Damien Hirst o “¿Quién determina los caminos del dinero en el arte?”

Damien Hirst: ¿el “inventor” de la lucrativa subasta de arte?

Si usted también se ha enterado de la nueva fiebre de subastas en torno al arte y cree que es la mejor manera de invertir su dinero, seguramente le interesará saber qué artistas han conseguido los mejores precios en subastas hasta el momento; quizá pueda aprender algo observándolos.

He aquí uno de ellos: Damien Hirst, escultor y artista conceptual, curador y pintor, cuyas obras alcanzan precios de ensueño.

Si no eres un hombre rico con tendencias explotadoras ni un corredor de bolsa especulativo, sino que ganas tu dinero “honestamente” , no podrás permitirte un Hirst, ni siquiera uno pequeño, y ni siquiera una copia, por la que el astuto artista todavía cobra miles de libras.

Este hecho hace que la vida y la obra de Damien Hirst sean un ejemplo ilustrativo muy adecuado cuando se trata del comercio en subastas: Hirst es realmente uno de los que bate récords absolutos en el negocio de las subastas .

Casi se podría decir que inventó la subasta de arte autogestionada, incluyendo la posibilidad de hacer un gran negocio. ¿Cómo llegó Hirst a esto? Quizás su trayectoria profesional lo ilustre.

Al exigente mundo del arte le encanta descubrir rebeldes como Hirst

Damien Hirst nació en 1965 en la bella ciudad inglesa de Bristol, de donde su familia pronto se mudó a la menos encantadora Leeds, donde su padre encontró trabajo como mecánico de automóviles. Cuando Hirst tenía 12 años, su padre abandonó a la familia, y su madre, ahora soltera, según cuenta ella misma, perdió el control de su hijo a temprana edad.

Aunque ya mostraba algunas tendencias rebeldes, siempre mantuvo un nivel académico en la escuela que le permitió graduarse sin dificultad (sólo en arte se dice que una vez recibió un 5).

Hirst mostró una temprana inclinación por lo mórbido , que posteriormente se convertiría en la característica definitoria de su arte: en su adolescencia, le fascinaban los libros ilustrados de patología y le interesaban las fotografías de heridas, incluyendo las de víctimas de quemaduras y personas con enfermedades venéreas. Tras graduarse de la secundaria en 1983, Hirst se dedicó al arte; sus buenas calificaciones le permitieron acceder a la escuela de arte local, donde, sin embargo, no permaneció mucho tiempo.

de ganar dinero primero , se fue a Londres y trabajó en la construcción durante dos años antes de ser aceptado para estudiar Bellas Artes en el prestigioso Goldsmiths College Si bien se suele decir que no estaba entre los artistas más talentosos de su promoción, estas opiniones suelen carecer de justificación o evidencia y, por lo tanto, son difíciles de evaluar. Sin embargo, es seguro asumir que Hirst era uno de los más brillantes de su generación: lo demostró de forma impresionante.

Ya siendo estudiante, utilizó su pronunciada creatividad empresarial para eludir la necesidad de convencer a un galerista para su arte antes de que comenzaran los éxitos de ventas: simplemente se hizo cargo de la planificación de la exposición de arte, que tuvo lugar en un almacén en el puerto de Londres en 1988 y alcanzó un éxito impresionante "Freeze"

Con un sentido seguro de las ventajas comerciales del momento, inmediatamente declara que las obras expuestas por él y sus compañeros son las primeras exhibiciones de los “Jóvenes Artistas Británicos” , un movimiento fundado allí y ese mismo día.

Coleccionistas y galeristas, que siempre aprovechan al instante estas oportunidades, aceptan con entusiasmo este tipo de sugerencias, con la esperanza de ser reconocidos posteriormente como descubridores de arte. En el caso de Hirst, fue el magnate publicitario Charles Saatchi , quien se fijó en él y prometió apoyar cualquier obra que Hirst tuviera en mente.

El “artista procedente de circunstancias precarias” se convierte rápidamente en el favorito del mundo del arte

En 1991, Hirst realizó su primera exposición individual en una tienda vacía de Woodstock Street en Londres, donde también logró conquistar Jay Jopling Saatchi Gallery con su primera instalación con animales.

En el período siguiente se crearon las obras más importantes de Hirst: animales muertos sumergidos en recipientes de formalina; se hizo famoso el tiburón con el hermoso título “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo” (1991), seguido por un banco de peces, ovejas, cerdos, vacas y terneros en diversos estados de desmembramiento.

Sus obras siempre generaron mucho dramatismo; la oveja preservada titulada “Lejos del rebaño” causó indignación entre los activistas por los derechos de los animales en 1994, un visitante vertió tinta en el recipiente, la exposición se convirtió en sensación y la oveja valió entonces 250.000 libras.

Una de sus cabezas de vaca en descomposición, atractivamente adornada con gusanos vivos y moscas azules y un Insectocutor que administraba descargas eléctricas a los insectos, le valió a Hirst el Premio Turner , el premio inglés más importante para el arte contemporáneo.

