Corné Akkers – De la luz y la sombra al neodeco y al redondez

“Una vez intenté aprender a dibujar. Me llevó dos meses de sufrimiento comprender cómo funcionan la luz y la sombra en un dibujo. Simplemente me centraba en un objeto, buscaba un punto donde le diera la luz y expresaba el contraste dentro del objeto. Dos meses no fueron suficientes para comprender completamente el concepto y, frustrado, finalmente decidí dejarlo.”

Resulta inconcebible que el artista Corné Akkers abstractos— requeriría un tiempo y un esfuerzo considerables .

El artista y su inconfundible estilo

Corné Akkers nació en Nijmegen, Países Bajos, en 1969 y pinta y dibuja desde niño. Sin embargo, no se dedicó a esta profesión hasta los 35 años, tras abandonar una prometedora carrera como abogado para consagrar su vida al arte.

Desde entonces, su práctica artística ha empleado una variedad de estilos, todos los cuales tienen una cosa en común: la búsqueda de una interacción perfecta entre las capas de sombra y luz sobre la piel humana .

Sus obras varían en tonalidad, con suaves degradados de color en óleo, pastel y lápiz de grafito para crear la ilusión de profundidad y volumen. Resulta llamativo que utilice únicamente negro, blanco y tonos de gris en sus dibujos y muy pocos colores en sus pinturas.

Esta característica única permite que sus obras enfaticen el contraste con mayor eficacia. La abstracción desempeña un papel importante en el arte de Akker.

El artista holandés –que, hablando con propiedad, podría clasificarse categóricamente como pintor naíf– no se limita a observar el mundo superficialmente; presenta sus objetos con líneas circulares y formas cubistas para enfatizar el volumen y el espacio y para romper la dimensionalidad de sus objetos.

La trayectoria de Corné Akker hacia una mezcla estilística de impresionismo, cubismo y neodeco

Para comprender la actual mezcla de estilos de Akker, debemos examinar sus comienzos, sus influencias y la evolución de su pintura naíf.

Su interés temprano por el dibujo y la pintura probablemente se lo inculcaron sus padres, quienes eran muy progresistas y pertenecían al movimiento hippie. A principios de la década de 1970, llevaban al joven Akkers a museos y galerías. Como resultado, comenzó a dibujar caricaturas desde pequeño, inicialmente vaqueros, seguidas de retratos y bocetos de modelos en las décadas de 1980 y 1990.

La pintura al óleo se intensificó tras el cambio de milenio. En los últimos diez años, el dibujo y la pintura se han desarrollado de forma paralela.

Sus obras se caracterizan por la búsqueda de la luz, la sombra y la geometría de las formas. El resultado es una síntesis de técnicas de los períodos estilísticos Art Déco , el Cubismo y el Expresionismo Abstracto , combinada con una buena dosis de expresión poética.

¿Qué artistas y movimientos ejercieron la mayor influencia?

Akkers recibió la influencia de numerosas fuentes de inspiración ajenas al mundo académico del arte. Él mismo describe su interés por el arte como híbrido y no sujeto a criterios educativos formales.

El holandés tiende a ser versátil, combinando las habilidades tradicionales de los antiguos maestros con las de los modernistas.

Nombra, en orden aleatorio, a los siguientes artistas por los que se siente atraído: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dalí, De Lempicka y varios más.

Según él, los movimientos que principalmente le inspiran son el Impresionismo (de ahí la búsqueda de la luz), el Puntillismo, el Cubismo (obviamente), el Surrealismo y un poco del buen Realismo del siglo XVII.

De hecho, su estilo personal de Roundismo una combinación ecléctica de Cubismo e Impresionismo.

Como espectador de sus obras más recientes (2022-2024), también puedo encontrar elementos de la opulenta era del Art Déco.

Hablando de arte naíf: ¿Es posible en el arte, y por lo tanto también en la pintura, ignorar el estudio de los clásicos?

