Ai Weiwei – Nunca me arrepiento de la opresión
Ai Weiwei “no es sólo” un artista político
Ai Weiwei es sin duda y con razón el artista político más famoso en este momento, en todo el mundo y especialmente en nuestro país, donde al artista chino le encantaría quedarse si su patria finalmente le concediera la libertad de viajar.
Sin embargo, China se niega: aunque la exposición de Ai Weiwei “Evidence”, que se presenta en el Martin-Gropius-Bau de Berlín desde principios de abril de 2014, ya va camino de convertirse en el “artístico favorito del año”, ni siquiera los políticos alemanes intervinientes pueden garantizar que a Ai Weiwei se le permita viajar desde China para su propia exposición en Berlín.
Además, la censura china volvió a atacar (abril de 2014): poco antes de la inauguración de una exposición colectiva que celebraba el aniversario del "Premio de Arte Contemporáneo Chino" en Shanghái, se ordenó la retirada de una obra de Ai Weiwei. Los organizadores de la exposición tuvieron que acatar la orden si la exposición se cancelaba; el nombre de Ai Weiwei, quien había recibido el mismo premio en 2008, fue tachado de la historia de la exposición.
El temor de los gobernantes chinos hacia el artista que lucha por la democracia parece inquebrantable; Ai Weiwei necesitará apoyo de las fuerzas democráticas para su compromiso político (sobre lo que puede leer “Ai Weiwei – Arte y levantamiento de un hombre inquebrantable” y “Ai Weiwei – 'El caso falso'”
Este apoyo es algo natural para cualquier persona de mentalidad democrática; sin embargo, lo que no parece tan evidente hoy en día es percibir a Ai Weiwei como un artista, independientemente de su lucha política.
Merece la pena observar con atención la obra de Ai Weiwei: el artista rebosa creatividad; su arte es emocionante y extraordinario, sorprendente y entretenido. Déjate intrigar por algunas de sus obras.
Arte famoso y notable de Ai Weiwei
Ai Weiwei posee una formación artística muy completa: estudió en la Academia de Cine de Pekín y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, y también cursó estudios en Parsons, la Nueva Escuela de Diseño. Estas influencias, a veces predecibles, a veces impredecibles, se reflejan en el arte de Ai Weiwei.
En 1979, Ai Weiwei fundó un grupo de artistas chinos con otros espíritus libres chinos que el arte según las directrices estatales; de 1981 a 1993, Ai Weiwei creó performances y arte conceptual , pop art y dadaísmo en Estados Unidos.
De regreso a China, fundó la galería " Archivos y Almacén de Arte de China" , un espacio en Pekín dedicado al arte experimental. Ai Weiwei también creó arte experimental, fascinante y diverso, que abarca esculturas y diseño, arte arquitectónico y arte conceptual , pinturas, libros, películas y fotografías.
A menudo con una simplicidad ingeniosa: de 2003 a 2005, Ai Weiwei simplemente filmó en las calles superpobladas de Pekín, creando imágenes impresionantes de la absoluta impotencia de la "gente en la tierra" y el fracaso de los "urbanistas ciegos" .
A menudo con mucha ironía: En 2006, Ai Weiwei decoró un invaluable jarrón neolítico de aproximadamente 7000 años de antigüedad con el logotipo rojo de Coca-Cola ("Jarrón Coca-Cola"), y poco después, cubrió 39 jarrones neolíticos (de unos 2800 años de antigüedad) con brillantes pinturas industriales ("Jarrones de Colores"). ¿Por qué habría de respetarse a los antiguos tesoros culturales si los empresarios avariciosos no los valoran en absoluto?
En 2005, Ai Weiwei, junto con Serge Spitzer, diseñó “Ghost Valley coming down the Mountain” , una instalación a gran escala e impresionante que consta de 96 jarrones de arcilla del período Yuan (1269 a 1368), que fueron recreados en el antiguo taller en China, para la exposición “Humanismo en China” .
