Yayoi Kusama: Resumen del arte mundial

La artista japonesa Yayoi Kusama es una de las grandes artistas de nuestro tiempo, en parte porque su arte llega a todas las personas del mundo, de todas las etnias y culturas.

En un sentido literal, esto también se ha logrado: casi ningún otro artista ha estado presente en más exposiciones en los rincones más remotos del mundo entre 1945 y hoy; todo aficionado al arte cuyo mundo artístico tiene más que ofrecer que Leonardo da Vinci , Rembrandt y los artistas que organizaron un alboroto mediático la semana pasada conoce a la artista japonesa y su obra.

“Yayoi Kusama: Un mundo construido a partir del arte” explica por qué Yayoi Kusama no es una estrella del arte y nunca quiso serlo, sino que necesita el arte como estrategia de supervivencia tanto como el arte necesita sus ideas para la animación.

Ahora pasamos a la obra de Kusama , que es bastante extensa para una artista que cumplió 89 años el 22 de marzo de 2018, y que trabajó de forma continua durante toda su vida:

Kusama y puntos y Nueva York y la era hippie: Encaja perfectamente

Tras una juventud más que desagradable y un comienzo igualmente desagradable como artista, Kusama aprovechó la primera oportunidad a principios de la década de 1950 para dejar Japón (el hogar de sus padres) y trasladarse a Estados Unidos. Tras una breve escala (que ya incluía una exposición) en Seattle, finalmente llegó a la capital del arte en 1958 y estaba lista para conquistarla. Y lo hizo, y en un tiempo relativamente corto:

Yayoi Kusama vivió principalmente en Nueva York ; sus obras de arte, acciones y happenings más famosos fueron creados durante este tiempo.

Al principio, la vida no era precisamente color de rosa; sobrevivir en Nueva York como una joven inmigrante sin apoyo económico no es pan comido, ni siquiera para quienes no se sienten cómodos con las dificultades. Kusama probablemente apenas sobrevivía vendiendo sus cuadros (se dice que se hizo famosa en la escena artística neoyorquina por ir de galería en galería, pidiendo espacio para exposiciones y ventas), pero sí vivía de sus cuadros; para alguien de su calibre y condición mental, probablemente más importante que la moda cara en su plato o la marca de moda en sus zapatos.

Sin embargo, el mundo del arte es un refugio muy frágil para las mujeres, y las artistas necesitan saber gestionar bien la frustración. Si bien las artistas con talento pueden encontrar numerosos expertos en todos los centros de arte que evalúan su talento con credibilidad y ayudan incluso a quienes dudan de forma crónica a creer finalmente en sus habilidades y su arte, el éxito financiero suele ser esquivo y, con frecuencia, lo alcanzan hombres con menos talento.

Para alguien que trabaja constantemente al límite de su estrés, esta no es ciertamente una situación muy favorable, por lo que Yayoi Kusama buscó tratamiento psiquiátrico nuevamente en 1961 durante su estancia en Nueva York.

Sin embargo, el trabajo continuó, y en 1961 las esculturas de tela como medio de expresión artística . Muebles y otros objetos domésticos estaban completamente cubiertos con rollos de tela con forma de falo, tan suaves que no dañaban a nada ni a nadie.

“Accumulation No. 1” es de 1961 y se exhibió (junto con obras de Andy Warhol otros) en la Green Gallery en 1962: mo.ma/2Jb7jAv

“Acumulación No. 2” es de 1962, y aparece en la foto, incluido el artista: bit.ly/2JkqUS5

Aquí hay algunos adornos más con forma de pene con el artista en el centro: mo.ma/2xHA5Hk . En primer plano, la escultura "Vida Viajando" de 1964. Esta escalera está repleta de formas fálicas, y cada peldaño es subido por zapatos de mujer. Esto suele interpretarse como una representación simbólica del arduo camino hacia el éxito en un mundo artístico dominado por los hombres, pero también podría expresar ideas completamente diferentes.

A partir de mediados de la década de 1960 siguió fase fotográfica , que a menudo mostraba a la artista de forma muy expuesta, por ejemplo, desnuda y pintada con puntos; una buena manera de dar a conocer su obra. De ahí en adelante, el paso a los happenings, eventos y performances fue inmediato. Estos estaban definitivamente de moda y, para Kusama, eran una forma de explorar los límites entre el arte, la humanidad y el medio ambiente.

