades escultóricas fundamentales.
A partir de mediados de la década de 1980, LeWitt ensambló algunas de sus esculturas a partir de bloques de hormigón apilados. Al igual que con las "estructuras" anteriores, creó variaciones sobre una limitación autoimpuesta.
“Círculo con torres” de Sol de Witt en Madison Square Park. Foto de acegas@flickr.com, obra de arte de Sol De Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC BY-SA 2.0], vía Wikimedia Commons
LeWitt comenzó a trabajar con bloques de hormigón. En 1985, se creó el primer "Cubo" en un parque de Basilea (actualmente en el Parque Zellweger, Uster, Cantón de Zúrich). A partir de 1990, LeWitt concibió numerosas variantes de una torre construida con bloques de hormigón.
Al hacerlo, LeWitt, alejándose de su conocido vocabulario de formas geométricas, desarrolló un creciente interés en formas aleatorias con líneas curvas y colores muy saturados.
Este interés culminó, hasta su fallecimiento en abril de 2007, en el diseño de una escultura de hormigón con nueve torres, compuesta por casi 4.000 bloques de hormigón blanco y con una altura total de cinco metros. La obra "9 Torres" se encuentra en el Centro de Arte Kivik en Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Suecia, desde 2014.
Dibujos murales – Pinturas murales
En 1968, LeWitt comenzó murales , diagramas sencillos directamente sobre la pared . Sus primeras obras fueron en grafito; posteriormente, utilizó lápices de colores, lápices de grafito de colores, tinta, pintura acrílica y otros materiales.
Debido a que LeWitt creó uno de estos “dibujos de pared” en 1968 para la exposición inaugural de la Galería Paula Cooper, que apoyaba al “Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam”, estos dibujos de pared pronto aparecieron reproducidos miles de veces en superficies de paredes de todo el mundo.
“Dibujo mural 831 (Formas geométricas)”, de Sol LeWitt, Museo Guggenheim (Bilbao, España). Foto de Zarateman [CC0], vía Wikimedia Commons
Entre 1969 y 1970, LeWitt creó cuatro "Series de Dibujos" que muestran los elementos básicos de sus obras anteriores en diversas combinaciones. En cada serie, ideó un sistema diferente para ensamblar las veinticuatro combinaciones posibles de un cuadrado dividido en cuatro partes iguales.
LeWitt llamó al sistema de “Serie de Dibujos I” “Rotación” , en “Serie de Dibujos II” utilizó el “Espejo” , en “Serie de Dibujos III” utilizó “Espejo Cruzado e Inverso” y en “Serie de Dibujos IV” el “Espejo Cruzado e Inverso” .
Estos sistemas y LeWitt continuaron evolucionando, desde el brillante “Wall Drawing #122” (1972) hasta el oscuro “Wall Drawing #792” (1995), desde el lápiz y la tiza hasta la tinta vibrante aplicada con una técnica de manchas, cuyo uso LeWitt atribuyó a su estudio de los frescos de Giotto, Masaccio y otros pintores florentinos tempranos durante su estancia en Italia (finales de los años 1970).
Hacia finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, LeWitt había creado dibujos murales acrílicos de gran saturación y coloridos, cuyas formas parecen curvas, lúdicas y casi aleatorias, pero creadas según un sistema sofisticado. Por ejemplo, las franjas que recorrían la imagen debían tener exactamente el mismo ancho; ninguna sección coloreada podía tocar otra del mismo color.
En 2005, LeWitt comenzó una serie de dibujos murales "garabateados" , que recibieron este nombre porque solo esbozaba contornos que luego tenían que rellenarse minuciosamente con "garabatos" y grafito.
La densidad está prescrita con precisión, con seis niveles de gradación, lo que crea una sensación única de tridimensionalidad. Sin embargo, el curso de meditación de seis semanas en el monasterio tibetano, con su voto de silencio, es mucho más emocionante que unas pocas semanas de escritura a tiempo completo.
En albrightknox.org puedes ver a la gente del círculo de Sol LeWitt “garabateando”: en 2010, están creando la obra de arte concebida por LeWitt en 2006.
Este mural garabateado de mayor tamaño, “Wall Drawing #1268”, todavía cuelga en la Galería de Arte Albright-Knox de Nueva York; su efecto absolutamente impresionante ya se puede adivinar desde la pequeña imagen.
La finalización de la obra de arte por parte de otros no es un hecho único debido a la muerte del artista, sino más bien uno de los principios del trabajo de LeWitt: los dibujos murales son y normalmente deben ser ejecutados por otras personas y no por el propio artista.
