Damien Hirst o “¿Quién determina los caminos del dinero en el arte?”

Damien Hirst: ¿el “inventor” de las lucrativas subastas de arte?

Si usted también se ha percatado de la reciente fiebre por las subastas de arte y cree que esta es la mejor manera de invertir su dinero, seguramente le interesará saber qué artistas han alcanzado los mejores precios en subastas hasta la fecha; quizás pueda aprender algo al observarlos.

Aquí tenemos uno de ellos: Damien Hirst, escultor y artista conceptual, curador y pintor, cuyas obras alcanzan precios de ensueño.

Si no eres ni un hombre rico con tendencias explotadoras ni un corredor de bolsa especulativo, sino que ganas tu dinero “honestamente” , no podrás permitirte un Hirst, ni siquiera uno pequeño, ni siquiera una copia, por la que el astuto artista todavía cobra miles de libras.

Este hecho convierte la vida y obra de Damien Hirst en un ejemplo ilustrativo muy adecuado en lo que respecta a las subastas: Hirst es verdaderamente uno de los máximos exponentes del comercio de subastas .

Casi podría decirse que él inventó la subasta de arte autogestionada, incluyendo la posibilidad de obtener una fortuna. ¿Cómo llegó Hirst a esto? Quizás su trayectoria profesional nos dé alguna pista.

El mundo del arte más exigente adora descubrir rebeldes como Hirst.

Damien Hirst nació en 1965 en la bonita ciudad inglesa de Bristol, desde donde su familia se mudó poco después a la menos atractiva Leeds, donde su padre encontró trabajo como mecánico. Cuando Hirst tenía doce años, su padre abandonó a la familia y su madre, ahora soltera, según su propio relato, perdió el control sobre su hijo a una edad temprana.

Aunque ahora mostraba algunas tendencias rebeldes, siempre mantuvo un nivel de calificaciones en la escuela que le permitió graduarse sin dificultad (solo en arte se dice que una vez recibió un 5).

Hirst mostró desde joven una inclinación por lo mórbido , que más tarde se convertiría en el rasgo definitorio de su arte: de adolescente, le fascinaban los libros ilustrados de patología y le interesaban las fotografías de heridas, incluidas las de víctimas de quemaduras y personas con enfermedades venéreas. Tras graduarse del instituto en 1983, Hirst se dedicó al arte; sus buenas notas le permitieron acceder a la escuela de arte local, donde, sin embargo, no permaneció mucho tiempo.

ganar algo de dinero , se mudó a Londres y trabajó en la construcción durante dos años antes de ser admitido para estudiar Bellas Artes en el prestigioso Goldsmiths College Si bien se suele decir que no fue uno de los artistas más talentosos de su generación, estas opiniones generalmente carecen de justificación o evidencia y, por lo tanto, son difíciles de evaluar. Sin embargo, es seguro asumir que Hirst estuvo entre los más brillantes de su promoción: lo demostró de manera impresionante.

Incluso siendo estudiante, utilizó su marcada creatividad empresarial para sortear la necesidad de convencer a un galerista antes de que comenzaran los éxitos de ventas: simplemente se encargó él mismo de la planificación de la exposición de arte, que tuvo lugar en un almacén del puerto de Londres en 1988 y logró un éxito impresionante "Freeze"

Con un claro sentido de las ventajas comerciales del momento, declara inmediatamente que las obras expuestas por él y sus compañeros estudiantes son las primeras exposiciones de los "Jóvenes Artistas Británicos" , un movimiento fundado allí mismo y ese mismo día.

Los coleccionistas y galeristas, siempre atentos a estas oportunidades, acogen con entusiasmo sugerencias de este tipo, con la esperanza de ser reconocidos posteriormente como descubridores de arte. Curiosamente, en el caso de Hirst, fue el magnate publicitario Charles Saatchi , quien se fijó en él y prometió apoyar cualquier proyecto artístico que Hirst tuviera en mente.

