Isa Genzken: ¿Arte difícil de entender?

Palabras clave: Comprender el arte, La rosa de Isa Genzken, La falacia de las soluciones simples, El significado del arte, Diversidad de la escultura

Entre los resultados de búsqueda analizados anteriormente, se encontraba un artículo en el que Isa Genzken afirmaba que su arte era difícil de comprender.

Sin duda tiene razón en eso; Isa Genzken no se limitó a atraer (y bloquear) al mundo del arte con animales (globos) grandes y coloridos o con un arte de marca igualmente llamativo, sino que, durante aproximadamente 50 años, con una energía casi inagotable y aún más curiosidad, creó una obra increíblemente diversa y multifacética.

Genzken es una de las escultoras más constructivas, pero también más versátiles de nuestro tiempo ; no puede ni quiere ofrecer soluciones sencillas, sino que exige con firmeza que quienes reciben su arte se involucren en su propia reflexión.

Esto también significa que su arte no se presta a interpretaciones simples y rápidas por parte de expertos en arte mediático e historiadores del arte orientados a la performance y la publicación; la cantidad de intentos fallidos de interpretación del arte de Isa Genzken podría llenar un grueso volumen de sátira artística.

Genzken tiene un sinfín de historias que contar; dado que su pensamiento se mantuvo vibrante a lo largo de su vida, estas historias adquieren nuevos matices en cada proyecto expositivo. Como explora constantemente los «materiales de nuestro mundo» e integra con igual constancia una amplia variedad de experimentos en el procesamiento de estos materiales, cada una de estas historias recibe además una maquetación propia y exclusivamente personalizada (que, por supuesto, también se adapta al entorno correspondiente).

Si un artista no encuentra su estilo fácilmente interpretable desde el principio, sino que desarrolla su arte a lo largo de su vida, eso puede estar en consonancia con el espíritu del arte, pero no con el de quienes desean consumir arte como si fuera cualquier otro producto. El significado limitado de la mayoría de los bienes de consumo no les resulta relevante; cuando se les reta a buscar significado en una obra de arte, se sienten completamente abrumados.

Qué fácil es culpar a un artista cuyo arte desafía las interpretaciones sencillas… Para los periodistas que necesitan o quieren hacer su trabajo con el mínimo esfuerzo, Isa Genzken es simplemente “impredecible”.

Así pues, el arte de Genzken es difícil de comprender; pero para las personas reflexivas, apartar la mirada no es la solución cuando las cosas se complican. Para las personas que no piensan, sí lo es, o bien existe el impacto negativo de apartar la mirada, que en última instancia perjudica a todos. Sin embargo, todavía hay muchísimas personas que, en nuestra era de ignorancia y riqueza, se desesperan poco a poco y desean que el arte de Isa Genzken y otros artistas siga siendo igual de «difícil».

Rosa » es un excelente ejemplo de la aparente sencillez de su arte y de lo engañosa que resulta esa simplicidad. La rosa se instaló por primera vez en 1993 en Baden-Baden, en el parque de la Villa Schriever (por encargo de Frieder Burda, sede de la Fundación Frieder Burda): una rosa roja de aspecto perfectamente realista, simplemente ampliada a una escala gigantesca.

Pero esta rosa lleva la firma de Isa Genzken y no es inmediatamente reconocible. La rosa, que alcanza una altura de 8 metros y termina aproximadamente a la altura del primer piso de la villa, puede ocultar la casa, por estrecha que sea: Ver imagen (Haga clic aquí)

Puede fusionarse con la casa para formar una unidad de dos socios iguales: Mostrar imagen

También puede replegarse completamente al fondo, delicada y modesta como una rosa (y logra hacer exactamente eso en primer plano).

¿Una rosa es una rosa es una rosa? Para nada, ni siquiera un Genzken es un Genzken es un Genzken; y lo de la rosa ni siquiera era cierto en el poema del que proviene el dicho.

Porque la “Rosa” se traslada y en 1997 se encuentra frente al nuevo recinto ferial de Leipzig, bit.ly/2Agp8wx; a primera vista, parece un lugar donde la rosa realmente puede lucirse en todo su esplendor.

