John Baldessari es uno de los artistas contemporáneos más famosos desde hace casi 50 años. Por lo tanto, es una figura de gran interés para todo amante del arte. Si aún no conoce a John Baldessari, aquí tiene un resumen de su trayectoria artística:
John Baldessari – el regalo de una partida sin esfuerzo
John Baldessari nació el 17 de junio de 1931 en National City, un típico suburbio estadounidense, algo anodino, de San Diego, en el sur de California . Sin embargo, su padre ya había encontrado la manera de contrarrestar la monotonía de los concesionarios de automóviles, las calles, las intersecciones y los postes telefónicos como muralista, y es probable que le transmitiera este interés artístico a su hijo.
En cualquier caso, claramente poseía suficiente talento, como lo demostraría la carrera en constante ascenso de Baldessari como académico y artista: a los 18 años, Baldessari comenzó a estudiar arte en el San Diego State College (1949-1953), seguido de períodos de estudio en Berkeley (Universidad de California, Berkeley, 1954-1955) y Los Ángeles (Universidad de California, Los Ángeles, 1955), antes de regresar al State College en San Diego (1955-1957). Baldessari completó sus estudios en 1959, incluyendo períodos de estudio en el Instituto de Arte Chouinard y el Instituto de Arte Otis, ambos en Los Ángeles.
John Baldessari en la gala de inauguración del LACMA del Broad Contemporary Art Museum en febrero de 2008 en Los Ángeles , por Jeremiah García [CC-BY-2.0], vía Wikimedia CommonsSu carrera artística tuvo un comienzo muy bueno, sobre todo en el ámbito académico; comenzó inmediatamente después de su formación como profesor de arteInmediatamente después de graduarse de la universidad, John Baldessari recibió su primera oferta de un puesto de profesor en su ciudad natal, San Diego State College, donde luego trabajó como profesor entre 1959 y 1961.
Después de eso, el Southwestern College de San Diego lo quiso y Baldessari permaneció en ese puesto de profesor durante casi 8 años hasta que se presentó el siguiente paso hacia una cátedra: en 1968 recibió una oferta para trasladarse a la Universidad de California, al campus de San Diego, como profesor asistente.
Baldessari tuvo entonces una idea brillante que impulsó drásticamente su meteórico ascenso en el mundo del arte académico. Claramente, no quería soportar otros ocho años de lento desarrollo artístico en su puesto de profesor adjunto; su larga trayectoria docente probablemente le dio tiempo suficiente para pulir su estilo, y evidentemente suficiente para darse cuenta de que nunca más quería producir arte aburrido.
Cuando Baldessari fue nombrado profesor en el Instituto de Artes de California en Los Ángeles en 1970, una mudanza era definitivamente necesaria, con su esposa, su hijo y más de 100 pinturas que había creado hasta entonces, que guardaba en su espacioso estudio, un antiguo cine.
Baldessari aprovechó esta oportunidad para despedirse de su anterior obra artística en un proyecto brillantemente espectacular: en el verano de 1970 tuvo lugar en su antigua residencia de San Diego el “Proyecto Cremación” , una quema de cuadros que le dio tanto espacio en el camión de mudanzas como titulares en la prensa.
Luego se mudó, sintiéndose liberado, a Santa Mónica, en las afueras de Los Ángeles ; esta residencia sigue siendo su hogar y centro de trabajo hasta el día de hoy.
Tal vez no había calculado del todo mal que una acción así lo colocaría a la vanguardia de los artistas conceptuales que estaban esperando comenzar.
En cualquier caso, después de esta acción, nada se interpuso en su camino como artista de fama mundial: su carrera despegó, tanto académica como artísticamente, con un interés público continuo: Baldessari pudo exhibir sus diversas obras en más de 120 exposiciones individuales y más de 300 exposiciones colectivas en todo el mundo a lo largo de su carrera.
La historia de la exposición documenta el ascenso de Baldessari en el mundo del arte de los intelectuales, que, por cierto, comenzó en Alemania en la documenta: en 1972, Baldessari se exhibió la documenta V en KasselMuseo de Arte Contemporáneo de Houston .
El viaje de Baldessari alrededor del mundo está adornado con numerosos premios
A partir de 1973, sus vídeos, instalaciones, collages, recortes y obras conceptuales se presentaron durante varios años en Estados Unidos y Europa, principalmente en el ámbito académico. A principios de la década de 1980, su obra despegó: en 1980 y 1982, su obra se expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, y en 1982 también en la Documenta VII. A esto le siguió una trayectoria continua de exposiciones en los centros de arte académico moderno de Estados Unidos y Europa.
Baldessari continuó impartiendo clases hasta 1988 en el Instituto de Artes de California en Los Ángeles. En 1996, la Universidad de California en Los Ángeles le ofreció una cátedra, y desde el año 2000 posee un Doctorado en Bellas Artes en el Instituto de Arte Otis, originalmente perteneciente a la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, y que desde 1991 se ha convertido en una institución independiente con el nombre de Otis College of Arts and Design.
Ha importantes premios , entre ellos en Europa el Premio austriaco Oskar Kokoschka (1996), el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Baja Sajonia (1999), el León de Oro de la Bienal de Venecia por su obra en 2009 y el Kaiserring de Goslar en 2012.
Baldessari ya se había convertido en uno de los representantes más importantes del arte conceptual y mediático contemporáneo cuando se retiró de la docencia en 2007 a la venerable edad de 76 años, pero todavía sigue activo como artista.
John Baldessari todavía vive y trabaja en Santa Mónica, California, y su trabajo sigue siendo tan diverso, ingenioso e interesante como el siguiente artículo sobre su arte pretende transmitir.
El arte conceptual es un estilo artístico que fue acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en países de habla inglesa: Arte Conceptual).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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