Yayoi Kusama: Resumen del arte mundial

La artista japonesa Yayoi Kusama es una de las grandes artistas de nuestro tiempo, en parte porque su arte llega a todas las personas del mundo, independientemente de su etnia o cultura.

En un sentido literal, también se ha logrado: casi ningún artista ha estado presente en más exposiciones en los rincones más remotos del mundo entre 1945 y hoy; todo aficionado al arte cuyo mundo artístico tenga más que ofrecer que Leonardo da Vinci , Rembrandt y los artistas que protagonizaron un disturbio mediático la semana pasada conoce a la artista japonesa y su obra.

“Yayoi Kusama: Un mundo construido a partir del arte” explica por qué Yayoi Kusama no es una estrella del arte y nunca quiso serlo, pero necesita el arte como estrategia de supervivencia tanto como el arte necesita sus ideas para la animación.

Ahora pasamos a la obra de Kusama , que es bastante extensa para una artista que cumplió 89 años el 22 de marzo de 2018 y que trabajó continuamente durante toda su vida:

Kusama, lunares, Nueva York y la era hippie: encaja a la perfección.

Tras una juventud bastante desagradable y un comienzo igualmente difícil como artista, Kusama aprovechó la primera oportunidad a principios de la década de 1950 para abandonar Japón (el país de sus padres) y marcharse a Estados Unidos. Tras una breve escala (que ya incluyó una exposición) en Seattle, finalmente llegó a la capital del arte en 1958 y estaba lista para conquistarla. Y lo hizo, en un tiempo relativamente corto.

Nueva York entre 1958 y 1972 ; sus obras de arte, acciones y happenings más famosos fueron creados durante este período.

Al principio, la vida no fue precisamente un camino de rosas; sobrevivir en Nueva York como joven inmigrante sin apoyo económico no es tarea fácil, ni siquiera para quienes son menos sensibles a las dificultades. Es probable que Kusama apenas lograra subsistir vendiendo sus pinturas (según se cuenta, se hizo conocida en el mundo del arte neoyorquino por ir de galería en galería pidiendo espacio para exposiciones y ventas), pero vivía de su arte; para alguien de su talla y con su estado mental, probablemente era más importante que la moda cara que consumía o la marca de zapatos de moda que lucía.

Sin embargo, el mundo del arte es un refugio muy frágil para las mujeres, y las artistas deben aprender a lidiar con la frustración. Si bien las artistas talentosas pueden encontrar numerosos expertos en todos los centros de arte que evalúan su talento con credibilidad e incluso ayudan a quienes dudan de ellas a creer finalmente en sus capacidades y en su arte, el éxito financiero suele ser esquivo y, con frecuencia, lo cosechan hombres menos talentosos.

Para alguien que trabaja constantemente al límite de su estrés, esta no es sin duda una situación muy favorable, razón por la cual Yayoi Kusama buscó tratamiento psiquiátrico nuevamente en 1961 durante su estancia en Nueva York.

1961 Kusama exploró las esculturas de tela como medio de expresión artística . Los muebles y otros objetos domésticos estaban completamente cubiertos con rollos de tela en forma de falo, tan suaves que no podían dañar nada ni a nadie.

«Acumulación n.º 1» data de 1961 y se exhibió (junto con obras de Andy Warhol ) en la Green Gallery en 1962: mo.ma/2Jb7jAv

“Acumulación n.° 2” es de 1962 y se muestra aquí junto al artista: bit.ly/2JkqUS5

Aquí hay algunos adornos más con forma de pene, con el artista en el centro: mo.ma/2xHA5Hk . En primer plano, la escultura "Traveling Life" de 1964. Esta escalera está cubierta de formas fálicas, y cada peldaño está subido por zapatos de mujer. Esto suele interpretarse como una representación simbólica del arduo camino hacia el éxito en un mundo artístico dominado por hombres, pero también podría expresar ideas completamente distintas.

Desde mediados de la década de 1960 una fase fotográfica en la que a menudo retrataba a la artista de forma muy provocativa, por ejemplo, desnuda y pintada con puntos; sin duda, una buena manera de dar a conocer su obra. A partir de ahí, el paso a los happenings, eventos y performances fue inmediato. Estos estaban de moda y, para Kusama, representaban un medio para explorar los límites entre el arte, la humanidad y el medio ambiente.