Desde 2008, las “aiflowers – Respeta la vida, nunca olvides” a los niños que perdieron la vida en el devastador terremoto de Sichuan el 12 de mayo de 2008. Ai Weiwei invita a todos con compasión a contribuir con una imagen de flor al sitio web https://aiflowers.org ; las flores continúan creciendo hasta el día de hoy.
En 2008, Ai Weiwei imaginó una ciudad de ensueño en el desierto de Mongolia, «Ordos 100 », en colaboración con los renombrados arquitectos Herzog & de Meuron: un lugar donde ricos y pobres convivirían, uniendo ecología y economía. Sin embargo, el sueño se vio pronto destrozado cuando el principal inversor, un chino extremadamente rico, desapareció antes incluso de que comenzara la construcción…
Pero al menos las 100 villas planeadas han reunido a 100 arquitectos de 27 países, contrariamente al actual debate europeo sobre si se debería permitir a los arquitectos internacionales trabajar en China.

(cc) Tony Sojka | re:publica 2013, vía Flickr [https://www.flickr.com/photos/re-publica/8735247120/]
Y Ai Weiwei ya está volviéndose político otra vez
Simplemente no hay otra opción, a pesar de que Ai Weiwei intenta contribuir a un nuevo comienzo en su propio país. Por ejemplo, a partir de 2002, participó en el diseño del nuevo Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008, pero se distanció del proyecto poco antes de su inauguración.
“Nido de Pájaro” por la famosa sopa de nido de golondrina china , después de que ganaran el concurso internacional de arquitectura junto con Ai Weiwei en 2002.
Al igual que la propia sopa de nido de golondrina, una de las especialidades más caras de la cocina china por su elaborada preparación, el Estadio Nacional también incurrió en costes completamente desproporcionados…
Cuando se inauguró el Estadio Nacional el 18 de abril de 2008, su construcción había costado alrededor de 3.500 millones de yuanes (325 millones de euros, un sobrecosto enorme) y Ai Weiwei lo consideró megalómano e inadecuado.
Por lo tanto, poco antes de la ceremonia inaugural de los Juegos, Ai Weiwei declinó participar. A continuación, el discurso de Ai Weiwei sobre el tema, traducido al alemán (disponible en inglés en theguardian.com ) , del jueves 7 de agosto de 2008:
Por qué me alejé de la ceremonia de apertura olímpica:
Cuando ayudé a diseñar el Estadio Nido de Pájaro de Beijing, quería que representara la libertad, no la autocracia: China necesita cambiar.
Esta semana, el mundo se reúne en Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008. Este es un momento extraordinario, uno con el que China ha soñado durante 100 años. La gente lo ha anhelado porque simboliza un punto de inflexión en la relación de China con el resto del mundo.
Bajo la atenta mirada del mundo, China debería integrarse en un todo mayor, sumergiéndose en la humanidad. El mundo debería sentirse de repente más pequeño y más cercano. Esto debería significar mucho para nuestro país, porque hemos luchado por abrirnos tras décadas de aislamiento.
En los últimos 30 años, hemos derribado barreras, abierto puertas y ventanas, nos hemos deslumbrado con la luz del sol y sentido los vientos de un cambio profundo. Esperábamos que los Juegos Olímpicos fueran testigos de nuevas cotas de esfuerzo y esperanza, velocidad y fuerza que inspiraran a China a acelerar el ritmo de las reformas, a ser más decidida, más audaz y a estar más en paz consigo misma.
Para llegar a este punto, China soportó desastres, sufrimiento, humillación y una oscuridad que dejó a la gente sin esperanza.
Casi 60 años después de la fundación de la República Popular, aún vivimos bajo un gobierno autocrático sin sufragio universal. No tenemos libertad de prensa, aunque la libertad de expresión vale más que la vida misma. Hoy no es momento de detenernos en nuestros problemas, pero tampoco debemos escuchar a quienes intentan decirnos que estos juegos son apolíticos.
