Isa Genzken: ¿Arte difícil de entender?

Palabras clave: Comprensión del arte, La rosa de Isa Genzken, La mentira de las soluciones simples, El significado del arte, Diversidad de la escultura

Entre los resultados de búsqueda analizados anteriormente había un artículo en el que Isa Genzken afirmaba que su arte era difícil de entender.

Ciertamente tiene razón en eso; Isa Genzken no solo atrajo (y bloqueó) el mundo del arte con animales grandes y coloridos (globos) o arte de marca igualmente llamativo, sino que, durante aproximadamente 50 años, con una energía casi inagotable y aún más curiosidad, creó un cuerpo de trabajo increíblemente diverso y multifacético.

Genzken es una de las escultoras más constructivas, pero también más versátiles de nuestro tiempo ; no puede ni quiere ofrecer soluciones simples, sino que exige con fuerza que los destinatarios de su arte se comprometan a reflexionar por sí mismos.

Esto también significa que su arte no es adecuado para interpretaciones simples y rápidas por parte de expertos en arte mediático e historiadores del arte orientados a la performance y la publicación; la cantidad de intentos fallidos de interpretación que se han hecho sobre el arte de Isa Genzken podría llenar un grueso volumen de sátira sobre el arte.

Genzken tiene una gran cantidad de historias que contar; dado que su pensamiento se mantuvo vibrante a lo largo de su vida, estas historias adquieren un nuevo contenido en cada proyecto expositivo. Dado que experimenta constantemente con los "materiales de nuestro mundo" e integra con la misma persistencia una amplia variedad de experimentos en el procesamiento de estos materiales, cada una de estas historias también recibe su propio diseño exclusivo (que, por supuesto, también se adapta al entorno correspondiente).

Si un artista no encuentra su marca fácilmente interpretable desde el principio, sino que desarrolla su arte a lo largo de su vida, puede que esté en el espíritu del arte, pero no en el de quienes desean consumir arte como otros productos. El significado limitado de la mayoría de los bienes de consumo no les resulta familiar en absoluto; cuando se ven desafiados a buscar significado en una obra de arte, se sienten completamente abrumados.

Qué fácil es culpar a un artista cuyo arte desafía interpretaciones simples… Para los periodistas que necesitan o quieren hacer su trabajo con el mínimo esfuerzo, Isa Genzken es simplemente “impredecible”.

Así, el arte de Genzken es difícil de entender; pero para la gente reflexiva, apartar la mirada simplemente no es la solución cuando las cosas se ponen difíciles. Para la gente irreflexiva, sí lo es, o existe el impacto negativo de apartar la mirada, que en última instancia perjudica a todos. Pero todavía hay muchísima gente que, en nuestra era de gente ignorante y adinerada, se está desesperando poco a poco y quiere que el arte de Isa Genzken y de otras obras siga siendo igual de "difícil".

"Rosa" Isa es un excelente ejemplo de lo simple su arte y de lo engañosa que resulta esta simplicidad. La rosa se instaló por primera vez en 1993 en Baden-Baden, en el parque de la Villa Schriever (por encargo de Frieder Burda, sede de la Fundación Frieder Burda): una rosa roja perfectamente realista, simplemente ampliada a una escala gigantesca.

Pero esta rosa lleva la firma de Isa Genzken y no es inmediatamente reconocible. La rosa, que alcanza una altura de 8 metros y termina a la altura de la primera planta de la villa, puede ocultar la casa, por estrecha que sea: Ver imagen (Haga clic aquí)

Puede fusionarse con la casa para formar una unidad de dos socios iguales: Mostrar imagen

También puede relegarse completamente a un segundo plano, tan delicada y modesta como es una rosa (y logra hacer exactamente eso en primer plano).

¿Una rosa es una rosa es una rosa? Para nada, ni siquiera un Genzken es un Genzken es un Genzken; y lo de la rosa ni siquiera era cierto en el poema del que proviene el dicho.

Porque la “Rosa” sigue su camino y en 1997 se sitúa delante del nuevo recinto ferial de Leipzig, bit.ly/2Agp8wx; a primera vista parece un lugar donde la rosa puede lucirse en todo su esplendor.

