Una vez intenté aprender a dibujar. Me llevó dos meses dolorosos comprender cómo funcionan la luz y la sombra en un dibujo. Simplemente me concentraba en un objeto, buscaba un punto donde la luz incidía sobre él y expresaba el contraste dentro del objeto. Dos meses no fueron suficientes para comprender completamente el concepto, y frustrado, finalmente decidí dejarlo
Resulta inconcebible que el artista Corné Akkersabstractos— requeriría un tiempo y un esfuerzo considerables .
Corné Akkers nació en Nimega, Países Bajos, en 1969 y desde niño se dedicó a la pintura y al dibujo. Sin embargo, no se dedicó a esta profesión hasta los 35 años, tras dejar atrás una prometedora carrera como abogado para dedicarse al arte.
Desde entonces, su práctica artística ha empleado una variedad de estilos, todos los cuales tienen una cosa en común: la búsqueda de un juego perfecto de capas de sombra y luz sobre la piel humana .
Sus obras varían en tono, con degradados de color suaves y difuminados en óleo, pastel y lápiz de grafito para crear la ilusión de profundidad y volumen. Llama la atención que utilice únicamente el negro, el blanco y tonos de gris en sus dibujos y muy pocos colores en sus pinturas.
Esta característica única permite que sus obras enfaticen el contraste con mayor eficacia. La abstracción desempeña un papel importante en el arte de Akker.
El artista holandés, que en rigor podría clasificarse categóricamente como pintor naif , no se limita a observar el mundo de manera superficial, sino que presenta sus objetos en líneas circulares y formas cubistas para enfatizar el volumen y el espacio y romper la dimensionalidad de sus objetos.
El camino de Corné Akker hacia una mezcla estilística de impresionismo, cubismo y neodéco
Para entender la actual mezcla de estilos de Akker, debemos observar sus inicios, sus influencias y la evolución de su pintura naif.
Su temprano interés por el dibujo y la pintura probablemente le fue inculcado por sus padres, quienes eran muy progresistas y pertenecían al movimiento hippie. A principios de la década de 1970, llevaron al joven Akkers a museos y galerías. Como resultado, comenzó a dibujar caricaturas desde muy joven, inicialmente de vaqueros, seguidos de retratos y bocetos de modelos en las décadas de 1980 y 1990.
La pintura al óleo se intensificó tras el cambio de milenio. En los últimos diez años, el dibujo y la pintura han ido de la mano.
Sus obras están dominadas por la búsqueda de la luz, la sombra y la geometría de las formas. El resultado es una síntesis de técnicas de los períodos estilísticosArt Déco , el Cubismo y el Expresionismo Abstracto , combinadas con una buena dosis de expresión poética.
¿Qué artistas y movimientos ejercieron mayor influencia?
Akkers se inspiró en diversas fuentes ajenas al mundo del arte académico. Él mismo describe su interés por el arte como híbrido y ajeno a los criterios educativos formales.
El holandés tiende a ser versátil, combinando las habilidades tradicionales de los viejos maestros con las de los modernistas.
Nombra, en orden aleatorio, los siguientes artistas por los que se siente atraído: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dali, De Lempicka y varios más.
Según él, los movimientos que le inspiran principalmente son el impresionismo (de ahí la búsqueda de la luz), el puntillismo, el cubismo (obviamente), el surrealismo y un poco del buen realismo del siglo XVII.
De hecho, su estilo personal de roundismo una combinación ecléctica de cubismo e impresionismo.
Como espectador de sus obras más recientes (2022-2024), también puedo encontrar elementos de la opulenta era del Art Decó.
Hablando de arte naif: ¿es posible en el arte, y por tanto también en la pintura, ignorar el estudio de los clásicos?
"En realidad no", aclara Akkers inmediatamente. Luego cita ejemplos populares para respaldar su afirmación:
Paul McCartney afirmó que su canción "Blackbird" estaba basada en una versión malinterpretada de Bach Bourrée.
John Lennon tomó muchas de sus melodías de antiguas canciones de pescadores de Liverpool.
Picasso se inspiró en las máscaras africanas cuando creó Las señoritas de Avignon, convirtiéndola en la primera obra de arte cubista auténtica.
Monet conoció a Vermeer en el Mauritshuis, cerca de La Haya.
La lista podría continuar indefinidamente. Todos nos apoyamos en los artistas que nos precedieron
Así que Akkers.
¿Qué papel juega el diseño en el arte de Akkers?
En el estilo Roundist, el diseño juega un papel importante. De hecho, los desnudos que bosquejo son solo el punto de partida para crear dibujos decorativos. Una vez que el dibujo está terminado, lo trabajo al óleo, seleccionando cuidadosamente los colores. Espero que mis obras, compuestas por remolinos y colores característicos, sean más reconocibles como mi estilo característico que el propio desnudo
El artista lo reveló en una entrevista en la revista italiana GP Magazine en abril de 2023.
Evolución: cómo cambió la técnica de pintura de Akker con el tiempo
Corné Akkers comenzó a dibujar retratos y desnudos en la década de 1980, inspirado por los dibujos de Degas que vio en el Museo de Orsay en París.
Su padre lo retó entonces a encontrar un nuevo estilo y trabajar en él. Así que se sumergió en la abstracción, su forma preferida de ver el arte. Al mismo tiempo, asumió que su estilo impresionista estaba suficientemente desarrollado y que era hora de reconsiderarlo.
Los artistas corremos el riesgo de repetirnos y crear un “manierismo” de inferior calidad”
El cubismo, que siempre había amado, lo ayudó durante esta etapa, comenzando de nuevo con pinturas detalladas e incluso pintando con gruesas salpicaduras de color.
Lo que también ha cambiado en este contexto es el tiempo que ahora el artista dedica a un cuadro:
“Dedico mucho menos tiempo a una obra de arte que hace veinte años, por lo que puedo hacer y experimentar aún más”
En el siguiente vídeo, filmado directamente desde su estudio, puedes ver al pintor trabajando en su versión del ícono mexicano Frida Kahlo :
¿Cuál es la visión de Akker sobre el estado del arte contemporáneo?
Creo que el amor por la artesanía falta en el arte contemporáneo. Enseño a estudiantes de academias de arte a dibujar modelos. El estudio de la arcilla, el conocimiento del círculo cromático… todo se considera anticuado y obsoleto hoy en día, mientras que el arte se adapta a las tendencias actuales y se vuelve cada vez más arbitrario
Según Akkers, el arte claramente carece de la capacidad de atraer la atención genuina. Cree que esto se debe principalmente a que muchos artistas famosos copian un estilo particular que ha tenido éxito comercial.
Esto nos lleva a una jungla de repetitivos engaños artísticos, en la que el arte verdaderamente innovador y disruptivo queda en el camino.
¿Dónde puedo admirar obras de Corné Akkers?
En los últimos años, Akkers ha expuesto su obra en ferias de arte en China, principalmente en línea. Puedes encontrar y comprar galería en línea de Kunstplaza , así como directamente en Artfinder
Rechaza categóricamente las ofertas de exposiciones de arte en las que los artistas tendrían que pagar comisiones por adelantado. Sin embargo, siempre está abierto a exposiciones y colaboraciones con galeristas.
Corné Akkers en la inauguración de la Galería Ludens en Voorburg, Países Bajos, en enero de 2024:
Mientras tanto, trabaja casi exclusivamente por encargo. Corné Akkers trabaja actualmente como artista en La Haya y como profesor de arte en Voorburg, Holanda Meridional, Países Bajos.
Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
En esta sección nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos del arte.
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