“Narcissus Garden” de 1966, bit.ly/2LfM1lM , con sus 1500 esferas espejadas, es simplemente de una belleza impresionante y también le dio a la artista la oportunidad de ganar reconocimiento internacional con una acción bastante audaz: después de que su trabajo no fuera seleccionado para la Bienal de Venecia, a pesar de que tanto su popularidad como su calidad habrían sugerido su inclusión, Kusama instaló “Narcissus Garden” frente a la sala de exposiciones y vendió las esferas individualmente a los transeúntes.

Aquellos que consiguieron 1.200 liras (unos 200 euros) en el evento “Narcisium For Sale” antes de que la policía detuviera el evento (Kusama ya era la artista más famosa de esta Bienal) deberían considerarse afortunados hoy.

A continuación siguieron los sucesos en Nueva York: Kusama en la acera entre cojines blancos con puntos rojos (14th Street Happening) y Kusama con un kimono rosa y un paraguas decorado con flores de plástico en un paseo por Nueva York (Walking Piece) , ambos de 1966.

En 1967, Kusama prefería pintar a otras personas (desnudas y en público) con puntos en sus "Bodypainting Events" o practicaba la "Auto-obliteración ", que se puede ver en esta película de 1967 en el Puente de Brooklyn, con caballos, ranas, gatos, hombres realmente relajados y un poco de pornografía artística, si llegas al final: bit.ly/2JkvrUz .

Probablemente no hace falta decir que la mayoría de estos eventos fueron disueltos por la policía (o mejor dicho, especialmente por la parte apolítica de nuestra juventud, para que sepan lo que les espera si no se despiertan pronto).

A partir de finales de la década de 1960, para Kusama, como para muchos otros, llegó el momento de "explorar sus ideas reflexivamente": adoptó y probó ideas del movimiento hippie , del anarquismo al nudismo , del pacifismo al amor libre .

A principios de la década de 1970, también experimentó con el capitalismo al fundar varias empresas, entre ellas "Kusama Fashions" y la revista para adultos "Kusama's Orgy ". Esta fue la gota que colmó el vaso para la artista, y a principios de la década de 1970, Kusama decidió regresar a su Japón natal.

En casa no siempre hay más tranquilidad

En Japón, Kusama no se mudó cerca de sus padres, en la pequeña y templada ciudad de Matsumoto, sino a la bulliciosa Tokio; después de todo, estaba acostumbrada a la vida en una metrópolis que a Nueva York.

Sin embargo, Tokio tenía entonces, como ahora, alrededor de 1,5 millones más de habitantes que Nueva York, e incluso el área metropolitana está habitada por aproximadamente el doble de personas (37,5 millones frente a 20 millones). Incluso la capital, en su tierra natal, pronto resultó ser un entorno inadecuado para sus nervios alterados, razón por la cual Yayoi Kusama se retiró en 1977 al ambiente tranquilo y protegido de una clínica psiquiátrica a las afueras de la ciudad.

Desde entonces, desarrolla su trabajo artístico diario en un estudio vecino, aparentemente una buena situación para los artistas que trabajan mejor en un entorno con poco estímulo.

Porque estaba destinada a hacerse aún más famosa en todo el mundo con las obras que creó/diseñó allí; aquí hay algunos ejemplos:

1998, mural en la estación de Metro Oriente, Lisboa, Portugal: bit.ly/2kGA0dU

Si alguna vez te encuentras cerca de esta estación de metro, asegúrate de reservar algo de tiempo para echar un vistazo; esta estación de metro fue diseñada para la Feria Mundial y es una verdadera exposición de arte.

2012, Kusama demostró con "Obliteration Rooms" que la obliteración también puede ser más colorida; el siguiente vídeo muestra su creación:

Las balas de plata estaban disponibles en Brasil en 2009: bit.ly/2LSnftc

En 2015, Yayoi Kusama alcanzó el punto de los puntos luminosos, “Las almas de millones de años luz de distancia” : n.pr/2kJe6qr

En 2015, fue celebrada en la prensa como la artista más famosa del mundo debido a estos puntos luminosos: Huffpost .