—En realidad no —aclara Akkers de inmediato. A continuación, cita ejemplos populares para respaldar su afirmación:

• Paul McCartney afirmó que su canción "Blackbird" se basaba en una Bourrée de Bach malinterpretada.

• John Lennon extrajo muchas de sus melodías de antiguas canciones de pescadores de Liverpool.

• Picasso se inspiró en las máscaras africanas cuando creó Las señoritas de Avignon, convirtiéndola en la primera obra de arte verdaderamente cubista.

• Monet conoció a Vermeer en el Mauritshuis, cerca de La Haya.

La lista podría ser interminable. Todos nos apoyamos en los hombros de los artistas que nos precedieron.

Así que Akkers.

¿Qué papel juega el diseño en el arte de Akkers?

En el estilo Roundist, el diseño juega un papel fundamental. De hecho, los desnudos que esbozo son solo el punto de partida para crear dibujos decorativos. Una vez que el dibujo está bien, lo desarrollo al óleo, seleccionando cuidadosamente los colores. Espero que mis obras, compuestas por característicos remolinos y colores, sean más reconocibles como mi sello personal que el propio desnudo.

El artista reveló esto en una entrevista en la revista italiana GP Magazine en abril de 2023.

Evolución: cómo cambió la técnica pictórica de Akker a lo largo del tiempo.

Corné Akkers comenzó a dibujar retratos y desnudos en la década de 1980, inspirado por los dibujos de Degas que vio en el Museo de Orsay de París.

Su padre lo retó entonces a encontrar un nuevo estilo y a trabajar en él. Así pues, se sumergió en la abstracción, su forma preferida de ver el arte. Al mismo tiempo, daba por sentado que su estilo impresionista estaba suficientemente desarrollado y que había llegado el momento de reconsiderarlo.

Los artistas corremos el riesgo de repetirnos y crear un "manierismo" de calidad inferior.

El cubismo, que siempre le había apasionado, le ayudó durante esta fase, retomando la pintura detallada e incluso utilizando gruesas pinceladas de color.

Lo que también ha cambiado en este contexto es el tiempo que el artista dedica ahora a una pintura:

Dedico mucho menos tiempo a una obra de arte que hace veinte años, así que puedo hacer y experimentar aún más.

En el siguiente vídeo, grabado directamente desde su estudio, se puede ver al pintor trabajando en su versión del icono mexicano Frida Kahlo :

¿Cuál es la opinión de Akker sobre el estado del arte contemporáneo?

Creo que en el arte contemporáneo falta el amor por la artesanía. Enseño a estudiantes de academias de arte a dibujar modelos. El estudio de la arcilla, el conocimiento del círculo cromático, todo eso se considera anticuado y obsoleto hoy en día, mientras que el arte persigue las tendencias del momento y se vuelve cada vez más arbitrario.

Según Akkers, el arte carece claramente de la capacidad de atraer la atención genuina. Cree que esto se debe principalmente a que muchos artistas famosos copian un estilo particular que ha demostrado ser comercialmente exitoso.

Esto da lugar a una jungla de trucos artísticos repetitivos, en la que el arte verdaderamente innovador y disruptivo queda relegado a un segundo plano.

¿Dónde puedo admirar obras de arte de Corné Akkers?

En los últimos años, Akkers ha expuesto su obra en ferias de arte en China y principalmente expone en línea. Puedes encontrar y comprar galería en línea Kunstplaza , así como directamente en Artfinder

Rechaza categóricamente las ofertas de exposiciones de arte que impliquen el pago anticipado de comisiones por parte de los artistas. En cambio, siempre está abierto a exposiciones y colaboraciones con galeristas.

Corné Akkers en la inauguración de la Galería Ludens en Voorburg, Países Bajos, en enero de 2024:

Mientras tanto, trabaja casi exclusivamente por encargo. Corné Akkers trabaja actualmente como artista en La Haya y como profesor de arte en Voorburg, Holanda Meridional, Países Bajos.