El “artista de circunstancias precarias” se convierte rápidamente en el favorito del mundo del arte.

En 1991, Hirst tuvo su primera exposición individual en una tienda vacía en la calle Woodstock de Londres, donde también logró convencer Jay Jopling Galería Saatchi con su primera instalación de animales.

En el período siguiente, se crearon las obras más importantes de Hirst: animales muertos sumergidos en recipientes de formalina; el tiburón con el hermoso título "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo" (1991) se hizo famoso, seguido de un banco de peces, ovejas, cerdos, vacas y terneros en diversas etapas de desmembramiento.

Siempre hubo mucha polémica en torno a sus obras; la oveja disecada titulada “Lejos del rebaño” provocó la indignación de los activistas por los derechos de los animales en 1994, un visitante vertió tinta en la pila, la exposición se convirtió en una sensación y la oveja llegó a valer 250.000 libras.

Una de sus cabezas de vaca en descomposición, atractivamente adornada con gusanos vivos y moscas azules y un Insectocutor que administraba descargas eléctricas a los insectos, le valió a Hirst el Premio Turner , el premio inglés más importante para el arte contemporáneo.

Otra obra de 1995, “Two Fucking and Two Watching” , que presenta una vaca y un toro en descomposición, provocó tales ataques de náuseas en el público de Nueva York debido a su olor a putrefacción que las autoridades sanitarias estadounidenses intervinieron.

Pero al menos esa grotesca naturaleza de su obra había hecho famoso a Hirst, incluso entre personas que nunca se habían planteado entrar en una galería de arte.

Damien Hirst aprende mucho y rápido, tanto de las figuras influyentes del mundo del arte como de otros tiburones de las finanzas.

En sus inicios, Hirst habló de sus intenciones como artista: afirmó que quería utilizar sus obras de arte para animar a los espectadores a reconsiderar su relación y la relación de la sociedad actual con la muerte, y su relación con los animales, el arte y la realidad.

Eso pronto cambiaría, adoptando una actitud más orientada a los negocios; en cualquier caso, su meteórico ascenso hasta convertirse en uno de los artistas más ricos del mundo se debió no solo a la hábil gestión de su marchante de arte Jay Jopling, sino también a su considerable talento para la autopromoción .

Cuando era rico y famoso, Hirst probó suerte en varias formas de creatividad: en 1996 dirigió el cortometraje "Hanging Around" , produjo un álbum de música pop llamado "Vindaloo" "Pharmacy" , que abrió sus puertas en Londres en 1997 como espacio de exposición permanente para sus obras en una ubicación destacada.

Su autobiografía, «Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora», (véase el enlace de Amazon para pedir la edición original en inglés de tapa dura). Durante este tiempo, no hubo novedades destacables en su arte, salvo un éxito financiero sostenido: en 2000, Hirst vendió su obra «Himno» a Charles Saatchi por un millón de libras en su exposición de Nueva York. En los años siguientes, vivió cómodamente de esculturas más pequeñas, collages y las llamadas «Pinturas de Puntos» —lienzos con puntos de colores del mismo tamaño que se vendieron como pan caliente más como símbolos de estatus que como arte—.

En 2007, Hirst volvió a tener ganas de provocar un escándalo. Mandó fundir una calavera real en platino , la cubrió por completo con 8.601 diamantes (incluida una piedra de 50 quilates del tamaño de un huevo de paloma en la frente) y la tituló «For the Love of God» (Por el amor de Dios) , a raíz del comentario de su madre, que solo pudo exclamar un sonoro «¡Dios mío!» ante tal idea. Lamentablemente, no se sabe qué dijo cuando la calavera se vendió por 75 millones de euros.

Después de eso, las cosas sucedieron una tras otra, y estos golpes fueron de naturaleza financieramente bastante agradable: “Lullaby Spring” , una estructura de acero con más de 6.000 canicas de yeso pintadas a mano, fue subastada en Sotheby’s ese mismo año por 14,5 millones de euros.