Sol LeWitt fue autor de la obra seminal del arte conceptual
Ya se ha mencionado anteriormente que el artista Sol LeWitt, inicialmente clasificado como minimalista, es considerado el "padre del arte conceptual" por ser el inventor de este término.
Para ser un poco más preciso, se puede afirmar que Sol LeWitt se movió en medio de los muchos artistas que inventaron conjuntamente el arte conceptual: un nuevo estilo en el arte permanece en el aire durante un tiempo similar al de una nueva tendencia de comportamiento en una sociedad (por ejemplo, la tendencia actualmente observable del consumo acrítico del “no soy estúpido” al consumo-abstinencia que desprecia el consumo estúpido).
El propio Sol LeWitt acuñó el término “Arte Conceptual” y presentó así también la directriz teórica del nuevo movimiento artístico : Los “Párrafos sobre el Arte Conceptual” describieron el arte conceptual en su totalidad como un arte en el que la idea de la obra de arte es primordial; el concepto define el arte.
Y parte de esta idea es que una obra de arte es realizada por otras personas y no por el propio artista, uno de los principios centrales de su futura obra de referencia “Párrafos sobre arte conceptual” .
Lógica coloreada: Los gouache de Sol LeWitt
En la década de 1980, tras su estancia en Italia, Sol LeWitt comenzó a pintar con gouache. Con esta pintura semitransparente a base de agua, creó obras abstractas en colores contrastantes.
Bastante atípico para la idea del arte conceptual, pintó estas obras con sus propias manos, a menudo en series que giraban en torno a un motivo específico.
No hay ningún motivo en sentido figurado; las series tratan de “Formas irregulares” , “ Curvas paralelas”, “Pinceladas onduladas” y “Rejillas tipo telaraña” .
Estos gouaches, que a primera vista parecen ser una ruptura tremenda con el trabajo previo de LeWitt en sus composiciones vagamente esbozadas, son a segunda vista la continuación lógica exacta de su trabajo.
Sus «Formas Irregulares» poseen una regularidad casi irresistible en su irregularidad (véaseartnet.de). Sus «Curvas Paralelas» transmiten al cerebro humano la lógica de una estructura orgánica.
Las “Pinceladas onduladas” evocan subconscientemente el pelaje ligeramente rizado del animal adaptado a un entorno especial, que, como es bien sabido, también se desarrolló según un orden muy sensato precisamente en esta textura rizada a lo largo de una larga evolución.
En sus “Web-like Grids” se puede ver la ingeniosa previsión de un desarrollo orgánico precisamente de esta red, que aún no existía en el momento en que se crearon las obras de arte: desde la superficie borrosa y autoorganizada hasta la condensación absoluta que devora la información en el espacio negro.
Así que, una vez más, arte con una estructura lógica. Sería interesante saber si Sol LeWitt es venerado por los matemáticos con inclinaciones artísticas tanto como Johann Sebastian Bach por los matemáticos con inclinaciones musicales.
Desde que Sol LeWitt inició su carrera artística, diversas disciplinas científicas han descubierto ingeniosos principios de orden tras las estructuras orgánicas, precisamente el tipo de estructuras orgánicas que quienes aprecian los materiales imaginan al contemplar su obra. Sol LeWitt exploró la lógica de tales estructuras, tan simple como ingeniosa, menos a través de una rigurosa investigación científica que a través de una comprensión intuitiva y brillante de su arte…
Libros de artistas
El interés de Sol LeWitt por la serialidad del arte ha producido más de 50 libros de artista desde 1966, el último en 2002.
En 1976, fundó “Printed Matter” , una organización que todavía existe hoy y apoya “libros de artistas”printedmatter.org .
Arquitectura y arquitectura paisajística
Sol LeWitt trabajó con el arquitecto Stephen Lloyd diseñar una sinagoga para la “Beth Shalom Rodfe Zedek”
Se creó un edificio de sinagoga “aireado”, con una cúpula plana sostenida por una lujosa armadura de techo de madera, un homenaje de LeWitt a los edificios de sinagoga de madera comunes en Europa del Este y excepcionalmente hermosos, fotografías en www.cbsrz.org .