Otra obra de 1995, “Two Fucking and Two Watching” , que presenta una vaca y un toro podridos, provocó tales ataques de náuseas en el público de Nueva York debido a su olor a descomposición que las autoridades sanitarias estadounidenses intervinieron.

Pero al menos este carácter grotesco de su obra había hecho famoso a Hirst, incluso entre personas que nunca habían considerado poner un pie en una galería de arte.

Damien Hirst aprende mucho y rápidamente de las personas más influyentes del mundo del arte y de otros tiburones financieros

En sus inicios, Hirst habló de sus intenciones como artista: afirmó que quería utilizar sus obras de arte para animar a los espectadores a reconsiderar su relación y la relación de la sociedad actual con la muerte, y su relación con los animales, el arte y la realidad.

Pero esto pronto cambiaría y se orientaría hacia una actitud más orientada a los negocios; en cualquier caso, su meteórico ascenso hasta convertirse en uno de los artistas más ricos del mundo se debió no sólo a la hábil gestión de su comerciante de arte Jay Jopling, sino también a su considerable talento para la autopromoción .

Cuando era rico y famoso, Hirst probó suerte en varias formas de creatividad: en 1996 dirigió el cortometraje "Hanging Around" , produjo un álbum de música pop llamado "Vindaloo" restaurante "Pharmacy" que abrió en Londres en 1997 y sirvió como espacio de exposición permanente para sus obras en un lugar destacado.

Su autobiografía, "Quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora", (véase el enlace de Amazon para solicitar la edición original en tapa dura en inglés). Durante este tiempo, no ocurrió nada emocionante y novedoso en su arte, aparte de un éxito financiero sostenido: en 2000, Hirst vendió su obra "Himno" a Charles Saatchi por un millón de libras en su "Exposición de Nueva York". En los años siguientes, vivió cómodamente de pequeñas esculturas, collages y las llamadas "Pinturas de Puntos ", lienzos con puntos de colores del mismo tamaño que se vendieron como pan caliente más como símbolos de estatus que como arte.

En 2007, Hirst volvió a estar con ganas de un escándalo. Mandó fundir en platino calavera "Por el amor de Dios" , tras un comentario de su madre, quien solo pudo exclamar "¡Cielos!" ante esta idea. Lamentablemente, no se ha documentado lo que dijo cuando la calavera se vendió por 75 millones de euros.

Después de eso, las cosas se sucedieron una tras otra, y estos golpes fueron de naturaleza financieramente bastante agradable: “Lullaby Spring” , una estructura de acero con más de 6.000 canicas de yeso pintadas a mano, fue subastada en Sotheby’s en el mismo año por 14,5 millones de euros.

Al cráneo de diamante le siguieron las piezas más escandalosas: un toro parcialmente dorado y con incrustaciones, que hizo honor a su nombre "El becerro de oro" con un precio de compra de 10,3 millones de libras, otro cráneo con incrustaciones de diamantes y la escultura de bronce de una mujer medio desollada y en avanzado estado de gestación: un guiño a "Body Worlds".

Puedes ver esta morbosa obra de arte, una de las más recientes de Damien Hirst, que no ha tenido buena acogida en la ciudad británica de Ilfracombe, en el breve vídeo publicado en la página web del periódico "Die Welt". Según numerosos residentes de la ciudad británica entrevistados, la controvertida escultura es fea y, además, degrada a la mujer.

De repente, Hirst se convierte en el villano de todos los verdaderos amantes del arte

Poco después de que Hirst se hubiera establecido en el mercado del arte y hubiera amasado regularmente sumas asombrosas, aparecieron los primeros informes negativos: como Hirst depende de ayuda para la producción de casi todas sus obras de arte, inicialmente se cuestionó su autoría.

Aquellos que encontraron esto demasiado simplista, porque, por ejemplo, hay tan poca discusión sobre si el escritor o el impresor son los autores de un libro, expresaron dudas sobre su “autenticidad” , que son mucho más difíciles de refutar.

Naturalmente, muchos críticos de arte consagrados consideraron repentinamente a Hirst sin talento y nada innovador, creyendo que su provocación a las masas era solo una forma de ganar mucho dinero. También tuvo problemas con sus galeristas; Hirst llevaba un tiempo discutiendo con su mecenas, Charles Saatchi, sobre quién había influido realmente en quién.

Cuando Saatchi trasladó su galería desde la destartalada fábrica del noroeste de Londres a un edificio abandonado del Ayuntamiento de Londres a orillas del Támesis en 2003, Hirst consideró que las oficinas con paneles de madera del palacio barroco no eran adecuadas para sus obras y se mantuvo alejado de la retrospectiva que Saatchi organizó en su honor.

Esta disputa termina con Hirst recomprando varias de sus propias obras de la colección Saatchi a través de su comerciante Jay Jopling, pero el siguiente conflicto con un dueño de galería ya se avecina: desde mediados de la década de 1990, Hirst había estado representado en Nueva York por Larry Gagosian , un comerciante conocido por aumentar los precios de sus artistas y, por lo tanto, sus propias ganancias por cualquier medio necesario, y el mayor desarrollo de Hirst no agradó a Gagosian, por lo que se separaron en 2012.