Tras la calavera de diamantes llegaron las piezas más escandalosas: un toro parcialmente dorado e incrustado, que hizo honor a su nombre de “El Becerro de Oro” con un precio de compra de 10,3 millones de libras, otra calavera incrustada de diamantes y la escultura de bronce de una mujer medio despellejada y muy embarazada, un guiño a “Body Worlds”.

Puedes ver esta macabra obra de arte, una de las piezas más recientes de Damien Hirst —que no ha tenido buena acogida en la ciudad británica de Ilfracombe— en un breve vídeo publicado en la página web del periódico «Die Welt». Según numerosos residentes de la ciudad entrevistados, la polémica escultura es fea y, además, denigra a las mujeres.

De repente, Hirst se convierte en el villano de todos los verdaderos amantes del arte.

Poco después de que Hirst se consolidara en el mercado del arte y comenzara a ganar sumas asombrosas con regularidad, aparecieron las primeras noticias negativas: dado que Hirst depende de ayuda en la producción de casi todas sus obras, su autoría fue puesta en duda inicialmente.

Quienes consideraron esto demasiado simplista, porque, por ejemplo, se discute muy poco sobre si el escritor o el impresor son los autores de un libro, expresaron dudas sobre su “autenticidad” , que son mucho más difíciles de refutar.

Como era de esperar, muchos críticos de arte consagrados tacharon repentinamente a Hirst de falto de talento y nada innovador, creyendo que su provocación a las masas era simplemente un medio para enriquecerse. También tuvo problemas con sus galeristas; Hirst llevaba tiempo discutiendo con su mecenas, Charles Saatchi, sobre quién había influido realmente en quién.

Cuando Saatchi trasladó su galería de la fábrica en ruinas del noroeste de Londres a un edificio abandonado del Ayuntamiento de Londres a orillas del Támesis en 2003, Hirst consideró que las oficinas con paneles de madera del palacio barroco no eran adecuadas para sus obras y se mantuvo alejado de la retrospectiva que Saatchi organizó en su honor.

Esta disputa termina con Hirst recomprando varias de sus propias obras de la colección Saatchi a través de su galerista Jay Jopling, pero el siguiente conflicto con un galerista ya se vislumbra: desde mediados de la década de 1990, Hirst había estado representado en Nueva York por Larry Gagosian , un galerista conocido por inflar los precios de sus artistas y, por lo tanto, sus propias ganancias por cualquier medio necesario, y el desarrollo posterior de Hirst no complació a Gagosian, por lo que se separaron en 2012.

Pero incluso cuando los periodistas ya “percibían claramente que la estrella de Damien Hirst se estaba apagando” en 2002, y antiguos admiradores de su obra atribuyeron repentinamente su ascenso únicamente al hecho de que “era la persona que entendía que la visibilidad lo era todo en el mundo del arte de los años noventa” y que “la gente supone que eres bueno si consigues suficiente tiempo en antena” (Bob Chaundy en Damien Hirst: Shockaholic , con citas de David Lee de la revista de arte Jackdaw), Hirst continuó su camino completamente imperturbable.

La revolución de Hirst: Para mentes críticas, solo una respuesta sensata al rechazo irracional

Hirst incluso tiene la respuesta perfecta a este repentino cambio de rumbo; reacciona a su manera, con un resultado inmensamente lucrativo para él: En 2008, Hirst llega a un acuerdo sin precedentes con la casa de subastas Sotheby’s : subasta casi 300 de sus obras directamente en una subasta de dos días, sin pasar por sus galeristas, y así recauda alrededor de 140 millones de euros, una parte mucho mayor de los cuales acaba en sus bolsillos que si las hubiera vendido a través de galeristas.