Asociación de Arte del Parque Fairmount (actualmente la Asociación de Arte Público invitó a LeWitt a diseñar una obra de arte pública para el Parque Fairmount. Concibió "Líneas en Cuatro Direcciones en Flores", que presenta más de 7000 plantas que se plantarían en un patrón ornamental definido con precisión. La obra se plantó en 2011 y puede verse en una breve presentación de diapositivas aquí : www.philamuseum.org/exhibitions/770.html
LeWitt como coleccionista de arte
LeWitt y su esposa Carol han acumulado una impresionante colección de más de ocho mil obras de arte desde la década de 1960, que abarca obras de sus predecesores y contemporáneos. Han sido generosos donantes a numerosas instituciones, entre las que destaca Wadsworth Atheneum
Se organizaron importantes retrospectivas itinerantes de la obra de LeWitt, por parte de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978 y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000. Después de regresar a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, LeWitt hizo de Chester, Connecticut, su residencia principal.
Murió el 8 de abril de 2007 en Nueva York.
Historia de la exposición: Sol LeWitt como artista de renombre mundial
Un informe completo sobre la vida y la obra de un artista excepcional incluye naturalmente una mirada a la historia de las exposiciones.
En 2015, el excepcional artista Sol LeWitt y su obra celebraron exactamente medio siglo de historia de exposiciones , que ya no se puede resumir (al menos sería una tarea bastante larga enumerar y leer sobre más de 300 exposiciones individuales y más de 500 exposiciones colectivas) .
Por lo tanto, el siguiente viaje con Sol LeWitt nos lleva alrededor del mundo, a través de estas y otras sedes de exposición seleccionadas de forma bastante aleatoria. Este recorrido transversal, con una o dos exposiciones destacadas al año en diversos centros de arte contemporáneo, ilustra mucho más vívidamente que cualquier lista larga. Sol LeWitt se sentía y se siente como en casa en los centros de arte moderno de todo el mundo.
Exposiciones individuales
1965 John Daniels Gallery, Nueva York, EE. UU
1969 Sol LeWitt: esculturas y dibujos murales, Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania
1970 Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, primera retrospectiva
1972 Kunsthalle Berna, Suiza
1973 Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra
1974 Incomplete Open Cubes and Wall Drawings, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo, Escocia; seguida de una gira por otros lugares entre 1974 y 1977
Dibujos murales de 1975, Museo de Israel, Jerusalén, Israel
1976 Arte Gráfico: 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Suiza
1977 La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, Australia
1978 Sol LeWitt (Retrospectiva) The Museum of Modern Art, Nueva York, EE. UU.; seguida de una gira por otros lugares 1978-1979
1980 Sol LeWitt, Galería Young Hoffman, Chicago, EE. UU
1981 Sol LeWitt Wall Drawings & Drawings, Nueva York, EE. UU
1984 Dibujos murales y obras sobre papel, Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos
1986 Sol LeWitt: Grabados 1970-1986, The Tate Gallery, Londres, Inglaterra
Grabados de Sol LeWitt de 1988, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU
1992 Sol LeWitt Dibujo 1958 – 1992, Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos, con gira posterior
1993 Sol LeWitt Structures 1962 – 1993, Museo de Arte Moderno, Oxford, Inglaterra, seguido de una gira
Dibujos murales de Sol LeWitt, 1994, 25 años de dibujos murales – 1969 – 1994, RENN Espace d'Art Contemporain, París, Francia
1995 Sol LeWitt: Piezas de pared de poliestireno, Kunstverein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Alemania
1996 Representante de los Estados Unidos, 23ª Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil
1997 Sol LeWitt: Obras nuevas, Galerie Nächst St. Stephan, Viena, Austria
1998 Sol LeWitt, Liliana Tovar, Estocolmo, Suecia
1999 Sol LeWitt: Formas irregulares, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
2000 Sol LeWitt: Una retrospectiva, Museo de Arte Moderno de San Francisco; posteriormente en Chicago y Nueva York, EE. UU
2001 Sol LeWitt, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina
2002 Sol LeWitt, Galería Juliana, Seúl, Corea
2002 Sol LeWitt: Dibujos, grabados y libros 1968-1988, Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
2003 Sol LeWitt: Fotografía, Museo Fundación ICO, Madrid, España; posteriormente en Barcelona, España; Graz, Austria; Aviñón, Francia
2004 Sol LeWitt: Nueva obra, Galería Lisson, Londres, Inglaterra
2005 Diseño a Matita Sul Muro: Sol LeWitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Roma, Italia
2005 Sol LeWitt: Voces perdidas, Sinagoga Stommeln, Pulheim, Alemania
2006 Sol LeWitt, Al Galeria, Budapest, Hungría
2007 Sol LeWitt: Gouaches, Galería Muiler Muiler, Knokke-Heist, Bélgica
Enfoque 2008: Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