Yayoi Kusama – Exposición Victoria Miró en Londres (Espejos infinitos)

Carrera de exhibición

Sin embargo, convertirse en la artista más famosa del mundo no se debe únicamente a trabajar en aislamiento; Yayoi Kusama también puede mirar atrás a una impresionante historia de exposiciones :

en 187 exposiciones individuales hasta la fecha; desde 1995, se han realizado entre 5 y 15 exposiciones individuales anualmente en varios rincones del mundo, presentando exclusivamente las obras de la artista.

exposiciones colectivas ; incluso la lista de bienales y trienales (¿cuándo llegarán la Quadronale y la Quintonale?) inspira asombro:

• Bienal de Venecia de 1993
• Bienal de Taipei de 1998
• 2000 12ª Bienal de Sídney
• Trienal Internacional de Arte Contemporáneo de Yokohama 2001
• Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico de 2002
• 2003 7ª Bienal de Lyon + Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2003
• Bienal del Whitney de 2004
• Bienal de Venecia 2005
• Bienal de Singapur de 2006
• Bienal Internacional de Mujeres Artistas de Incheon 2007
• 2008 Bienal de Liverpool + Bienal de Artes de Le Havre
• Trienal de Aichi 2010 + 17ª Bienal de Sídney
• 2012 Trienal de Arte Echigo-Tsumari 2012 + ARSENALE = Bienal Ucraniana de Arte Contemporáneo
• 2015 Bienal ArtZuid de Ámsterdam
• Trienal de Setouchi 2016
• Bienal Socle du Monde 2017

En 2006, Yayoi Kusama recibió el Praemium Imperiale (Premio Nobel de las Artes) en la categoría de pintura.

Bunka Kōrōsha de los japoneses , una persona de especial mérito cultural, una de las 832 personas especiales que han sido seleccionadas para este premio en un país con 126 millones de habitantes en todas las ciencias, artes y profesiones en casi 70 años.

En otoño de 2017, la artista inauguró su propio museo en Tokio. Está gestionado por una fundación cuyo propósito es garantizar que su obra se preserve para la humanidad después de su muerte, en lugar de ser devorada por los avaros del mundo del arte. Y eso es lo mejor; las obras de Yayoi Kusama tienen actualmente una mayor demanda que nunca.

¡Imagínense qué más podría resultar de esto!

Yayoi Kusama crea arte que atrae internacionalmente: según Yasuaki Ishizaka (ex director de Sotheby's Japón), Kusama es una de las primeras artistas japonesas, o quizás incluso la única artista japonesa, en tener una gran base de seguidores internacionales que abarca todos los grupos de edad en Asia, Europa y Estados Unidos.

Por lo tanto, también puede estimular nuevas tendencias en todo el mundo, por ejemplo en los hogares alemanes o en el diseño alemán.

lunares es realmente una locura.

Y sin duda te levantan el ánimo, especialmente cuando involucran puntos tan anarquistas e innovadores como los utilizados por Yayoi Kusama.

Las "Salas de Obliteración" de Yayoi Kusama se presentan en multitud de formas, y todas estas "salas de escritura" eran de un blanco inmaculado cuando entraron los primeros visitantes del museo. Aunque no todos apreciarán el caprichoso aspecto de "piscina de pelotas" , el enfoque colaborativo se puede adaptar fácilmente a otras ideas de diseño y, en general, es expandible: hoy en día, todo el mundo se queja al tener que pintar una habitación.

Imaginen una empresa que vende láminas, pinceles y pintura de pared de colores en un paquete, con una divertida invitación a amigos para una fiesta de pintura o, si no hay suficientes amigos disponibles, incluso los conecta con estudiantes con talento artístico. Nuestros hogares serían más hermosos, ya sea con una pared de colores vibrantes, todas las paredes con rayas delicadamente coloreadas o una variedad de pájaros formando un patrón blanco sobre blanco en el techo…

tothotornot.com : Se puede ver con niños, pero también se pueden hacer manualidades con niños (pequeñas, de papel).

Lo que Yayoi Kusama realmente exigió o instó con sus universos basados ​​en puntos: davidzwirnerbooks.com/product/yayoi-kusama-give-me-love , sería muy relevante para nuestros tiempos actuales…

Una selección de obras de arte notables de Yayoi Kusama, recopiladas en Pinterest:

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