Ahora Hirst tiene nuevos admiradores: su enfoque se conoce rápidamente la “Revolución Hirst” , las principales escuelas de negocios rebosan de entusiasmo y elogian el sistema de subastas en sus cursos de gestión como un ejemplo exitoso de innovación estratégica y de creación de nuevos canales de venta y nuevos grupos de clientes.

Incluso se acusa a Hirst de querer reescribir las reglas del mercado del arte al dejar de vender a los amantes del arte tradicionales y empezar a vender a oligarcas rusos, gestores de fondos de inversión ingleses y jeques petroleros árabes.

De alguna manera encaja: estos nuevos admiradores, paradójicamente, provienen de los círculos más altos de la industria financiera, y el mismo día en que se subastaron las obras de Hirst, el banco Lehman Brothers también quebró ; las sumas de dinero allí, no gastadas en arte sino dilapidadas en apuestas a expensas de los inversores, se estiman en decenas o cientos de miles de millones, no en “millones ridículos”.

Es dudoso que Hirst quisiera reescribir las reglas del mercado del arte, y es aún más dudoso que a este artista, obviamente bastante lúcido, se le ocurriera la idea de poner esas nuevas reglas en manos de los mencionados malabaristas financieros.

Hirst prefirió disfrutar de la retrospectiva en la Tate Gallery de Londres , celebrada en su honor en 2012, y por lo demás vive tranquilamente con su familia en Devon (desde donde dirige su importante negocio artístico). Si algunas almas compasivas lamentan que esté perjudicando a los galeristas que invirtieron tanto tiempo y dinero en su ascenso a la fama, seguramente podría calcularles, hasta el millón, cuánto han ganado estos galeristas gracias a él durante ese tiempo.

En el periódico suizo Tages-Anzeiger, Paulina Szczesniak informó sobre el famoso artista Damien Hirst y su exposición en la Tate Modern de Londres, en la que exhibía moscas trepando sobre la cabeza desollada de una vaca. Resulta difícil imaginar un espectáculo más grandioso, más repulsivo y con mayor atractivo para las masas. El artículo se puede encontrar aquí: El Megalómano .

Focus Online también intenta explicar la controversia y ofrece enfoques sobre el fenómeno de por qué este artista es tan increíblemente cautivador -> Exposición “Damien Hirst” en Londres – Un hombre, un tiburón, una calavera .

El siguiente vídeo ofrece una visión general de la principal exposición en la Tate Modern (en inglés):

Damien Hirst, dicho sea de paso, dona una parte considerable del dinero que recibe de oligarcas rusos, gestores de fondos de inversión ingleses y jeques petroleros árabes a organizaciones benéficas: es cofundador de Strummerville , una fundación dedicada a apoyar a jóvenes músicos. Fue creada en memoria del fallecido Joe Strummer, el legendario músico punk y cofundador de la banda de punk rock The Clash .

Entre sus actividades benéficas más conocidas se encuentra su apoyo a Survival International , un movimiento que defiende los derechos de los pueblos indígenas. Hirst no solo ha realizado donaciones a Survival International, sino que también contribuyó con un capítulo a su libro de 2009, «We Are One: A Celebration of Tribal Peoples» (Somos uno: Una celebración de los pueblos tribales). La lista de otras organizaciones a las que Hirst ha apoyado con recursos materiales incluye más de una docena de nombres.

Artnet encontrará una selección de obras de Damien Hirst, incluyendo las que actualmente se ofrecen a la venta en galerías internacionales o las que se han subastado o están en proceso de subasta . No obstante, si está pensando en adquirir alguna, recuerde que debe contar con los fondos necesarios.

Arte de Damien Hirst en Pinterest

¿Es Damien Hirst uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo? ¿Son sus obras innovadoras o incluso revolucionarias? ¿Crees que el interés que despierta se mantendrá y tendrá un impacto duradero en el panorama artístico?

¿O se trata más bien de un empresario astuto y codicioso que se promociona a sí mismo con sus cálculos sagaces?

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