Harun Farocki, fallecido cerca de Berlín en 2014, cineastas alemanes más importantes e influyentes a nivel internacional . Fue un etnógrafo de los mundos de la vida capitalista, que investigó y estudió científicamente. La exploración del significado de las imágenes, su creación y, especialmente, las estructuras de poder que encierran, fue fundamental en su enfoque y en toda su obra.
A lo largo de su trayectoria artística, Farocki ya ha alcanzado los primeros puestos en las listas de los mejores artistas del mundo, gracias a la atención y el éxito de ventas que ha recibido por su obra.
Este aumento de popularidad alcanzó su punto álgido preliminar un año y medio después de la muerte de Farocki. Por lo tanto, no puede deberse al efecto Van Gogh (un artista respetado poco después de su muerte, pero que solo alcanzó la verdadera fama unos cien años después). Esto se debe a que la apreciación de la obra de Farocki ha aumentado drásticamente en los últimos años.
Las películas (las de Farocki, películas serias, películas con sustancia que invitan a la reflexión) tampoco recaudan las fortunas de Miguel Ángel, así que esa no puede ser la razón; podría ser que el contenido de las películas de Farocki sea más relevante que nunca. Lamentablemente, descubrirás por qué en el artículo.
El cineasta alemán Harun Farocki en Moscú (1944) de Андрей Романенко [CC BY-SA 3.0], vía Wikimedia Commons
Harun Farocki: Áreas de enfoque de su obra artística
Resulta evidente que Harun Farocki fue, ante todo, un cineasta entregado y perseverante. Entre 1968 y 2014, produjo más de 120 películas como productor, guionista, director y editor (a menudo desempeñando los tres roles). Esto supone una media de aproximadamente 2,5 películas al año, incluyendo largometrajes, ensayos fílmicos, documentales e instalaciones de vídeo artísticas y experimentales.
En su vídeo de 1997, Still Life (Nature morte), analizó el trabajo de los fotógrafos publicitarios: los objetos se colocaban y escenificaban meticulosamente, se desarrollaba una dramaturgia y se inventaban requisitos. Farocki comparó esto con el arte holandés-flamenco del siglo XVI, que también buscaba crear imágenes vívidas para evocar un estado de ánimo, un deseo o una apreciación específicos.
Así como las imágenes están destinadas a advertirnos de nuestra fugacidad y mortalidad, la cámara de Farocki expuso la deshonestidad de la industria publicitaria.
Además de sus películas, fue un exitoso orador, teórico de los medios y artista de vídeos e instalaciones. Sus obras fueron expuestas recientemente en: Neuer Berliner Kunstverein (2017; 2009); Haus der Kunst, Múnich (2017); Manifesta, Zúrich (2016); Hamburger Bahnhof, Berlín (2016; 2014); Museo Ludwig, Colonia (2014); Deichtorhallen Hamburgo (2012); Museo de Arte Moderno, Nueva York (2011); y Kunsthaus Bregenz (2010).
La expresión artística de Farocki no se limitaba a las imágenes en movimiento:
En 1976, junto con Hanns Zischler, la dirección de dos sensacionales producciones de Heiner Müller en el Theater Basel con las obras "Die Schlacht" y "Traktor" , véase "Harun Farocki y Heiner Müller y la relevancia de la batalla".
Farocki escribió para numerosos periódicos y revistas; de 1974 a 1984 fue editor y autor de la revista Filmkritik (Múnich).
Desde el cambio de milenio, Farocki creó una serie de obras artísticas que se exhiben en exposiciones y museos, instalaciones como “Eye/Machine I, II, III” (2000 – 2003), “Counter-Music” (2004), “Listening Stations” (2006) y “Eat or Fly” (2008).
En 2006, Farocki fue curador de la exposición “Cine como nunca antes” (junto con su esposa Antje Ehmann, primero en Viena, 2007 en Berlín).
en Documenta 12 (Kassel 2007) con la instalación multimedia “Deep Play” de 2007.