Vivimos en un mundo donde todo está politizado, pero algunos insisten en que los Juegos Olímpicos son diferentes. Afirman que estas dos semanas de deporte están, de alguna manera, desvinculadas de la historia y la psicología, de la teoría y la moral, y que existen en un plano superior al de los seres humanos comunes.
Argumentan que cualquiera que vincule los Juegos con la política tiene motivos siniestros y sentimientos antichinos. Pero la verdadera razón por la que les desagradan las discusiones políticas es que cualquier discusión política recuerda a los ciudadanos chinos quién es el responsable del creciente aislamiento de China del resto del mundo.
Hoy, China y el mundo se reencontrarán. El pueblo chino comprenderá que el planeta es hoy más pequeño que en cualquier otro momento de la historia, que la humanidad debe decir adiós a la arrogancia y la indiferencia, a la ignorancia y la discriminación; comprenderá que todos compartimos el mismo pequeño pedazo de tierra.
Podría ser un momento para redescubrirnos, para compartir las cosas buenas de la vida, para mirarnos a los ojos y tomarnos de la mano. Esta vibrante festividad no es solo un momento de celebración, sino también de paz y amistad. Para redescubrir nuestro futuro, debemos despedirnos de nuestro pasado.
Debemos despedirnos de la autocracia. Sea cual sea su forma, sea cual sea la justificación que busque, el gobierno autoritario siempre termina con el atropello a la igualdad, la negación de la justicia y el robo de la felicidad y la alegría de la gente.
También debemos superar la discriminación porque es intolerante e ignorante, porque niega la conexión y la empatía; porque destruye la creencia de que la humanidad puede mejorar. La única manera de evitar la incomprensión, la guerra y el derramamiento de sangre es defender la libertad de expresión y comunicarnos con sinceridad, cautela y buenas intenciones.
El Estadio Nacional "Nido de Pájaro", que ayudé a diseñar, fue concebido para encarnar el espíritu olímpico de la "competencia justa". Le dice a la gente que la libertad es posible, pero requiere justicia, coraje y fuerza.
Precisamente por estos principios me abstendré de asistir a la ceremonia inaugural, pues creo que la libertad de elección es la base de una competencia justa. La libertad de elección es el derecho que más valoro. Si así lo decidimos, hoy puede ser un momento de valentía, esperanza y pasión. Este día pondrá a prueba nuestra fe en la humanidad y nuestra determinación de construir un futuro mejor
El arte y el combate continúan
En 2009, Ai Weiwei también conmemoró a los niños víctimas del terremoto con la instalación “Remembering” en la Haus der Kunst de Munich durante la exposición “So Sorry” , utilizando 9.000 mochilas de niños como protesta contra el edificio escolar de las víctimas, que presumiblemente fue construido demasiado a la ligera debido a la corrupción.
En 2010, Ai Weiwei erigió una roca de cuatro toneladas en el monte Dachstein, en Estiria, “Hoher Dachstein”
“The Unilever Series: Sunflower Seeds” trajo sol a la Tate Modern de Londres: en el suelo de la antigua sala de turbinas, Ai Weiwei esparció “100 millones” de semillas de girasol de porcelana hechas a mano, que al principio los visitantes entusiastas podían “pisar” (pero pronto ya no, porque la abrasión era demasiado severa).
En su obra de 2011, "Círculo de Animales / Cabezas del Zodiaco", las legendarias doce cabezas del zodiaco, elaboradas por jesuitas europeos en la corte de un emperador chino en el siglo XVIII. Estas cabezas fueron robadas en 1860, presumiblemente por empresas extranjeras. Con su interpretación, Ai Weiwei pretende visibilizar los problemas de la falsificación, la copia, el saqueo y la restitución desde una nueva perspectiva.
