A este pintor le debemos innumerables motivos de postales, y con razón, porque muchos de sus cuadros son sencillamente increíblemente bellos.
Claude Monet se alejó del arte aceptado entonces, que presentaba formas claras y perspectivas lineales, y en cambio exploró un manejo libre, colores vivos y arreglos sorprendentemente poco convencionales.
En cada una de sus obras impresionistas, Claude Monet dejó de centrarse en la representación de personas para centrarse en aspectos específicos de la luz y la atmósfera . En sus últimos años, Monet enfatizó cada vez más los elementos ornamentales del color y la forma.
¿Es Claude Monet (1840-1926) el último gran maestro del siglo XIX o el primer gran pintor del siglo XX? Al igual que el de su contemporáneo Rodin, la transición de la tradición a la modernidad. Monet, pintor del color y la naturaleza, es conocido como líder de la escuela impresionista.
Claude Monet en una fotografía de Nadar de 1899.
Como artista al margen de la enseñanza académica, conoció un triunfo de su nombre en la historia del arte moderno a principios del siglo XX y fue considerado por los expresionistas abstractos estadounidenses como uno de los pioneros de la abstracción .
Desde la perspectiva actual, Claude Monet es sin duda uno de los artistas más famosos de la historia del arte. Se le considera un líder del movimiento impresionista. Su larga vida le permitió crear una rica obra que evolucionó en función de sus experiencias artísticas.
A través de sus composiciones creadas al aire libre, que representan la naturaleza, las ciudades y otras escenas de la vida cotidiana, Claude Monet se interesó por el tratamiento de la luz natural y los colores.
Él dijo una vez:
“El color es mi obsesión diaria, mi alegría y mi tormento”
En 1890, el pintor francés se mudó al campo. En Giverny, creó un jardín con una cautivadora fuente. Hoy en día, el jardín donde se crearon pinturas de nenúfares
Biografía de Claude Monet: Primeros años
Pasó mucho tiempo hasta que la vida de Monet alcanzó una estabilidad en la que la creación de cuadros tan bellos le hubiera parecido apropiada; en su juventud, su vida estuvo tan dominada por las privaciones y las preocupaciones que sólo pudo pintar cosas bellas como una forma de compensación: Claude Monet nació en París en 1840 , donde la familia sufrió penurias y por lo tanto pronto tuvo que mudarse con unos parientes en Le Havre.
Incluso mientras asistía a la escuela primaria, el joven Monet tomó clases de dibujo y rápidamente se hizo conocido en toda la ciudad como caricaturista . Cuando, a los 17 años, un pintor que lo apoyaba lo animó a crear su primer paisaje, el deseo de Monet de convertirse en pintor creció.
Alrededor de 1858, Claude Monet conoció al pintor de Honfleur, Eugène Boudin (1824-1898). Este encuentro fue crucial para la carrera de Monet, quien nunca dejó de afirmar que su vocación como pintor se debía a Boudin. Desde entonces, los paisajes de juventud de Monet ilustran la influencia del pintor marino .
1856-1864: Formación académica con Charles Gleyre
Al llegar a París en 1859, Claude Monet ingresó en la Academia Suiza tras serle denegada Thomas CoutureCamille Pissarro (1830-1903).
Al principio, con el apoyo financiero de su padre, se le permitió ir a París y obtener sus primeras experiencias de aprendizaje, pero el dinero de sus padres fue racionado cuando, en 1860, decidió no asistir a la tradicional École des Beaux-Arts y favorecer la escuela gratuita de pintura Académie Suisse.
El joven, reclutado por sorteo en 1861, permaneció en Argelia casi un año. Tras el regreso de Monet al año siguiente, tras contraer tifus, conoció al pintor holandés Johan Barthold Jongkind (1819-1891), quien ejercería una gran influencia en su obra.
Ese mismo año, 1862, Claude Monet estudió en la École des Beaux-Arts de París, en el taller de Charles Gleyre (1806-1874). Este último formó a numerosos artistas, algunos de los cuales se convirtieron en los grandes pintores del impresionismo (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).