2009 Libros de artista de Sol LeWitt, Galleria Civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italia; posteriormente expuesto en Bolonia, Italia; Estambul, Turquía; París, Francia; Sheffield, Reino Unido; Liubliana, Eslovenia
2010 Sol LeWitt: Un proyecto de legado de Mercer Union, Mercer Union, Toronto, Canadá
2011 Sol LeWitt: Estructura de cuatro torres, Galerie Annemarie Verna, Zúrich, Suiza
2012 Sol LeWitt: Pirámides, Galerie Marian Goodman, París, Francia
2013 Sol LeWitt, Dibujos murales n.° 343a, n.° 343b, n.° 343c y n.° 343g y obras sobre papel, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Ginebra, Suiza
2014 Sol LeWitt: Dibujo mural n.° 370, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU
2015 Sol LeWitt: 17 dibujos murales 1969-1998, Fundación Botín, Cantabria, España
Exposiciones colectivas
Exposición colectiva de 1964 comisariada por Dan Flavin en la Galería Kaymar, Nueva York, EE. UU
Arte serial de 1967, Museo Finch College, Nueva York, EE. UU
1968. Beneficio del Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam, Galería Paula Cooper, Nueva York, EE. UU
Documenta IV de 1968, Kassel, Alemania (y documenta V de 1972, documenta VI de 1977, documenta VII de 1982)
1969 Cuando las actitudes se convierten en forma, Kunsthalle de Berna, Berna, Suiza
1976 Drawing Now, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
1981 Westkunst, Colonia, Alemania
Proyectos de escultura de 1987, Münster, Alemania
1988 Timeless, Hamburger Bahnhof, Berlín, Alemania
1994 Mapping, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
1995 Carl Andre, Sol LeWitt, Alfonso Artiaco, Pozzuoli/Napoli, Italia
1995 Sumando todo: Adquisiciones de impresiones 1970-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
1996 Pensando en la impresión: De los libros a las vallas publicitarias 1980-1995, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
Proyectos de escultura de 1996, Münster, Alemania
1996 XLVII Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia, Italia
Proyectos de escultura de 1997, Münster, Alemania
1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
1998 SESC, Nueva Delhi, India
1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Grabados, Galerie Franck + Schulte, Berlín, Alemania
1999 Galería IBEU, Copacabana, Brasil
2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italia
2001 Obras de arte: Colección Marzona Arte alrededor de 1968, Kunsthalle Bielefeld, Alemania
2002 Arte conceptual: 1965-1975 de las colecciones holandesa y belga, Museo Stedelijk, Ámsterdam
2003 The Last Picture Show: Artistas que utilizan la fotografía 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, EE. UU
2004 Huellas: Cuerpo e idea en el arte contemporáneo, Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, Japón
2005 Colección Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignon, Francia
2006 Ciudad Ideal – Ciudades Invisibles, una exposición de European Art Projects, Zamosc, Polonia y Potsdam, Alemania
2007 Dump: Escultura posmoderna en el campo disuelto, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega
2007 Palabras de la Colección de Société Générale Paris, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, Rumania
Colección Guggenheim 2007: De la década de 1940 a la actualidad, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia
2008 Exacto + Diferente: Arte y Matemáticas desde Durero hasta Sol LeWitt, Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig Viena, Austria
2009 ¡No pienses, siente! Galería Yamaguchi, edificio de arte, Tokio, Japón
2009 Grabado americano desde 1960, Galería de Arte de Dubrovnik, Croacia
2010 En línea: Dibujo a través del siglo XX, Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU
Tendencias conceptuales de la década de 1960 a la actualidad, Colección de Arte Daimler, Potsdammer Platz, Berlín, Alemania, 2011
2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Estocolmo, Suecia
Tendencias conceptuales de la década de 1960 a la actualidad II: Cuerpo, espacio y volumen, Colección de Arte Daimler, Daimler Contemporary, Berlín, Alemania
2014 Melting Walls, obras de la Colección de Arte Igal Ahouvi, Galería de Arte de la Universidad Genia Schreiber, Tel Aviv, Israel
2015 América es difícil de ver, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, EE. UU
A pesar de, o quizás debido a, la selección aleatoria, la lista anterior de lugares de exposición de Sol LeWitt proporciona una visión sorprendentemente precisa de los centros de arte del mundo y del hecho de que el arte tiene algo que ver con la democracia…
El arte de Sol LeWitt se puede ver en espacios públicos en muchos lugares alrededor del mundo, incluyendo en Alemania y alrededores, por ejemplo, el "Cubo" (1984) en el Parque Zellweger en Uster cerca de Zurich, la "Forma Negra - Dedicada a los Judíos Desaparecidos" (1987) en Hamburgo-Altona, los "Cubos Abiertos" (1991) en el Gallusanlage en Frankfurt am Main, los "Tres Triángulos" (1993/94) en el extremo norte de la península de Teerhof en Bremen, "Sin Título" (2006/2007) en el Mercatorhalle en Duisburg, y "Dibujo de Pared" en la Embajada de los Estados Unidos en Berlín.