En 2011, Ai Weiwei publicó su blog, clausurado por el gobierno chino en 2006, como libro: una colección única y crítica de textos sobre la «nueva China»: «No me entiendan». El blog prohibido. Editado por Lee Ambrozy. Galiani Verlag, Berlín, 2011.
En 2012, se estrenó el documental “Never Sorry’ For Exposing China’s Oppression” de Alison Klaymann, que presenta extractos de tres años de la vida de Ai Weiwei, incluido su arresto en 2011, y que se estrenó en Alemania en la documenta 13.
En 2013, Ai Weiwei recurrió al heavy metal como forma de protesta, lanzando el sencillo "Dumbass" , seguido inmediatamente por el álbum "The Divine Comedy" en junio. Ai Weiwei tenía una buena razón para que la música se convirtiera en su nueva expresión creativa: el artista se convirtió en cantante durante su encarcelamiento porque los guardias le pidieron que cantara contra el silencio opresivo del aislamiento, que incluso ellos mismos encontraban agobiante.
En ese momento, Ai Weiwei solo conocía canciones revolucionarias; después de su liberación, rápidamente se dedicó a crear su propia música… Ai Weiwei le pidió al cantante de rock chino Zuoxiao Zuzhou que le enseñara nuevas canciones, y de ahí surgió pronto la idea de un álbum, “para que al menos pudiera cantar otras canciones cuando las autoridades vinieran a buscarlo nuevamente”
Hay una buena razón por la que Ai Weiwei eligió el heavy metal como forma de expresión musical: es la música que se adapta a sus letras marciales. La letra es realista y trata sobre los enfrentamientos de Ai Weiwei con la policía o sobre su salto de muro, una expresión bastante ambigua porque, en el argot chino, "saltar de muro" también significa saltar por encima del infame "cortafuegos " de Pekín, superando así la censura de internet.
En la superficie, “sólo” trata del abogado campesino ciego Chen Guangcheng, quien huyó en secreto a Beijing saltando el muro de su granja para escapar de sus perseguidores, donde logró ponerse a salvo del estado policial chino saltando un segundo muro (el de la embajada de Estados Unidos).
También hay una razón por la que el artista lució un peinado salvaje y una barba tupida al momento del lanzamiento del álbum, y esa razón no es que Ai Weiwei quisiera parecer un cantante de heavy metal experimentado. Más bien, el peinado salvaje buscaba que luciera exactamente igual que durante su aislamiento: salvaje, perturbado y desposeído.
En la primavera de 2014 se estrenará en los cines la película de Ai Weiwei "The Fake Case" , una producción canadiense-danesa-británica dirigida por el galardonado documentalista danés Andreas Rosforth Johnsen.
Con Ai Weiwei como único actor, no se necesitan ni se permite que otros actores retraten el encarcelamiento de Ai Weiwei (Ai Weiwei: el caso falso (2013), CN/DK/GB, duración 86 minutos, clasificación G, documental, drama, estreno en cines 08.05.2014), puede obtener más información sobre la situación política de Ai Weiwei en el artículo "Ai Weiwei: el caso falso" .
El arte de Ai Weiwei emerge constantemente; en marzo de 2013, se inauguró un enorme mural en el puerto chileno de Valparaíso, diseñado por Ai Weiwei como homenaje a Pablo Neruda. «A Pablo» , un mural de 900 metros cuadrados, adorna la fachada de la antigua cárcel de Valparaíso, ahora convertida en centro cultural.
La imagen muestra fotografías de las Islas Senkaku, las islas por las que China y Japón están actualmente en disputa, con un verso del poema “Cabo de Chile” dedicó a su amigo íntimo Pablo Neruda
Ai Weiwei tiene nuevos proyectos por delante durante mucho tiempo y está decidido a defender la integridad del individuo, un requisito previo para el respeto de los derechos humanos y la libertad de expresión, y para cualquier democracia.
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Arte conceptual
El arte conceptual es un estilo artístico que fue acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en países de habla inglesa: Arte Conceptual).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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