¿Cómo se inició Harun Farocki en el arte?
Harun Farocki estudió arte; asistió a la primera clase de la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb) .
Inaugurada el 17 de septiembre de 1966 por el alcalde Willy Brandt, la academia comenzó sus actividades de formación en las instalaciones del Deutschlandhaus de la SFB en Adolf-Hitler-Platz (hoy: Theodor-Heuss-Platz 7, el teatro visible al fondo es el teatro de cabaret "Die Wühlmäuse" ).
Berlin-Westend Deutschlandhaus Fuente de la imagen: Fridolin freudenfett, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons
El objetivo era revitalizar el cine alemán de posguerra, que atravesaba una mala racha, mediante la promoción de jóvenes talentos, pero hacia finales de la década de 1960 la situación en la dffb se tornó política, turbulenta y bastante polémica. Típico de Berlín y de la generación del 68: incluso un año después de su fundación, el alumnado y la dirección chocaban con frecuencia.
El afán de activismo político impulsó a los estudiantes de la dffb a ir muy lejos. La Academia Alemana de Cine y Televisión incluso fue ocupada por algunos estudiantes y rebautizada como Academia Dziga Vertov. Es probable que Harun Farocki estuviera involucrado; se dice que él y sus compañeros de la primera promoción de la escuela de cine participaron en todas las revueltas.
Terminó como tantas veces en 1968: la acalorada protesta se apaciguó, 18 estudiantes tuvieron que abandonar la universidad definitivamente y el resto continuó su rebeldía dentro de la institución de una manera algo más civilizada. Por ejemplo, Harun Farocki, por aquel entonces dadaísta y maoísta, didáctico y situacionista, deconstructivista y constructivista en su apogeo.
Farocki ya nos muestra algunas caras feas de la política en sus primeras películas y se mantiene comprometido con esto a lo largo de los años; su trabajo se vuelve cada vez más sutil, hasta que su visión de “Vida – FRG” (1990) abre incluso la última ramificación del poder.
Para entonces, la dffb se había vuelto bastante razonable de nuevo; el compañero de estudios de Harun Farocki, Holger Meins (RAF), ya había muerto como resultado de una huelga de hambre, y su compañero de estudios Wolfgang Petersen obtuvo su primer reconocimiento serio a mediados de la década de 1970, principalmente a través de películas documentales
A día de hoy, la dffb ofrece doce plazas de estudio en dirección, seis en cinematografía y ocho en producción, con procesos de selección en varias fases. El principio fundamental de la dffb sigue siendo: « El cine no se enseña, solo se aprende».
Farocki hizo precisamente eso: aprendió mucho sobre cine a lo largo de su vida y alcanzó un dominio impresionante de la disciplina.
El arte de Harun Farocki: Ejemplos
Una pequeña selección de películas en las que Harun Farocki escribió el guion, dirigió o produjo (y/o, a menudo, las tres cosas a la vez):
En 1969 "Fuego Inextinguible" , un tratado aterrador sobre el uso del napalm en la guerra de Vietnam.
En 1978 se estrenó el primer largometraje de Farocki, producido a lo largo de seis años: "Between Two Wars" es un tratado fríamente abstracto, pero también furiosamente intenso, del artista sobre el surgimiento de la industria de los altos hornos entre 1917 y 1933.
En una obra de una claridad y precisión impecables, Farocki presenta ideas categóricas sobre el desarrollo de la industria pesada, incluyendo sus vínculos con el nacionalsocialismo y la Segunda Guerra Mundial. Mediante el ejemplo de la fundición de hierro y la consiguiente liberación de gases de alto horno altamente tóxicos, Farocki busca demostrar la naturaleza autodestructiva de la producción capitalista.
"Ein Bild" exploró la absurda cantidad de esfuerzo que implica crear una fotografía de moda. Un fragmento puede verse en el siguiente vídeo:
En 1987 se publicó «La guerra de las imágenes» , un análisis de los métodos de adquisición de imágenes desarrollados durante el siglo XX y utilizados por el ejército y la policía en su trabajo. Incluye un informe sobre el desarrollo de métodos para leer e interpretar dichas fotografías.