“Jardín de Narciso” , de 1966 (bit.ly/2LfM1lM) , con sus 1500 esferas espejadas, es sencillamente impresionante y también le dio a la artista la oportunidad de obtener reconocimiento internacional con una acción bastante audaz: después de que su obra no fuera seleccionada para la Bienal de Venecia, a pesar de que tanto su popularidad como su calidad habrían sugerido su inclusión, Kusama instaló “Jardín de Narciso” frente a la sala de exposiciones y vendió las esferas individualmente a los transeúntes.

Quienes tuvieron éxito en la subasta “Narcisium For Sale” con 1200 liras (unos 200 euros) antes de que la policía pusiera fin al evento (Kusama ya era la artista más famosa de esta Bienal) deberían considerarse afortunados hoy.

Posteriormente ocurrieron otros happenings en Nueva York: Kusama en la acera entre cojines blancos con puntos rojos (14th Street Happening) y Kusama con un kimono rosa y un paraguas decorado con flores de plástico durante un paseo por Nueva York (Walking Piece) , ambos de 1966.

prefería pintar a otras personas (desnudas y en público) con puntos en sus "Eventos de Bodypainting" la "Auto-obliteración ", que se puede ver en esta película de 1967 en el Puente de Brooklyn, que presenta caballos, ranas, gatos, hombres realmente relajados y un poco de pornografía artística, si llegas al final: bit.ly/2JkvrUz .

Probablemente sea obvio que la mayoría de estos eventos fueron disueltos por la policía (o mejor dicho, especialmente para la parte apolítica de nuestra juventud, para que sepan lo que les espera si no despiertan pronto).

Desde finales de la década de 1960 en adelante, para Kusama, como para muchos otros, había llegado el momento de "explorar sus ideas con detenimiento": adoptó y puso a prueba ideas del movimiento hippie , desde el anarquismo hasta el nudismo , desde el pacifismo hasta el amor libre .

A principios de la década de 1970, también experimentó con el capitalismo fundando varias empresas, entre ellas "Kusama Fashions" y la revista para adultos "Kusama's Orgy ". Esto fue la gota que colmó el vaso para la artista, y a principios de la década de 1970, Kusama decidió regresar a su Japón natal.

No siempre hay más tranquilidad en casa.

En Japón, Kusama no se mudó cerca de sus padres en la templada ciudad de Matsumoto, sino a la bulliciosa Tokio; después de todo, estaba acostumbrada a la vida en una metrópolis desde Nueva York.

Sin embargo, Tokio tenía entonces, como ahora, alrededor de 1,5 millones de habitantes más que Nueva York, y su área metropolitana alberga aproximadamente el doble de personas (37,5 millones frente a 20 millones). Incluso la capital de su tierra natal pronto demostró ser un entorno inadecuado para sus nervios alterados, razón por la cual Yayoi Kusama se refugió en 1977 en la atmósfera tranquila y protegida de una clínica psiquiátrica en las afueras de la ciudad.

Desde entonces, continúa su trabajo artístico diario en un estudio vecino, aparentemente una buena situación para los artistas que trabajan mejor en un ambiente con pocos estímulos.

Porque estaba destinada a alcanzar aún mayor fama mundial con las obras que creó/diseñó allí; aquí hay algunos ejemplos:

1998, mural en la estación de Metro Oriente, Lisboa, Portugal: bit.ly/2kGA0dU

Si alguna vez te encuentras cerca de esta estación de metro, asegúrate de dedicar algo de tiempo a visitarla; esta estación de metro fue diseñada para la Exposición Universal y es una auténtica exposición de arte.

En 2012, Kusama demostró con "Obliteration Rooms" que la obliteración también puede ser más colorida; el siguiente vídeo muestra su creación:

Las balas de plata estuvieron disponibles en Brasil en 2009: bit.ly/2LSnftc

En 2015, Yayoi Kusama alcanzó el punto de los puntos luminosos, “Las almas a millones de años luz de distancia” : n.pr/2kJe6qr

En 2015, fue celebrada en la prensa como la artista más famosa del mundo debido a estos puntos luminosos: Huffpost .