Las lecciones sobre la antigüedad tenían poca importancia para los jóvenes pintores; Monet y sus amigos preferían pintar en el bosque de Fontainebleau, territorio de los pintores de la Escuela de Barbizon. Sin embargo, expuso en el Salón y Émile Zola fijó en él
Claude Monet discrepó del arte académico que le enseñaba su maestro y abandonó rápidamente el estudio. En 1864, Monet se trasladó a Honfleur para pintar junto con Boudin y Jongkind, quienes ejercieron una influencia significativa en sus primeras obras.
Durante todo este tiempo, Monet dependió del dinero de su familia; esto pareció cambiar inicialmente cuando pudo exhibir un bodegón de flores en la exposición de arte municipal de Rouen en 1864 y recibió varios encargos de retratos de un rico armador.
1865-1866: Primeras exposiciones en París
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Posteriormente, Claude Monet fundó un estudio conjunto en París con Frédéric Bazille en 1865 y pudo presentar varias pinturas Salones de París
El Salón de París seleccionó dos paisajes marinos de Monet para la exposición de 1865: La desembocadura del Sena en Honfleur (1865) y Le pavé de Chailly (1865).
Desembocadura del Sena, Honfleur, de Claude Monet, 1865, óleo sobre lienzo, Museo Norton Simon
1866-1870: El modelo de Camille Doncieux y las dificultades financieras
En 1866, Monet conoció a Camille Doncieux , quien se convirtió en su modelo favorita. Posó notablemente para La mujer del vestido verde (1866), obra que se presentó al Salón. La obra recibió críticas entusiastas.
Pero después de eso, las obras de Claude Monet, al igual que las de sus amigos, fueron rechazadas con frecuencia por el jurado del Salón. En aquella época, el pintor afrontaba importantes dificultades económicas. A pesar de sus dificultades económicas, Monet se casó con Camille Doncieux en 1870.
Pronto se hizo evidente que mantener un estudio no era barato y, con su relación con Camille Doncieux y el nacimiento de su hijo, Monet se encontró en una situación financiera cada vez más desesperada.
Monet afrontó dificultades económicas durante estos años; diversas influencias (como la pintura paisajística realista de la Escuela de Barbizon y su creciente relación con Édouard Manet ) lo llevaron a distanciarse cada vez más del Salón de París en cuanto a su temática y estilo pictórico, y en consecuencia, del éxito comercial. Durante este tiempo, se vio obligado a huir de sus acreedores y dependió del apoyo financiero de su familia, amigos y mecenas.
1870-1871: Exilio en Londres
se mudó a Londres antes de ser reclutado para participar en la guerra franco-prusianaPaul Durand-Ruel , quien adquirió varias de las pinturas de Monet.
La guerra franco-prusiana estalló en 1870. Durante su exilio en Londres, también conoció a su amigo Pissarro. Durante este tiempo, pudo admirar las obras de William Turner y John Constable , en las que el tratamiento de la luz es esencial. Pero sobre todo, Monet conoció al pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) y al marchante de arte Paul Durand-Ruel (1831-1922), ferviente defensor de la pintura impresionista.
En Londres, Monet pintó vistas de jardines londinenses y del Támesis y perfeccionó aún más su técnica ( Barcos en la piscina de Londres, 1871, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Gales, Cardiff).
Al mismo tiempo, murió el padre de Monet; con la herencia, alquiló una casa con jardín en Argenteuil y montó un barco como estudio; por primera vez, Monet pudo disfrutar de una vida de prosperidad burguesa.
El jardín del artista en Argenteuil (rincón del jardín con dalias), 1873
En la década de 1870, Monet pintó no solo impresiones, sino también paisajes completos al aire libre. Esta vista del puente ferroviario de Argenteuil es representativa de los temas que lo ocupaban en aquella época: el juego de reflejos entre el cielo y el agua, la combinación de nubes y vapor, la aparición del tren en un paisaje rural.
El puente ferroviario de Argenteuil (Val d'Oise), hacia 1873-1874
Durante este período, Monet también dedicó una serie importante al tema de la Gare Saint Lazare en 1877 (ver pinturas a continuación).