En 1989 se estrenó «Imágenes del mundo e inscripción de la guerra». Este documental, basado en fotografías aéreas inéditas tomadas por bombarderos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, cuestiona los intereses estratégicos que ignoraron el sufrimiento de millones de personas.
"Un día en la vida del consumidor" retrata esta vida en cientos de anuncios, desde cepillarse los dientes por la mañana hasta la pesadilla nocturna de estar insuficientemente asegurado. Este documental, probablemente el más caro de todos los tiempos, se desarrolla sin comentarios y es un testimonio admirable de la sensibilidad con la que Farocki captó los signos de la época.
Años antes de que las grandes empresas comerciales idearan sus planes de evasión fiscal y los eslóganes de "No soy tonto" celebraran el engaño al consumidor, Farocki ya había documentado para la posteridad el descenso final a la locura del consumo.
Los creadores del eslogan idiota "el número uno indiscutible en el sector eléctrico" comparan sin miedo sus éxitos en su sitio web con el primer alunizaje; los amantes de los documentales irónicos lamentan que Farocki no tuviera tiempo de hacer una declaración.
«Obreros saliendo de la fábrica», ofrece una mirada profunda a la colonia de obreros, semejante a una hormiga. Fueron el motivo central de la primera película de la historia. Acompañados únicamente por la música, los explotados marcharon hacia la libertad. Farocki los muestra en la primera película y de nuevo cien años después, con la misma determinación en sus movimientos, con la misma desaparición anónima en la «sociedad de masas».
En 1997, el foco volvió a centrarse en la representación visual en la publicidad: en el documental "Naturaleza muerta", Farocki compara la fotografía publicitaria actual con la pintura "principal" holandesa-flamenca del siglo XVI, encontrando muchas similitudes.
En 2000, Farocki recopiló imágenes de "detenidos" en "Prison Pictures" : internos de prisiones e internos de hogares para discapacitados, desde 1920 hasta el pasado reciente.
En 2001, en "Los creadores de mundos comerciales", un retrato narrado por él mismo de los hombres detrás de los centros comerciales sin rostro que actualmente están transformando nuestro mundo en una masa homogénea.
Entre 2001 y 2003, Farocki creó las instalaciones «Eye/Machine I – III », en las que exploró la tecnología de imagen militar en la vida civil. El eje central fueron las imágenes de la Guerra del Golfo de 1991 que causaron sensación mundial, mostrando por primera vez la bomba y la lente de la cámara fusionándose en una sola.
En una línea similar, Farocki documentó en 2003 en "Recognizing and Tracking" la tecnologización y deshumanización de "limpia" , en la que "las bajas humanas serían, como mucho, aceptadas como un mal necesario" (cita de Harun Farocki).
"Not Without Risk" informó sobre bancos y dinero, capital de riesgo y la negociación de financiación mucho antes de la crisis.
"Deep Play" ofrece análisis profundos de la final de la Copa Mundial de la FIFA entre Italia y Francia desde 12 perspectivas diferentes; extracto a continuación:
«Postponement» presentó escenas documentales de un campo de tránsito judío, imágenes históricas mudas en formato de 16 mm filmadas por un prisionero judío para el comandante del campo de tránsito holandés de Westerbork. Reflexiones sobre la veracidad de las imágenes, la propaganda y la intención, la película fue premiada en Locarno ese mismo año.
“For Comparison” examinó la producción de piedra a lo largo de los siglos:
siguieron "Serious Games I-IV" una serie de instalaciones/vídeos sobre "juegos de guerra informáticos", comentados por el propio Farocki:
, "Un nuevo producto", Farocki describe con detalle cómo se crea un producto bajo el neoliberalismo. Con lluvia de ideas, un equipo de consultores, rotafolios, palabras llamativas y marcadores de colores, la frialdad de la economía de mercado apenas disimulada.