Y sin embargo, el “Rosa” utiliza la construcción moderna para señalar con radiante esplendor que son precisamente este tipo de construcciones, con sus patios, alrededores, vías de acceso, aparcamientos, zonas de recreo, aseos y zonas de almacenamiento de basura, las que reducen la naturaleza a raros ejemplares de belleza solitaria…

La visión de la "Rosa" desde la perspectiva del visitante representa la máxima ironía. De hecho, la rosa se alza en un lugar donde, durante el horario de visita —es decir, cuando están presentes las personas para quienes esta rosa se erige como obra de arte pública—, no es más que una sola rosa, diminuta en comparación con kilómetros cuadrados de paisaje arruinados por una arquitectura funcional y poco agraciada.

O es casi sumamente decepcionante; el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York puede superarlo: allí, se instaló una réplica de la Rosa de Leipzig “Programa de Escultura en la Fachada” “Rosa II” acaba de llegar: Mostrar imagen , no hay nada mejor que esto: Mostrar imagen , ni siquiera con un barco en la fachada: Mostrar imagen .

Hay fachadas donde ni rosas ni barcos, sino una renovación completa de toda la zona circundante, podrían marcar la diferencia (el museo en sí es magnífico, pero el impacto de un diseño, más allá de la validez o confusión de las diversas teorías de las ventanas rotas, depende en gran medida de los detalles). Sin embargo, esta renovación completa es impensable, y probablemente debería serlo, porque los codiciados edificios del centro de la ciudad pertenecen desde hace tiempo a parásitos sociales psicópatas que se esconden tras empresas inmobiliarias y, por supuesto, consiguen que otros paguen las renovaciones (ya sea directamente el ciudadano o indirectamente el Estado).

Aquí les presentamos algunas sugerencias de la revista de arte en línea Hyperallergic : [Ver imagen ] Hay más rosas siempre florecientes de Isa Genzken, por ejemplo, frente a un centro de arte en Tokio, y la Rosa III recientemente 'Isa Genzken. Amo a Michael Asher', en Los Ángeles…

Resulta plausible suponer que los edificios del centro adyacentes al museo ya no pertenecen a las personas o empresas más socialmente responsables, sobre todo después de que la sociedad estadounidense demostrara una marcada tendencia a la autodestrucción en las últimas elecciones. Lamentablemente, aún no se comprenden del todo las razones por las que el miedo y la envidia conducen a comportamientos autodestructivos.

El descenso voluntario a la clase baja (intelectual) podría estar relacionado con el hecho de que el exceso de grasa corporal impide que la energía de los alimentos llegue al cerebro, o con que la codicia consume materia cerebral de forma neurológicamente efectiva. Quizás también se esté haciendo evidente que la inteligencia está disminuyendo de forma constante desde que se incorporaron retardantes de llama, pesticidas e innumerables sustancias químicas nuevas —cuyos efectos en el cuerpo humano no se han investigado lo suficiente— a casi todos los productos de consumo masivo.

Este hecho se puede demostrar científicamente durante las últimas dos décadas, véase: “Hormonas ambientales: ¿Estamos perdiendo la cabeza?” (documental de ARTE de 2017, dirigido por Thierry de Lestrade y Sylvie Gilman), pero los efectos comenzaron mucho antes.

Cómo detener este impulso hacia la autodestrucción es algo que aún no se ha explorado por completo; pero ciertamente no se puede culpar a Isa Genzken por ello, ya que luchó por un espacio de galería (excesivamente caro) en la Bismarckstrasse de Colonia, cerca de la catedral, hace varias décadas y probablemente habría preferido transformar las fachadas neoyorquinas en un entorno adecuado para su rosa (y por lo tanto también para las personas) con imaginación y color.

Pero de alguna manera la rosa también tuvo ese efecto; de lo contrario, los espectadores no podríamos/no empezaríamos a preguntarnos dos décadas después si fue gracias a esos signos de exclamación en forma de obras de arte que las primeras ciudades (por ejemplo, Berlín) insistieron en la instalación de vegetación en los tejados y fachadas de los nuevos edificios que lo permitieran.

Les invitamos a descubrir el significado de las numerosas obras de Isa Genzken, que también pueden admirarse en espacios públicos. Para quienes ya se han adentrado en el mundo del entrenamiento mental, esto ofrece un entorno estimulante con una participación profunda y duradera.

En el artículo sobre la formación artística de Isa Genzken, conocerás los amplios conocimientos que adquirió antes de crear este parque infantil.