1872-1886: El nacimiento del impresionismo
En 1873 planeó exposiciones conjuntas Gustave Caillebotte
Los impresionistas recibieron su nombre de una pintura de Monet: la obra, titulada “Impresión, amanecer”, impulsó al crítico Louis Leroy, en un artículo en Charivari, a bautizar burlonamente la primera exposición del grupo, celebrada en París en 1874, como “La exposición de los impresionistas ”. Había nacido un nuevo movimiento.
El año 1874 fue crucial para el Impresionismo. De hecho, la primera exposición de pintores impresionistas tuvo lugar ese año en los estudios del fotógrafo Nadar . Participaron en ella numerosos pintores importantes: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Alfred Sisley (1839-1899).
A partir de 1877 los pintores reivindicaron el nombre de impresionistas .
Aunque la sociedad se disolvió pronto, el término "impresionistas" persistió, al igual que el apoyo que recibió Monet por parte de Durand-Ruel. En 1876, la segunda exposición impresionista tuvo lugar en las instalaciones de Durand-Ruel, y Monet recibió un nuevo apoyo del dueño de los grandes almacenes Ernest Hoschedé . Esto resultó ser una desventaja para Monet: tras la quiebra de Hoschedé y la prematura muerte de su primera esposa, Camille, Alice Hoschedé y sus seis hijos recurrieron a Monet en 1881.
Claude Monet – Autorretrato con boina, 1886. Dominio público, vía “Wikimedia Commons”
Después de 1876 se celebraron varias exposiciones impresionistas, pero la de 1882 fue la última en la que participó Claude Monet. Los demás impresionistas lo acusaron de dejar de apoyar al grupo por motivos egoístas; quizás por eso la serie de exposiciones concluyó en 1886 con la octava exposición.
De hecho, después de su participación en la exposición de 1882, Monet se alejó de los impresionistas al regresar al Salón de París, cuyo jurado incluso aceptó uno de sus cuadros.
1881-1890: en viajes
En 1881, el pintor realizó una estancia temporal en Poissy antes de instalarse definitivamente en Giverny en 1883.
Ese mismo año, el artista viajó al sur de Francia con Auguste Renoir. En los años siguientes, Monet también viajó a Étretat (Países Bajos), Belle-Île-en-Mer y Antibes ( Campos de tulipanes en Holanda , 1886, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay , París).
A partir de entonces sus finanzas aumentaron de forma constante; en 1883 Durand-Ruel organizó una exposición individual para él; en general, el mercado para las obras impresionistas era bueno y Monet pudo emprender extensos viajes, durante los cuales creó muchas obras.
casa de Giverny que alquilaba desde 1883 , donde creó su famoso jardín y lo amplió constantemente mediante nuevas compras.
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Mme Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel y Claude Monet en Giverny en 1900. Fotografía probablemente de Joseph Durand-Ruel. Archivo Durand-Ruel.
1884-1891: La serie del pajar
Esta importante serie de pinturas sobre piedras de molino y almiares nos sumerge en el mundo del paisaje normando . Monet capturó el motivo de las gavillas de trigo bajo diferentes condiciones de luz en distintas épocas del año.
El tema principal de Monet es capturar el tiempo y los efectos de la atmósfera sobre la naturaleza intacta por la presencia humana.
La meule, environs de Giverny (El pajar, alrededores de Giverny), 1890
Las composiciones fueron pintadas en diferentes momentos del día y desde distintos puntos de vista. Monet completó sus pinturas en su estudio antes de exponer veinte de ellas en la Galería Durand-Ruel en 1895.
El portal de la Catedral de Rouen a la luz de la mañana, 1894
La vida con sus dos hijos, Alice Hoschedé, y los hijos de esta, transcurrió con calma y éxito, lo que le permitió a Monet centrarse en la esencia de su pintura. Muchos de sus famosos paisajes fueron creados durante este período . Tras la muerte de Ernest Hoschedé, Monet y Alice formalizaron su relación mediante matrimonio en 1892. En 1897, Claude Monet construyó un segundo estudio y 20 de sus obras se exhibieron en la floreciente Bienal de Venecia .
Alrededor de 1900, Monet comenzó a trabajar en sus famosas pinturas de nenúfares ; la representación precisa del agua y la incidencia de la luz lo cautivarían hasta su muerte.