Tres triángulos de Sol LeWitt (1994) Fotografía de Verograph (CC BY-SA 3.0), vía Wikimedia Commons
Se pueden encontrar más obras de Sol LeWitt en Europa en muchas colecciones públicas , incluidas las colecciones de museos de arte contemporáneo más importantes :
Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia;
Centro Georges Pompidou, París;
Día: Beacon, Nueva York;
Colección EVN, Maria Enzersdorf, Austria;
Diapositiva:Beacon, Museo Guggenheim, Nueva York;
Salas de Arte Nuevo, Schaffhausen, Suiza;
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC;
Museo de Arte Contemporáneo Migros, Zúrich;
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Nápoles.
Museo de Arte Moderno, Nueva York;
Galería Nacional de Arte, Washington DC;
Museo Nacional de Serbia en Belgrado;
Tate Modern, Londres;
Museo del Abadía de Eindhoven;
En Estados Unidos hay algunos “dibujos murales” que se pueden encontrar en el AXA Center, Nueva York; el Atlanta City Hall, Atlanta; el Akron Art Museum, Akron; la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; la estación de metro Columbus Circle, Nueva York; el Conrad Hotel, Nueva York; el Green Center for Physics del MIT, Cambridge; el Jewish Community Center, Nueva York; el Jewish Museum of New York, Nueva York; la John Pearson's House, Oberlin, Ohio; el United States Courthouse en Springfield, Massachusetts; y el Wadsworth Atheneum, Hartford.
¿Dónde puedo comprar arte de Sol LeWitt?
Para adquirir obras de este artista excepcional, se recomiendan especialmente los siguientes puntos de contacto:
Entre las figuras más importantes del arte mundial surge a menudo la pregunta: ¿cómo lograron alcanzar posiciones tan altas? Sol LeWitt es un ejemplo convincente de cómo tal ascenso es posible sin las fuerzas oscuras de un talento casi satánico, sin la sórdida influencia de familiares o conocidos poderosos que promueven a los sin talento, sin la energía radiante de una suerte extraordinaria y sin siquiera una pizca de casualidad; simplemente mediante el trabajo duro .
Desde sus inicios, Sol LeWitt siguió una estrategia profesional consistente y sostenible para su arte. Hasta su fallecimiento en 1980, LeWitt materializó una idea creativa tras otra.
Para tener una buena idea de la diversidad de su arte, simplemente ingrese "Sol LeWitt" en un motor de búsqueda de imágenes o navegue por el siguiente tablero:
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Sol LeWitt es sin duda uno de los artistas más importantes de su tiempo, si queremos expresarlo en términos monetarios: en 2014, “Wavy Brushstroke” (1995, gouache sobre cartón) por 749.000 dólares a través de Sotheby's, Nueva York .
Sol LeWitt dejó mucho a los amantes del arte con su arte y el marco conceptual detrás de su idea del arte conceptual: cambió la relación entre la idea y la obra de arte, y es un cambio hacia una mayor democracia cuando todos pueden crear arte.
La idea subyacente es que el artista no está, ni debería estar, en un pedestal de admiración, sino que todos pueden crear arte, se les permite y se les anima a concebir el arte: un camino hacia una mayor creatividad y una mayor libertad de pensamiento.
Una breve revisión de las obras de Sol LeWitt en un motor de búsqueda de imágenes revela una consecuencia sorprendente de la lógica que LeWitt siempre incorporó a su arte: todas las obras de arte de Sol LeWitt poseen un alto grado de estética ; nada es artificial, provocador o visualmente perturbador, y muchas de sus obras son percibidas como hermosas por muchas personas.
En este sentido, la pregunta "¿Tiene que ser siempre arte conceptual?" puede aplicarse a algunas obras de la Auguststrasse de Berlín, pero, a los ojos de la mayoría de la gente, nunca al arte conceptual de Sol LeWitt.
El arte conceptual es un estilo artístico que fue acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en países de habla inglesa: Arte Conceptual).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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