Pero incluso cuando los periodistas ya "presentían claramente que la estrella de Damien Hirst se estaba apagando" en 2002, y antiguos admiradores de su obra de repente atribuyeron su ascenso únicamente al hecho de que "él era la persona que entendía que la visibilidad lo era todo en el mundo del arte de los años 90" y que "la gente asume que eres bueno si tienes suficiente tiempo en antena" (Bob Chaundy en Damien Hirst: Shockaholic , con citas de David Lee de la revista de arte Jackdaw), Hirst continuó su camino completamente imperturbable.

La revolución de Hirst: Para las mentes críticas, sólo una respuesta sensata al rechazo irracional

Hirst tiene incluso la respuesta perfecta a este repentino cambio de viento; reacciona a su manera, con un resultado inmensamente lucrativo para él: en 2008, Hirst acuerda un golpe de efecto sin precedentes con la casa de subastas Sotheby's : hace subastar casi 300 de sus obras directamente en una subasta de dos días, sin pasar por los galeristas, y así se lleva unos 140 millones de euros, una parte mucho mayor de los cuales termina en sus bolsillos que si las hubiera vendido a través de los galeristas.

Ahora Hirst tiene nuevos admiradores: su enfoque es rápidamente bautizado como la “Revolución Hirst” y las principales escuelas de negocios están llenas de entusiasmo y elogian el comercio de subastas en los cursos de gestión como un ejemplo exitoso de innovación estratégica y de creación de nuevos canales de ventas y nuevos grupos de clientes.

Incluso se acusa a Hirst de querer reescribir las reglas del mercado del arte al no vender más a los amantes del arte tradicionales, sino a oligarcas rusos, gestores de fondos de cobertura ingleses y jeques petroleros árabes.

De alguna manera, todo encaja: estos nuevos admiradores, irónicamente, provienen de los círculos más altos de la industria financiera, y el mismo día en que se subastaron las obras de Hirst, el banco Lehman Brothers también quebró ; las sumas de dinero allí, no gastadas en arte sino apostadas a expensas de los inversores, se estiman en decenas o cientos de miles de millones, no en “millones ridículos”.

Es dudoso que Hirst quisiera reescribir las reglas del mercado del arte, y es aún más dudoso que al artista, evidentemente bastante lúcido, se le ocurriera la idea de poner estas nuevas reglas en manos de los malabaristas financieros antes mencionados.

Hirst prefirió disfrutar de la retrospectiva en la Tate Gallery de Londres , celebrada en su honor en 2012, y por lo demás vive tranquilamente con su familia en Devon (desde donde dirige su importante negocio de arte). Si algunos compasivos lamentan que esté cometiendo una injusticia con los pobres galeristas que invirtieron tanto tiempo y dinero en su ascenso a la fama, seguramente podría calcular para ellos, con un margen de error de aproximadamente un millón, cuánto han ganado estos galeristas gracias a él desde entonces.

En el periódico suizo Tages-Anzeiger, Paulina Szczesniak informó sobre la superestrella Damien Hirst y su exposición en la Tate Modern de Londres, en la que tenía moscas azules sobre la cabeza de una vaca desollada. Es realmente difícil imaginar más esplendor, más repugnancia y más atractivo para las masas. El artículo se puede encontrar aquí: El Megalómano .

Focus Online también intenta explicar la polémica y ofrece aproximaciones al fenómeno de por qué este artista es tan increíblemente cautivador -> Exposición “Damien Hirst” en Londres – Un hombre, un tiburón, una calavera .

El siguiente vídeo ofrece una visión de la gran exposición en la Tate Modern (en inglés):

Damien Hirst, por cierto, dona una parte considerable del dinero que recibe de oligarcas rusos, gestores de fondos de cobertura ingleses y jeques petroleros árabes a organizaciones benéficas: es cofundador de Strummerville , una fundación dedicada a apoyar a jóvenes músicos. Se creó en memoria del fallecido Joe Strummer, el legendario músico punk y cofundador de la banda de punk rock "The Clash" .

Entre sus actividades benéficas más conocidas se encuentra su apoyo a Survival International , un movimiento que defiende los derechos de los pueblos indígenas. Hirst no solo ha donado a Survival International, sino que también ha contribuido con un capítulo a su libro de 2009, "Somos Uno: Una Celebración de los Pueblos Tribales". La lista de otras organizaciones a las que Hirst ha apoyado con recursos materiales incluye más de una docena de nombres.

Artnet encontrará un resumen de las obras de Damien Hirst, como las que se ofrecen actualmente a la venta en galerías internacionales o las que se han subastado . Sin embargo, si está considerando comprar, recuerde contar con los fondos necesarios.

Arte de Damien Hirst en Pinterest

¿Es Damien Hirst uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo? ¿Son sus obras innovadoras o incluso revolucionarias? ¿Cree que el revuelo que lo rodea continuará y tendrá un impacto duradero en la escena artística?

¿O es más bien un hombre de negocios astutamente autopromocional y avaro que simplemente se vende bien con sus astutos cálculos?

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