El ciclo de los Nenúfares , obra maestra del impresionismo, ocupó a Claude Monet durante tres décadas, desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1926. Inspirado en el jardín acuático, este gigantesco ciclo consta de casi 300 pinturas , incluyendo más de 40 paneles de gran formato. Las composiciones evolucionaron según las transformaciones del jardín.
Desde el comienzo del ciclo, Claude Monet definió dos tipos de composiciones . La primera se relaciona con las orillas de la cuenca y su densa vegetación ( La cuenca de los nenúfares , 1899-1900, óleo sobre lienzo; Puente japonés , 1920-1922, óleo sobre lienzo), mientras que la segunda se centra en el nivel freático, salpicado de flores y reflejos ( Paisajes acuáticos, 1903-1908, óleo sobre lienzo). Los marcos de esta última son ajustados, convirtiendo cada pieza pintada en un fragmento de un todo.
El ciclo de los Nenúfares, del que el pintor donó algunos lienzos al Estado (Museo de la Orangerie) a petición de su amigo George Clemenceau, completó su extensa obra artística.
El complejo de su jardín de nenúfares fue inaugurado en 1927, un año después de la muerte del pintor.
La casa de Monet en su jardín en Giverny (2013) fotografiada por Gortyna, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Desde entonces, el público tiene la oportunidad de visitar el jardín de Giverny, que se encuentra a una hora de París en el departamento de L'Eure en Normandía.
Esta antigua casa emana una atmósfera finisecular que acaricia suavemente los sentidos. Un paso subterráneo conduce a los mundialmente famosos jardines acuáticos, una verdadera joya para los amantes del arte y la jardinería.
La vejez, obra magna para Francia, y la muerte
Monet generalmente prefería estar solo con la naturaleza y la pintura, en lugar de entablar discusiones filosóficas o críticas en el entorno creativo y cultural de París.
Después de viajar a lugares como Venecia, Londres, Noruega y toda Francia en las décadas de 1880 y 1890, se estableció en Giverny en 1908 para el resto de su vida.
La pérdida de su segunda esposa, Alice, en 1911, y de su hijo un año después, así como las secuelas de la Primera Guerra Mundial y un quiste encima de uno de sus ojos, llevaron a Monet a dejar de pintar casi por completo.
Durante esta época, el líder francés Georges Clemenceau , también amigo de Monet, animó al artista a crear una obra que sacara al país de la melancolía de la Primera Guerra Mundial. Al principio, Monet dudó, considerándose demasiado viejo e inepto, pero Clemenceau poco a poco lo alivió de su dolor y lo animó a crear una magnífica obra de arte.
Monet tituló la obra "Grandes Décorations ", más conocida como "Nenúfares del Museo de la Orangerie" (1927). En un salón ovalado, Monet presenta una secuencia continua de paisajes acuáticos, representando un reino dentro de un universo. Por ello, se instaló un nuevo estudio con una pared de cristal con vistas al jardín. A pesar de sus cataratas, Monet pudo mover un caballete móvil por la sala para capturar la luz y la perspectiva en constante cambio de sus flores.
Las Ninfas; bajo la luz de la mañana con sauces (parte izquierda del tríptico, óleo sobre tabla, 200 x 425 cm), sd. 1914-1926. Museo de la Orangerie, óleo sobre tabla
El Museo de la Orangerie decidió finalmente construir dos cámaras elípticas para albergar las pinturas de nenúfares de Monet. El diseño integral de las obras y las cámaras hacía que los visitantes se sintieran como si estuvieran inmersos en el agua y rodeados de plantas. La instalación final fue elogiada por numerosos comentaristas.
Monet falleció de cáncer de pulmón el 5 de diciembre de 1926, a la edad de 86 años, y fue enterrado en el cementerio de Giverny. A petición suya, el funeral fue modesto, con solo unas cincuenta personas presentes.
La casa alberga recuerdos de Monet y otros objetos de su vida, así como una galería de xilografías japonesas. Junto con el Museo del Impresionismo, la casa y sus jardines son atracciones destacadas de Giverny, atrayendo a visitantes de todo el mundo.
Claude Monet – Rasgos estilísticos, motivos y temas de sus obras
A Claude Monet le apasionaba especialmente capturar momentos fugaces en la naturaleza al aire libre. El artista solía salir de su estudio para pintar principalmente al aire libre, una práctica típica de los impresionistas posteriores.