Yayoi Kusama – Exposición Victoria Miro en Londres (Espejos Infinitos)

carrera de expositor

Sin embargo, convertirse en la artista más famosa del mundo no se debe únicamente a trabajar en reclusión; Yayoi Kusama también puede presumir de una impresionante trayectoria expositiva :

en 187 exposiciones individuales hasta la fecha; desde 1995, se han realizado entre 5 y 15 exposiciones individuales anuales en diversos rincones del mundo, que presentan exclusivamente obras de la artista.

exposiciones colectivas ; incluso la lista de bienales y trienales (¿cuándo llegarán la Cuadronal y la Quintonal?) inspira asombro:

• Bienal de Venecia de 1993
• Bienal de Taipei de 1998
• XII Bienal de Sídney, 2000
• Trienal Internacional de Arte Contemporáneo de Yokohama 2001
• Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico 2002
• 7ª Bienal de Lyon 2003 + Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2003
• Bienal del Whitney de 2004
• Bienal de Venecia de 2005
• Bienal de Singapur de 2006
• Bienal Internacional de Artistas Mujeres de Incheon 2007
• 2008 Bienal de Liverpool + Bienal de Artes de Le Havre
• Trienal de Aichi 2010 + XVII Bienal de Sídney
• 2012 Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2012 + ARSENALE = Bienal Ucraniana de Arte Contemporáneo
• 2015 Bienal ArtZuid de Ámsterdam
• Trienal de Setouchi 2016
• Bienal Socle du Monde 2017

En 2006, Yayoi Kusama recibió el Praemium Imperiale (‘Premio Nobel de las Artes’) en la categoría de pintura.

Bunka Kōrōsha para los japoneses , una persona de mérito cultural especial, una de las 832 personas especiales que han sido seleccionadas para este premio en un país con 126 millones de habitantes en todas las ciencias, artes y profesiones en casi 70 años.

En otoño de 2017, la artista inauguró su propio museo en Tokio. Está gestionado por una fundación cuyo objetivo es garantizar que su obra se conserve para la humanidad tras su muerte, en lugar de ser acaparada por los especuladores del mundo del arte. Y menos mal, porque las obras de Yayoi Kusama gozan actualmente de una demanda sin precedentes.

¡Imagínate lo que podría resultar de ello!

Yayoi Kusama crea arte que atrae a público internacional; según Yasuaki Ishizaka (exdirector de Sotheby's Japón), Kusama es una de las primeras artistas japonesas, o quizás incluso la única, en tener una gran base de fans internacionales que abarcan todos los grupos de edad en Asia, Europa y Estados Unidos.

Por lo tanto, también puede estimular nuevas tendencias en todo el mundo, por ejemplo, en los hogares alemanes o en el diseño alemán.

lunares es una locura!

Y sin duda te levantan el ánimo, especialmente cuando incluyen puntos de vista tan anárquicos e innovadores como los utilizados por Yayoi Kusama.

Las «Salas de la Obliteración» de Yayoi Kusama se presentan en multitud de formas, y todas estas «salas para escribir» eran de un blanco impoluto cuando los primeros visitantes del museo entraron. Si bien no a todos les gustará el aspecto caprichoso de «piscina de bolas» , el enfoque colaborativo se adapta fácilmente a otras ideas de diseño y, en general, es ampliable: hoy en día, a nadie le gusta pintar una habitación.

Imagina una empresa que vende papel de aluminio, pinceles y pintura de pared de colores en un paquete, con una divertida invitación para que tus amigos se reúnan a pintar —o, si no hay suficientes amigos disponibles, incluso los pone en contacto con estudiantes con talento artístico—. Nuestros hogares serían más bonitos, ya sea con una pared de colores vibrantes, todas las paredes con delicadas rayas tintadas o una variedad de pájaros formando un patrón blanco sobre blanco en el techo…

tothotornot.com : Se puede ver con niños, pero también se puede hacer con ellos (con manualidades pequeñas, de papel).

Lo que Yayoi Kusama realmente exigía o sugería con sus universos basados ​​en puntos: davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , sería muy relevante para nuestros tiempos ahora mismo…

Una selección de obras de arte destacadas de Yayoi Kusama – recopiladas en Pinterest:

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