En 2013, Farocki escribió un perfil de "Sauerbruch Hutton Architects ", mostrando con optimismo la sostenibilidad, la eficiencia ecológica y el innovador lenguaje de diseño lúdico de los edificios de esta firma de arquitectura berlinesa. Tráiler aquí:
Exposición temporal del videoartista Harun Farocki en el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria (Ciudad de México) Fuente de la imagen: Sama Hoz, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Edificios dignos de admirar:
Autoridad de Hamburgo para el Desarrollo Urbano y la Vivienda
Agencia Federal de Medio Ambiente de Dessau
Los Dos Nuevos Ludgate, Londres
Cubo de Arte Berlín
Sede central de GSW en Berlín
Universidad de Potsdam
En septiembre de 2014, un mes después de la muerte de Farocki, «Phoenix» , una película de Christian Petzold, alumno de Farocki, cuyo guion ambos coescribieron. Esta película de posguerra, que narra la historia de una mujer judía que busca a su marido y traidor tras su encarcelamiento en Auschwitz, recibió el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de San Sebastián de 2014. Tráiler disponible aquí:
La obra de Harun Farocki en la esfera pública: exposiciones, arte en espacios públicos y en colecciones públicas.
Tras 30 años creando arte cinematográfico, Harun Farocki se convirtió, en torno al cambio de milenio, en un artista multimedia cuyas instalaciones pueblan museos y otros espacios expositivos.
Por lo tanto, la historia expositiva de Harun Farocki comienza recién en 1997, pero inmediatamente después con gran éxito: la 2ª Bienal de Gwangju y la documenta X de Kassel exhibieron sus obras.
En tan solo 20 años, su obra ha figurado en aproximadamente 440 exposiciones públicas. Entre los artistas más cotizados del mundo se encuentran algunos que, a lo largo de su dilatada trayectoria, jamás lograron tal reconocimiento. La mayoría de estas exposiciones tuvieron lugar en Alemania (alrededor de una cuarta parte), con casi 50 en Estados Unidos y Austria, y unas 30 en España y Francia. Los espacios donde se exhibe la obra de Farocki suelen contar con una clientela especialmente distinguida.
Farocki estuvo de nuevo en Documenta 12 en 2007, y también en otras bienales:
2000 4ª Bienal Werkleitz, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
2003 Décima Bienal de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginebra
2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Ginebra
Bienal de Praga 2007, 3.ª edición, Sala Karlin, Praga
2008 Bienal de Mediación 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
2008 Séptima Bienal de Shanghai, Shanghai
XVI Bienal de Sídney, 2008
2009 2ª Bienal de Atenas
2010 29° Bienal de São Paulo
2010 1ª Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales, Ekaterimburgo
8ª Bienal de Gwangju, 2010
Bienal de Sharjah 2011 10
Bienal de Taipei 2012
2012 Bienal Regard Benin 2012, Cotonú
2013 La Otra Bienal De Arte 2013, Bogotá
6ª Bienal de la Imagen en Movimiento de Malinas, 2013
55ª Bienal de Venecia, 2013
Bienal de Shanghái 2014
Bienal de Viena 2015
Es probable que la obra de Harun Farocki se haya visto en todos los museos del mundo cuya abreviatura comience con "M":
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)
MAC's (Museo de Artes Contemporáneas Hornu)
MAK (Museo Austríaco de Artes Aplicadas de Viena)
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey)
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo)
MART (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto)
MASS MoCA (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams)
MdM (Museo de Arte Moderno de Mönchsberg)
MKG (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburgo)
MMOMA (museo de arte moderno de Moscú)
MMSU (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka)
MNAC (Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest)
MOCA (Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville)
MOCA (Centro de Diseño del Pacífico de West Hollywood)
MOCAK (Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia)
MoMA (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York)
MuHKA (Museo de Hedendaagse Kunst Amberes)
MUMOK (Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig de Viena)
MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Buenos Aires)
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