Hoy en día, Monet es venerado como el padre del impresionismo y sus pinturas reflejan motivos de la naturaleza y la vida cotidiana burguesa.
Monet exploró muchos temas y motivos a lo largo de su prolífica carrera como pintor: retratos de grupo , reminiscenciasjaponismo contemporáneo , edificios que encontró en sus viajes y también paisajes urbanos son parte de su obra tanto como los retratos y los paisajes .
«El jardín de Monet en Giverny» de 1900 – Claude Monet. Dominio público, a través de «Wikimedia Commons»
Pero la representación de la naturaleza en todo su color y luz , pintando al aire libre con luz natural, se convertiría en el verdadero desafío y propósito de su arte.
También se dice que el esfuerzo que dedicó a capturar la vida al aire libre y la belleza de las plantas de su jardín, que nunca lo satisfizo por completo, lo hizo feliz en repetidas ocasiones.
Se hizo conocido por sus palabras:
Mi jardín es mi obra de arte más hermosa. Lo que realmente necesito son flores. Siempre. Mi corazón siempre estará en Giverny, y quizás fue solo por las flores que me convertí en artista
Claude Monet encontró su mayor inspiración para pintar en su propiedad en Giverny . Allí, dispuso un hermoso jardín , repleto de numerosos árboles frutales, plantas, flores y estanques.
Seis jardineros trabajaban en su jardín para asegurar su plena floración durante todo el año. Inspirado por la cultura asiática, Monet incorporó numerosos elementos japoneses, como el bambú, los cerezos y los albaricoqueros. Este exótico jardín se reflejó en sus pinturas y lo hizo especialmente famoso en París. Sus representaciones del puente de madera japonés que mandó construir sobre su estanque de nenúfares, así como los propios nenúfares, que pintó repetidamente, son especialmente famosas.
Claude Monet en su jardín en el puente de madera japonés, fotografiado para el New York Times, 1922
Esta nueva perfección en las representaciones de la naturaleza se materializa en los paisajes reflejados de Monet , como él llamaba a sus pinturas de agua y nenúfares.
Claude Monet – Nympheas (Nenúfares), circa 1915; vía Wikimedia Commons
Aquí finalmente logró reflejar el paisaje en pequeñas secciones sobre la superficie del agua; la forma está casi completamente disuelta, el juego de colores en innumerables matices da como resultado una unidad de puntos y trazos aparentemente arrojados al azar, superficies y velos delicados, que hasta el día de hoy demuestra su gran maestría.
Técnica y enfoque
Es notable que Claude Monet capturara sus temas de forma pictórica en diferentes momentos del día, condiciones de luz y clima. Su objetivo era capturar la luz mediante colores brillantes y pinceladas cortas. Esta técnica es particularmente evidente en su famosa serie Nenúfares.
Un rasgo característico de las pinturas de agua y nenúfares de Monet es el reflejo de la naturaleza circundante en la superficie del agua. Esto provoca que las formas nítidas se disuelvan y se fusionen entre sí. Esta representación borrosa de la naturaleza es un elemento recurrente en las pinturas de Monet.
Monet pintó la naturaleza tal como la veía y la experimentaba, un hecho no exento de ironía. Desde su nacimiento, el artista impresionista padeció cataratas y, por lo tanto, era extremadamente miope. Solo hacia el final de su vida, dos operaciones oculares le permitieron ver mejor.
Anteriormente, se había negado rotundamente a usar gafas. Se dice que Monet declaró que no quería ver el mundo con tanta nitidez. Sin embargo, se debate si esta fue realmente la razón de su estilo pictórico.
En su obra de 1872 , "Impresión, amanecer", se hace particularmente evidente que Monet no quería representar la realidad exacta de la naturaleza. Más bien, intentó capturar el estado de ánimo que percibía, la impresión y la sensación que la naturaleza le evocaba.
Hollín y vapor
En 1877, Monet fue a la estación de tren de Saint-Lazare para examinar una colección de obras que exploraban los efectos del hollín y el vapor sobre el color y la transparencia .