Y, sin embargo, la “Rosa” utiliza la construcción moderna para señalar con radiante esplendor que son precisamente este tipo de construcciones con sus patios, alrededores, caminos de acceso, estacionamientos, áreas de recreación, baños y áreas de almacenamiento de basura las que reducen la naturaleza a raros especímenes de belleza solitaria…

La visión de la "Rosa" desde la perspectiva de un visitante representa el colmo de la ironía. De hecho, la rosa se encuentra en un lugar donde, durante el horario de visitas —es decir, durante las horas en que están presentes las personas para quienes esta rosa representa una obra de arte pública—, es, después de todo, solo una pequeña rosa en todo su tamaño, comparada con kilómetros cuadrados de paisaje arruinados por una arquitectura fea y funcional.

O es casi decepcionante en su máxima expresión; el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York puede superar esto: allí se instaló una réplica de la Rosa de Leipzig “Programa de Esculturas de Fachadas” llegando “Rosa II” Mostrar imagen , no hay nada mejor que esto: Mostrar imagen , ni siquiera con un barco en la fachada: Mostrar imagen .

Hay algunas fachadas donde ni rosas ni barcos, sino solo una renovación completa de toda la zona circundante, podrían marcar la diferencia (el museo en sí es magnífico, pero el impacto de un diseño, más allá de la validez o la confusión de las diversas teorías sobre las ventanas rotas, depende en gran medida de los detalles). Sin embargo, esta renovación completa está descartada, y probablemente debería serlo, porque los codiciados edificios del centro han pertenecido durante mucho tiempo a parásitos sociales psicópatas que se esconden tras inmobiliarias y, por supuesto, reciben renovaciones financiadas por terceros (ya sea directamente por los ciudadanos o indirectamente por el estado).

Aquí tienes algunas sugerencias de la revista de arte online Hyperallergic : [Ver imagen ] Hay más rosas siempre florecientes de Isa Genzken, por ejemplo, frente a un centro de arte en Tokio, y Rose III recientemente «Isa Genzken. I Love Michael Asher» en Los Ángeles…

La suposición de que los edificios del centro adyacentes al museo ya no pertenecen a las personas o empresas más socialmente responsables es plausible, especialmente después de que la sociedad estadounidense demostrara una notable propensión a la autolesión en las últimas elecciones. Desafortunadamente, las razones por las que el miedo y la envidia conducen a comportamientos autodestructivos aún no se comprenden del todo.

El descenso voluntario a la clase baja (intelectual) podría estar relacionado con el hecho de que el exceso de grasa impide que la energía de los alimentos llegue al cerebro, o que la avaricia consume materia cerebral de forma neurológicamente efectiva. Quizás también se esté haciendo evidente que la inteligencia está disminuyendo constantemente, de todos modos, desde que se inyectaron retardantes de llama, pesticidas y otras innumerables sustancias químicas nuevas —cuyos efectos en el cuerpo humano no se han investigado lo suficiente— en casi todos los productos de producción masiva.

Este hecho puede comprobarse científicamente durante las dos últimas décadas (véase: “Hormonas ambientales: ¿estamos perdiendo la cabeza?”, documental de ARTE de 2017, dirigido por Thierry de Lestrade y Sylvie Gilman), pero los efectos comenzaron mucho antes.

Cómo se puede frenar este impulso autodestructivo es algo que aún no se ha explorado en absoluto, pero no se puede culpar a Isa Genzken por ello, ella luchó por un espacio de galería (sobrevalorado) en la Bismarckstrasse de Colonia, cerca de la catedral, hace varias décadas y probablemente habría preferido transformar las fachadas de Nueva York en un entorno adecuado para su rosa (y, por lo tanto, también para la gente) con imaginación y color.

Pero de alguna manera la rosa también tuvo ese efecto, de lo contrario nosotros los espectadores no podríamos/no comenzaríamos a preguntarnos dos décadas después si fue debido a tales signos de exclamación en forma de obras de arte que las primeras ciudades (por ejemplo, Berlín) insistieron en reverdecer los tejados y las fachadas de los nuevos edificios adecuados.

Dejamos a tu alcance descubrir el significado de las muchas otras obras de Isa Genzken, que también pueden admirarse en espacios públicos. Para quienes ya se han aventurado a entrenar su cerebro, esta actividad ofrece un espacio gratificante con una participación duradera y significativa.

En el artículo sobre la formación artística de Isa Genzken conocerás el amplio conocimiento que Isa Genzken adquirió antes de crear este patio de juegos.