La estación Saint-Lazare: llegada de un tren, 1877
Su objetivo era comprender los efectos de la niebla y la lluvia en los paisajes y plasmarlos en sus obras. Esta investigación dio origen a varias pinturas famosas, como su serie de nenúfares, que mostraba el mismo tema en diferentes condiciones de iluminación, a distintas horas del día y con cambios de clima y estaciones.
Esta práctica comenzó en la década de 1880 y continuó hasta su muerte en 1926. A lo largo de su carrera, Monet trascendió el estilo impresionista y se atrevió a ampliar los límites de la pintura.
Colores pastel
En la década de 1870, Monet modificó su paleta de colores, utilizando cada vez más colores pastel, como se aprecia en la obra "Mujer con sombrilla" (1875). Esta elección de colores correspondía a su estilo más suave, expresado mediante pinceladas más pequeñas y variadas.
La excepcional obra de arte "La Urraca" se encuentra, sin duda, entre los mejores paisajes nevados de Claude Monet. Muchos artistas de la época compartían una predilección similar, lo que llevó a los historiadores del arte a creer que los inviernos rigurosos eran un fenómeno recurrente en Francia en aquella época.
A pesar de las críticas que recibió Monet en su época por su estilo pictórico, estaba claramente fascinado por el paisaje invernal y le encantaba inmortalizarlo con su propio estilo. Sin embargo, pintar paisajes nevados no era tarea fácil, ya que el frío dificultaba aún más la obra. Un periodista relató la experiencia de observar a Claude Monet durante una tormenta de nieve que duró varios días, como sigue:
Hacía un frío glacial, tan intenso que las piedras se rompían. Vimos un calientapiés, un caballete y a un hombre envuelto en tres abrigos, con guantes y luchando con la cara medio congelada. Era Monet, estudiando el efecto de la nieve
El legado y la influencia de Claude Monet en la historia del arte
Como principal representante del impresionismo, Claude Monet desarrolló un estilo que representa una síntesis de las diversas influencias que había recibido: primero las de Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind, luego el academicismo de Charles Gleyre, pero también el japonismo que estaba de moda en la época.
Monet produjo tanto retratos como paisajes que ilustraban la naturaleza o, por el contrario, la urbanización de las ciudades, un tema que se consideraba poco atractivo en aquella época.
A lo largo de su vida, la principal preocupación de Claude Monet fue la manipulación de la luz y sus efectos. Repetir el mismo motivo en diferentes momentos del día o del año era simplemente un pretexto para sus exploraciones artísticas. Esta búsqueda finalmente impulsó a Monet a desarrollar composiciones abstractas.
La extraordinariamente larga vida de Monet y su extensa producción artística son la base de su perdurable atractivo. El impresionismo, al que influyó significativamente, sigue siendo uno de los movimientos creativos más codiciados hasta la fecha, como lo demuestran las elevadas ventas de sus diarios, mapas y pancartas.
Las pinturas de Monet son muy apreciadas, y algunas se consideran invaluables. De hecho, sus obras se pueden encontrar en todos los museos importantes del mundo.
Aunque las pinturas de Monet son veneradas hoy en día, durante mucho tiempo después de su muerte, solo un pequeño grupo de amantes del arte lo conoció. Fueron los expresionistas abstractos quienes dieron gran importancia a su arte en Nueva York. Sus enormes pinturas y composiciones semiabstractas y planas influyeron en artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko Artistas popAndy Warhol también incorporaron el motivo del pajar en sus recurrentes retratos.
Varios minimalistas adoptaron el mismo concepto en la presentación seriada de sus objetos. Hoy en día, el Impresionismo y Monet se consideran la base del arte contemporáneo y moderno, y por lo tanto, fundamentales para casi cualquier estudio histórico.
Museos con colecciones de Claude Monet
Las obras de Claude Monet se exhiben en todo el mundo. En Francia, el Museo Marmottan-Monet la colección pública más importante del artista. El Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay de París también poseen muchas de sus pinturas.
La Fundación Claude Monet , con sede en Giverny, tiene como objetivo proteger y mejorar la casa y el jardín del pintor.
Las obras de Monet también se exhiben en museos internacionales: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, la National Gallery de Londres, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid y el Rijkmuseum de Ámsterdam.
Las exposiciones más importantes sobre el artista
Le decor Impressionniste, Musée de l'Orangerie, París, 2022
Costa Jardín. De Monet à Bonnard, Museo de Impresionismo, Giverny, 2021
Ninfas. L'abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l'Orangerie, París, 2018
Claude Monet, Gran Palacio, París, 2011
Le Jardin de Monet à Giverny: l'Invention d'un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
Monet – Galería Durand-Ruel – Francia, París, 1900
Claude Monet: exposición rétrospectiva – musée de l'Orangerie – Francia, París, 1931
Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Suiza, Zúrich, 1952
Claude Monet – Gemeentemuseum – Pays-Bas, La Haye, 1952
Claude Monet – Galería Durand-Ruel – Francia, París, 1970
Homenaje a Claude Monet – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, París, 1980
L'Impressionnisme et le paysage français - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles - Etats-Unis, Los Ángeles, 1984
Un día en el campo: el impresionismo y el paisaje francés - The Art Institute of Chicago - Estados Unidos, Chicago, 1984-1985
L'Impressionnisme et le paysage français – Galeries Nationales du Grand Palais – Francia, París, 1985
L'Impressionnisme et l'art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Séoul, 2000 – 2001
Monet y Japón – Galería Nacional de Australia – Australia, Canberra, 2001
Monet y Japón – Galería de Arte de Australia Occidental – Australia, Perth, 2001
Jardín de Monet – Kunsthaus Zürich – Suisse, Zurich, 2004 – 2005
Monet. L'art de Monet et sa postérité – Centro Nacional de Arte – Japón, Tokio, 2007
En el jardín de Monet. Artistas y el encanto de Giverny – Museo de Arte de Columbus – Estados Unidos, Columbus, 2007-2008
Claude Monet 1840-1926 – Galerías Nacionales del Grand Palais – Francia, París, 2010 – 2011
La rivalidad de la guardia. Capolavori impresionistas y postimpresionistas del Musée d'Orsay – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto – Italia, Rovereto, 2011
Museo de Orsay. Capolavori – Complesso del Vittoriano – Italia, Roma, 2014
Pintando el jardín moderno: de Monet a Matisse – Museo de Arte de Cleveland – Estados Unidos, Cleveland, 2015 – 2016
Pintando el jardín moderno: de Monet a Matisse – Royal Academy of Arts – Royaume-Uni, Londres, 2016
Christian Dior, Couturier du Rêve – Musée des Arts Décoratifs – Francia, París, 2017 – 2018
Wildenstein, Daniel, Monet. El triunfo del impresionismo (edición de 2022), ( disponible en Amazon* )
Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu , “Les Jardins de Claude Monet”, Ginebra, 1960
Wildenstein, Daniel, Claude Monet: catálogo razonado de Claude Monet. 1, 1840-1881, pinturas , París, Bibliothèque des Arts; Instituto Wildenstein, 1974
Compin, Isabelle; Roquebert, Anne, Catalog sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay , París, Reunión de los museos nacionales, 1986
Patin, Sylvie, Jardins d'hier et d'aujourd'hui , París, Museo de Orsay; Hachette; Reunión de museos nacionales, 1991
Lobstein, Dominique, Claude Monet en Giverny: El pintor y su jardín, Quintin, Gisserot, 2002, ( disponible en Amazon* )
Le Men, Ségolène, Monet, París, Ciudadelas y Mazenod, 2017
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
En el arte, los artistas y las obras de arte se clasifican en períodos estilísticos . Estos se basan en rasgos característicos comunes de las obras de arte y los productos culturales de una época determinada.
La división en épocas sirve como herramienta para estructurar y clasificar obras y artistas dentro de un marco temporal y de un acontecimiento histórico-cultural.
El conocimiento de los períodos artísticos juega un papel importante, especialmente en el comercio del arte , así como en la teoría del arte y el análisis de la imagen clásica.
En esta sección del blog de arte, nos gustaría ayudarte a comprender mejor estas épocas, estilos y movimientos.
Estilos y movimientos artísticos
El estilo artístico o estilo de obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Esta es una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Denota similitudes que lo diferencian de otros.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un marco temporal específico y, por lo tanto, es mucho más completo.
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